Эд ХуксАктерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера
Хукс, Э.
X-98 Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера / Эд Хукс. — СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2010. — 192 с. — (Золотой фонд актерского мастерства).
ISBN 978-5-93878-972-2
Практическое руководство Эда Хукса — это сборник техник, актерских трюков, секретов и рабочих идей на все случаи непредсказуемой и полной импровизации жизни актера. Каждая глава его книги — это краткое описание отдельной грани актерской деятельности и множество практических советов как эту грань отточить до уровня мастерства. Руководство Эда Хукса — это совершенно незаменимый ресурс для начинающего или даже маститого актера-профессионала в ситуации Игры, когда скачет адреналин и так мало времени на принятие творческого решения.
Ed Hooks
THE ACTOR’S FIELD GUIDE
First published in 2004 by Back Stage Books.
Популярное издание
Эд Хукс
АКТЕРСКИЙ ТРЕНИНГ ДЛЯ ВСЕХ, КТО ХОЧЕТ СТАТЬ ТАКИМИ, КАК БРЭД ПИТТ И АНДЖЕЛИНА ДЖОЛИ 150 советов от Мастера
Литературный редактор: А. Бродоцкая
Художественный редактор: С. Ващенок
Подписано в печать 20.08.2009. Формат 84x108 /„.
Усл. псч. л. 10,08. Тираж 3000 экз Заказ №7150
Издательство» ПРАЙМ-ЕВРОЗНАК». 198096, Санкт-Петербург. Кронштадтская ул„ д. И, литер А Издание осуществлено при техническом участии ООО » Издательство АСТ»
Отпечатано с готовых файлов заказчика в ОАО «ИПК «Ульяновский Дом печати*. 432980» г. Ульяновск, ул. Гончарова. 14
Благодарственное слово
Высокий худой человек по имени Ричард Кейси, который преподавал в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке, научил меня тому, что значит играть. Он придумал упражнение: я притворялся, будто заснул в избушке на Аляске, а он притворился белым медведем. Мое задание состояло в том, чтобы надеть ботинки и бежать, как только медведь войдет в мою хижину. Однако он три раза поймал меня и съел, прежде чем я успел надеть туфли. На четвертый раз я схватил туфли и выбежал на снег босым. «Да! Именно так, приятель!» —с восторгом воскликнул он. Мне нужно было спастись, а не надеть туфли. Это я и должен был сыграть. Учитель преподал мне неоценимый урок актерской мудрости. Я до сих пор вспоминаю это упражнение, чтобы помочь новым поколениям актеров — теперь уже на собственных занятиях. И всегда буду благодарен Ричарду Кейси за него.
«Актерский тренинг» составлен из уроков, извлеченных из занятий по актерскому мастерству, и я признателен ученикам за чувство юмора и профессионализм. Много раз я прерывал свою критическую речь, чтобы записать интересную мысль, которая затем оказалась в этой книге. Скажу вам больше: название книги придумала моя ученица из Чикаго Кети Кордей. А Бейрд Тинки прислал мне письмо, в котором пожаловался на то, что потерял блокнот с записями, сделанными на занятии. «Знаете, а ведь из них получилась бы хорошая книга», —сказал он мне. Я попытался ему ответить, и это стало зерном, из которого выросло походное пособие.
Благодарю Марка Глубке, главного редактора издательства Back Stage Books, за то, что он поверил в наш проект, а также Мишель Бридсон, которая первой редактировала эту книгу. Они оба мастера своего дела и заслуживают того, чтобы им аплодировали стоя.
В кафе Intelligentsia Coffee on Broadway, расположенном в чикагском районе Лейквью, варят прекрасный кофе, совсем как в Италии. Там я обычно располагался, чтобы писать эту книгу. Еще один латте, пожалуйста. Спасибо.
Жить с человеком, который пишет книгу, нелегко. Я написал четыре, и за это время моя жена Кэлли и дочь Дагни стали настоящими специалистами в области терпения. Я вас обеих обнимаю.
Как пользоваться пособием
«Актерский тренинг» похож на справочник по экзотическим птицам для орнитолога. Это легкое в использовании, под завязку забитое информацией руководство, которое можно захватить с собой. «Актерский тренинг.» не просто практичен — он специально создавался лаконичным и легким в использовании. Например, вы можете сидеть в кофейне или на парковке у студии и перелистать несколько страниц, чтобы найти пару советов, которые помогут вам сосредоточиться и лучше проявить себя на репетиции.
Каждая глава начинается с вводного слова, которое необязательно читать. Но если у вас есть время и желание, то прекрасно! Вступление придаст заметкам более глубокую перспективу, хотя они понятны и без этого, а потому их вполне достаточно. Они обретут для вас смысл, даже если вы начинающий актер.
Кроме того, я включил в книгу замечания в рамках, в них объясняются самые сложные аспекты актерского мастерства. Они поясняют смысл заметок и подсказывают темы для размышления об искусстве и актерском мастерстве. Однако вам вовсе не обязательно их читать, чтобы понять заметки.
Короче говоря, я старался писать правильно и лаконично, и вы можете читать книгу по кусочкам или залпом, в зависимости от ваших нужд и предпочтений. Вы можете заглядывать в нее, чтобы навести справку, или внимательно изучать, чтобы впоследствии все осмыслить. Каждая глава самоценна, каждая заметка самоценна, но если вы хотите углубиться в предмет, у вас есть такая возможность.
Заметки в этой книге взяты из реальной жизни. В основном я записывал их, когда вел занятия по актерскому мастерству. Некоторые заметки довольно резкие. На самом деле они часто бывали еще более нелицеприятными. Дело в том, что занятия, сколько бы удовольствия они ни доставляли, не всегда проходят мирно и спокойно. В основном заметки делались с моего голоса и в самый разгар занятия. Я решил не редактировать их, потому что так они будут для вас понятнее. Иногда тон голоса содержит больше информации, чем слова. А я бы вовсе не хотел, чтобы эта книга была чересчур приглаженной.
Профессиональные курсы актерского мастерства, независимо от техники или подхода преподавателя, происходят в уникальной обстановке: актеры эмоционально и непосредственно проявляют себя перед коллегами и тем самым шлифуют свои умения. Бывает, что обучение проходит гладко, а бывает, что актер и преподаватель общаются с трудом. Я, как и большинство преподавателей, обычно делаю все, что нужно, чтобы добиться цели. Иногда достаточно лишь спокойно указать на некий принцип. В других случаях необходимо подчеркнуть свои слова, резко высказаться или пошутить. Если вы хотите, чтобы занятие прошло успешно, главное — доверие между преподавателем и актерами. Если актер выставляет на обозрение свои эмоции, он, конечно, хочет быть уверенным в том, что преподаватель не будет злоупотреблять его доверием и станет критиковать его конструктивно. А учитель хочет верить, что студенты разделяют его высокие принципы и двигаются вперед в одном ритме.
Глава 1. Пробы
Профессия актера сильно отличается от самодеятельности, которой занимаются в любительских театрах. Она требует куда большего напряжения. Как только актер говорит миру: «Заплатите мне за то, чтобы я играл», к нему применяют новые стандарты. Если вы хотите, чтобы вам платили за игру, вы должны научиться играть на пробах убедительно и неотразимо. Раз режиссеры и продюсеры собираются выписать вам чек, они сначала захотят увидеть, что вы им предложите. В общем, как это ни печально, но если вы плохо проявите себя на пробах, то вам вряд ли дадут роль. И уж точно не заплатят.
Конечно, бывают исключения (но они редки), и я не советую вам рассчитывать на то, что вы станете одним из них. Я знаю пару режиссеров, которые со смехом вспоминают о том, что браковали на пробах Роберта Де Ниро, потому что на их вкус он выглядел непрезентабельно. А я помню, как режиссировал пьесу в Голливуде, и мне пришлось потратить два часа на пробы известного киноактера, которого утвердили на главную роль. Я хотел, чтобы он сыграл в пьесе, потому что знаменитое имя на афише помогает продать больше билетов. И я изо всех сил старался разглядеть в нем персонажа, но никак не получалось. Он не сумел проявить себя на пробах, и я так его и не нанял. И никогда не жалел об этом, хотя сегодня его звезда сияет еще ярче, чем тогда.
Обычно бывает так: если люди не видят на пробах чуда, они поблагодарят вас за то, что вы пришли, и перейдут к другому актеру. Отказ — такая же неотъемлемая часть актерской профессии, как древесина — часть дерева. Вы упустите намного больше возможностей, чем получите, и решения режиссеров по подбору актеров и продюсеров будут часто казаться вам абсурдными. Несмотря на то, что шансов у вас мало, вы должны приходить на пробы с таким чувством, что вы заслуживаете быть утвержденным на роль. Актеры, которые много работают, прекрасно выступают на пробах. Они не пытаются понравиться тем, кто их прослушивает, а ведут себя так, словно они главные. Они как будто говорят: «Спасибо, что пригласили меня. А теперь садитесь и смотрите, как все будет выглядеть, если вы меня наймете». Если вы проявите робость, ваши шансы убавятся. Успех и неудача часто объясняются нашими ожиданиями.
Перефразируя Гертруду Стайн, пробы — это пробы. На пробах актеры показывают то, что умеют, нескольким людям, каждый из которых влияет на то, какое решение будет принято. Возможно, пробы предполагают чтение сценария, монолог или импровизацию, но в любом случае актер демонстрирует мастерство, надеясь, что на роль выберут его. С другой стороны, правда и то, что все пробы разные. Пробы для рекламного ролика отличаются от проб в театре, кино или на телешоу.
Театральные пробы похожи на выставку лошадей на ипподроме перед бегами. Ваша фигура, стиль, чувство юмора и ум имеют не меньшее значение, чем идеальное воплощение персонажа. Если вы проходите пробы в театре, вы можете сыграть персонажа совершенно неправильно — и все-таки вас наймут на работу. А все потому, что режиссер понимает: впереди репетиции. Он простит вам ошибки в понимании характера, если увидит в вас силу и потенциал.