★ Стремление избежать провала не то же самое, что желание добиться успеха. Многие актеры-перфекционисты. Они хотят, чтобы все было идеально. Но беда в том, что «идеально» в актерском деле не бывает. Актерская игра процесс, который каждый раз выглядит по-разному. Если у вас сложился идеальный образ и вы изо всех сил стараетесь его не испортить — значит, вы избегаете провала. А в результате начинаете нервничать. Лучите на пробах воображать что-то позитивное. Это не значит, что вы должны излучать неумеренную веселость или вести себя как Поллианна[1]. Главное, чтобы вы стремились к благоприятному исходу.
★ Вы заметили, что каждая ваша фраза заканчивается восходящей интонацией? Она придает разговору «доверительность». В современном политкорректном мире этот способ используется для того, чтобы выяснить, найдут ли окружающие минуту, чтобы выслушать ваше мнение. Хватит робеть! Не нужно спрашивать разрешения на собственное существование! Ваши мысли — это важно!
Чего бы вы ни ожидали, успеха или неудачи, вы получите то, что ожидаете.
★ Вы не сможете расслабиться, если прикажете себе это сделать. Когда вы говорите себе: «Расслабься!», вы думаете о том, что напряжены, и от этого напрягаетесь еще больше. Лучший способ решить проблему — задуматься о том, что происходит на сцене. Если вы полностью поглощены действием и своей игрой, напряжение спадет.
★ Как бы сильно вы ни нервничали, дышите глубоко. Сосредоточьтесь. Не теряйте чувства юмора и беззаботности. В конце концов, вы всего лишь играете роль, а не ищете лекарство от рака!
★ Напряжение — основная проблема, с которой актеры сталкиваются на пробах. Оно блокирует эмоции и лишает вас чувства юмора. Вспомните, как футболисты готовятся к началу матча за Суперкубок. Их переполняет энергия, но они уверены в себе. Если они лишатся этой уверенности, то энергия превратится в негативную и перейдет в напряжение. В этом смысле актеры похожи на спортсменов. Если вы зажаты и напряжены, то повредите себе больше, чем если бы вы были взволнованы, но расслаблены.
★ Постарайтесь не сидеть на стуле, как на унитазе. Обратите внимание: когда вы наклоняетесь в этой позе вперед, положив ладони на колени, то ваша грудь направлена к полу. Я понимаю: вы волнуетесь и хотите себя защитить, но в это время ваша энергия обращена в пол. Сядьте прямо!
★ Актеры смущаются, когда испытывают страх и напряжение. Они почему-то считают, будто должны быть неподвластны этим человеческим эмоциям. Однако в некоторых случаях страха и напряжения не избежать. Пробы сами по себе — предприятие нервное, и если вам повезло и вас выбрали, то вас может стошнить прямо у выхода (с актерами такое случается). Я где-то прочитал, что пульс и артериальное давление актера, перед которым поднимается занавес, соответствует тем же показателям у летчика-испытателя военно-воздушных сил, поднимающего самолет в воздух.
★ Когда я вижу, как вы произносите диалог, я вижу нервного актера. Вы переминаетесь с ноги на ногу, постоянно суете руку в левый карман, а глаза у вас так и бегают. Если я закрою глаза и буду слушать, что вы говорите, то услышу речь уверенного в себе промышленного магната. То есть между тем, что вы делаете и говорите, есть большая разница. Если вы будете вести себя так на пробах, вам вряд ли дадут роль, потому что зрение гораздо важнее слуха.
★ Вы понимаете, что плотно прижимаете руки к бокам? Напряжение не дает вам жестикулировать. Посмотрите, как я разговариваю с вами. Я размахиваю руками, верно? Посмотрите на окружающих. Они тоже жестикулируют! Зрение — самый важный орган чувств, и если вы не делаете жестов в тот момент, когда это необходимо, публике это покажется подозрительным.
★ Знаменитый преподаватель актерского мастерства Михаил Чехов умел справляться с напряжением. Он не советовал актерам «расслабиться», а говорил им, чтобы они двигались свободно.
★ Режиссеры и -помощники по подбору театральных актеров часто просят сначала прочитать один-два монолога. После этого актер читает сценарий или импровизирует. Монологи позволяют вам показать себя с лучшей стороны. Режиссеры полагают, что вы тщательно отобрали материал, чтобы представить свой талант и то, как вы его отшлифовали, чтобы выступать на сцене. Другими словами, когда они видят, как вы произносите монолог, они думают, что это лучшее, что вы можете показать. Поэтому так важно уметь читать монологи. Это первая дверь, которую вы должны открыть.
★ Подобрать несколько убедительных монологов так же важно, как иметь красивую фотографию. Вам нужно по крайней мере четыре монолога: из современной комедии и драмы, а также из классической комедии и драмы. Обычно, когда речь заходит о классике, люди вспоминают про Шекспира. Я знаю актеров, которые помнят наизусть шестнадцать-восемнадцать монологов, но большинство ограничиваются шестью-восемью. Такого количества вполне достаточно, чтобы выбрать именно тот, который будет интересно услышать публике, перед которой вы выступаете. Если, например, вы проходите пробы в театре с постоянной труппой перед новым театральным сезоном, то, скорее всего, там поставят хотя бы одну пьесу Шекспира или Мольера. В таком случае у вас наготове должен быть монолог из классического произведения. Если же вы пробуетесь на роль в одном спектакле, то хорошо зарекомендуете себя, прочитав монолог из современной пьесы.
★ Участвуя в пробах в течение многих лет, я заметил, что большинство актеров предпочитают читать драматические диалоги, а не комические. В таком случае вы получите преимущество, если в вашем репертуаре будет хороший комедийный монолог. На сцене комедия, в которой вы постоянно двигаетесь, обычно выглядит более захватывающе, чем монолог, во время произнесения которого вы стоите на одном месте. Хороший комический монолог — это не эстрадный номер. Статические комические монологи подойдут для видеокассеты, которую вы, например, записываете в офисе агента. Если же вы выступаете на сцене, постарайтесь сделать свое выступление более динамичным.
★ Совет женщинам: когда вы выбираете монолог из пьес Шекспира, обратите внимание на мужские роли. Пару раз я видел, как женщины потрясающе играют Марка Антония («Юлий Цезарь») и Яго («Отелло»). Если вы изображаете мужчину, публика сразу понимает, что вы полностью в себе уверены. Это привлекает внимание, и почти всегда восхищенное.
★ Мария, вы прекрасно сыграете Тринкуло из «Бури». Да, эта роль написана для мужчины, — ну и что из того? Шекспир все роли предназначал мужчинам, потому что в его театре не было женщин. Героинь играли мужчины, и потому выбирать среди шекспировских женских ролей особо не приходится, их мало, особенно ролей тридцати-сорокапятилетней женщины. Хватит переживать. Если вам нравится роль и кажется, что вы сумеете ее сыграть, то вперед!
★ Выбирая монолог из классической пьесы, женщинам помимо Шекспира стоит приглядеться к Мольеру. Этот драматург работал спустя сто лет после Шекспира и создал образы чудесных, сильных, жизнелюбивых, умных и острых на язык женщин. Главные женские роли в пьесах Шекспира хорошо известны, их часто играют на пробах, поэтому вы получите преимущество, обратившись к Мольеру.
★ Не нужно делать крошечный шажок вперед, когда вы читаете первую строчку монолога. Если вы останетесь стоять на месте, это будет выглядеть более убедительно.
★ Когда вы читаете монолог на пробах в театре, то, возможно, вы испытаете искушение обращаться к аудитории напрямую. Это не всегда работает. Когда я в начале карьеры проходил многочисленные пробы в Нью-Йорке, я часто смотрел публике в глаза, и никто не жаловался. То же самое в Лос-Анджелесе. Однако режиссеры в Сан-Франциско были недовольны. И в Чикаго. В общем, я не могу со стопроцентной уверенностью сказать вам, что следует адресовать монолог публике. Думаю, более осмотрительно обращаться к воображаемому партнеру по сцене. Или скажите режиссеру перед началом выступления: «Я бы хотел, произнося монолог, обращаться к вам. Вы не возражаете?» Будьте готовы к тому, что вам ответят «нет», но надейтесь на «да».
★ Зачем вы смотрите в пол, прежде чем начать? Что там такого интересного? Впрочем, можете не отвечать. Я знаю, зачем вы это делаете. Вы вспоминаете текст. Однако это выглядит так, словно вы продолжаете готовиться, хотя уже стоите на сцене перед публикой. Готовиться положено до того, как идешь на сцену. Смотрите на человека, с которым разговариваете.
★ Читая монолог, обязательно определите, где стоит на сцене ваш воображаемый партнер. Направляйте взгляд туда, где бы вы увидели его глаза. Если создается впечатление, будто вы смотрите на человека, который на голову ниже вас, это отвлекает.
★ Когда я обращаюсь к воображаемому партнеру, произнося монолог или рекламный текст, я представляю себе внимательного и понимающего человека, который, однако, несколько скептически относится к тому, что я говорю.
★ Многие актеры, представляя монолог, делают распространенную ошибку. Стоит им сделать шаг вперед и открыть рот, и зрители понимают, что они собираются произнести длинную речь. На самом деле в жизни мы не ставим себе целью произнести монолог. Мы хотим объяснить свою мысль и последовательно добиваемся этого, пока человек, с которым мы разговариваем, нас не поймет. Или же мы говорим, в чем дело, а затем, продолжая размышлять, вносим дополнения. Я имею в виду, что не стоит выходить на сцену на пробах, подсознательно сообщая присутствующим, что им предстоит прослушать длинную речь. Пусть сами догадаются! Монолог можно и нужно разбить на коммуникативные отрывки.
★ Представьте, что первая строка вашего монолога — ответ на невысказанный вопрос или предложение. Действовать — значит реагировать. Если первая строка вашего монолога напоминает ответ, то он будет выглядеть более правдоподобно, если вы откроете рот и начнете говорить. Монолог все-таки — часто скрытый диалог. Человека, к которому вы обращаетесь, на сцене нет, но его присутствие подразумевается.