★ Акцент на сцене может быть очень важен, и здорово, если вы с самого начала стараетесь его изобразить. Если вам повезет, театр или продюсер наймет на работу специалиста, который поможет вам овладеть любым акцентом. Если вам предоставили решать проблему самостоятельно и вы должны, например, овладеть кокни, найдите англичанина, который подскажет вам, как это сделать. Вы также можете купить кассету с записью акцента — на рынке их достаточное количество. Поищите записи в Интернете, наведите справки в больших театральных книжных магазинах. Наконец, возьмите в прокат фильм, чтобы изучить акцент. Если бы мне нужно было овладеть, к примеру, кокни, я бы постарался найти ранние работы Майкла Кейна. Мне кажется, самый неэффективный способ овладеть акцентом — расспрашивать других актеров, как это сделать. Если вы решитесь на это, будьте готовы к тому, что коллеги станут подсказывать вам, как играть роль.
★ В южном американском акценте есть определенный ритм. Это, скорее, подход к жизни, чем многоуровневая модуляция голоса или подчеркивание фраз.
★ Ваш персонаж — воплощение Миссисипи. А в вашей игре слишком много Вермонта.
★ Опытные режиссеры знают, что считается неприличным и даже оскорбительным говорить актеру, как произносить ту или иную реплику. В нашем бизнесе это называется «читать строку». Если вы работаете с режиссером, который позволяет себе это делать, вы имеете право отвести его в сторону и сказать, что были бы благодарны, если бы он этого не делал. Что касается меня, то, по моему опыту, чаще всего с подобной проблемой приходится сталкиваться на съемках рекламы. Клиент хочет, чтобы актер подчеркнул конкретное слово, потому что это окажет положительное воздействие на продажи. В таких случаях я внимательно слушаю и стараюсь выполнить его просьбу. Они заботятся о выгоде и за мою работу хорошо платят. Я буду говорить все, как они захотят, пока мне выписывают чеки.
★ Никогда не давайте указаний другим актерам на репетициях.
★ В этой сцене вы готовитесь к свиданию, не правда ли? Что ж, вам будет легче почувствовать приподнятое настроение, если вы наденете платье, а не мешковатые джинсы. Покажите ноги, постарайтесь произвести на этого мужчину приятное впечатление. Необязательно наряжаться для проб, но полезно выбрать красивую одежду, чтобы проникнуться чувствами персонажа. Юбка вместо джинсов, каблуки вместо кроссовок или рубашка с галстуком вместо футболки. Если персонаж носит изысканную шляпку, широкий галстук или жилет, попробуйте надеть их на репетицию.
Мой персонаж носил смокинг. Мне нравится, как я себя чувствую, когда его надеваю. По-моему, мне идет этот костюм, и поэтому я надевал его и на репетиции. Однажды после репетиции очень опытный актер Дэвид Спилберг отвел меня в сторону и предложил мне сделать так, чтобы смокинг не был таким аккуратным, красивым и прекрасно выглаженным. Он заметил, что мой герой опасается, что его помолвку отменят. Кроме того, зритель знает, что перед появлением в этой сцене Тони несколько часов ходил по улицам. Возможно, он ослабил галстук или что-нибудь в этом роде. Дэвид предположил, что игра будет выглядеть более убедительной, если на персонаже будет не выглаженный, а чуть помятый смокинг. Я сразу понял, что он прав. Дэвид, если ты читаешь эти строки, я снова хочу — даже тридцать лет спустя — поблагодарить тебя за этот ценный профессиональный совет.
★ Лори, у вас случайно нет широкого ремня? Вы репетируете роль героини периода правления королевы Елизаветы, а в то время женщины были физически стеснены корсетами и другими предметами туалета. Если вы наденете широкий ремень или ортопедический корсет, вам будет легче блюсти осанку. Вы почувствуете себя по-новому, и это поможет создать характер персонажа.
★ Здорово, что ваш персонаж иногда жует зубочистку, и я аплодирую вам за то, что вы придумали убедительный штрих. Но у меня создалось впечатление, что вам неудобно это делать. Если вы не собираетесь отказываться от зубочистки, предлагаю время от времени жевать ее в будничной обстановке, не только на сцене. Пусть у вас войдет в привычку гонять ее из одного уголка рта в другой. И помните: даже если у вас во рту зубочистка, вы должны говорить отчетливо, чтобы зрители все поняли.
★ Как-то на летних гастролях я играл с актрисой, которая находилась на грани нервного срыва. Во время представлений ее переполнял адреналин. В одной комической сцене она хлопнула меня по обгоревшей на солнце спине. Эта дамочка чуть меня не прикончила! Она понятия не имела, какой сильной становилась на сцене. Постарайтесь иметь в виду, что во время выступления вас захлестывает адреналин.
★ Осторожнее с разбитой чашкой! Если вы будете швырять ее, как сейчас, то обязательно в кого-нибудь попадете. Помню, я вел семинар в Лос-Анджелесе, и одна актриса получила серьезную травму прямо на сцене, когда партнер бросил в нее керамическую тарелку. Тарелка попала бедняжке в голень, и на рану пришлось наложить швы! Внимательнее обращайтесь с реквизитом, которым можно нанести физические увечья. Всех актеров на сцене захлестывает адреналин, и из-за этого легко пораниться.
★ Пожалуйста, будьте осторожны, изображая драку на сцене! Когда вы поднимаетесь на сцену, вас переполняет адреналин, и его уровень повышается в присутствии зрителей. Помните, что действие контролирует тот человек, на которого оно направлено. Когда вы собираетесь швырнуть другого актера, то на самом деле это он изображает, будто его швырнули. То же касается и пощечин. Я видел, как актеры чуть ли не убивали друг друга, раздавая на сцене пощечины. Пожалуйста, не так бурно! Зрители будут смотреть на того человека, которому дали пощечину. Если он отпрянет назад, все поверят, что его ударили. На самом деле главное — это хореография.
★ Дэвид, это что, настоящий пистолет? Зачем вы притащили его на сцену?! Он не заряжен? Ну и что? Никогда не приносите на сцену настоящее исправное оружие, если только ударник не сточен полностью, чтобы оно ни в коем случае не выстрелило. Вы меня до смерти напугали!
★ Если персонаж на сцене достает нож, пусть он будет резиновым или хотя бы очень тупым. Тщательно подготовьте хореографию сцены.
★ Если вы играете роль в пьесе Гарольда Пинтера, вам нужно вести себя по-другому, нежели в пьесе Сэма Шепарда, Теннесси Уильямса или Шекспира. Не то чтобы вам необходимо изображать другой стиль, однако в подходе и мироощущении крупных писателей есть разница. Например, персонажи Сэма Шепарда, образно говоря, завернуты в американский флаг. В его пьесах нет места для полутонов. Он предпочитает яркие, полные жизни краски. Его характеры мифические — хорошие и плохие смелые парни со Старого Запада. А в роскошных женщинах течет горячая кровь. Пьесы Теннесси Уильямса полны метафор и поэзии. Персонажи погружены в самоанализ и размышления. Что касается Пинтера, вам нужно решить, чем заполнить его знаменитые паузы.
[Знаменитый японский мультипликатор Хаяо Миядзаки говорит о ценности «ма». Ма — это пауза между хлопками в ладони. Это не просто тишина. Она что-то символизирует. Вы можете наполнить ее эмоциями и страстью. Горальд Пинтер многое вкладывает в этот момент.]
★ Помню интервью с актером Джо Мантенья, в котором он говорил о том, как сложно играть в пьесах Дэвида Мэмета. Он рассказывал, что на репетициях ему постоянно казалось, что Мэмет допустил ошибку, написав ту или иную реплику Он не мог произносить их так, чтобы зрители поверили в их оправданность, и хотел, чтобы Мэмит их изменил. И все же он неизменно старался поверить в то, что произносит, и продолжал повторять слова, написанные автором, и вскоре ему начало казаться, что автор все время был прав. Я хочу сказать, что необходимо верить драматургу. В начале карьеры я часто играл в оригинальных пьесах, которые ставились далеко не на Бродвее. Некоторые из них были ужасны, но я многому научился и с удовольствием вспоминаю об этом опыте. Одно дело — играть в пьесе Юджина О’Нила, и совсем другое — в пьесе неизвестного автора. Когда начинаешь репетировать пьесу О’Нила, заранее знаешь, что это замечательное произведение искусства и тебе нужно всего-навсего найти ключ, чтобы это показать. Если автор новый, заранее предполагать этого нельзя.
[Пьесы Теннесси Уильямса похожи на стихи. Его слова будто парят над землей.]
★ У драматургов Августа Стрипдберга, Гарольда Пинтера, Дэвида Мэмета и Сэма Шепарда есть что-то общее. В их пьесах подспудно ощущается насилие. Когда Роббер Вудрафф режиссировал пьесу Шепарда «Настоящий Запад», то, ставя сцены, в которых участвовали братья, он вдохновлялся боксерскими боями. Смотреть пьесы Шепарда не такое уж легкое и приятное занятие. Невозможно избавиться от ощущения, что кто-нибудь скоро схватит кого-нибудь за горло.
★ Если вы работаете над новой пьесой, то автор будет часто приходить на репетиции. Обычно бывает так: драматург говорит с режиссером, а режиссер говорит с актерами. Вы как актер не должны допускать того, чтобы автор возомнил себя режиссером или указывал вам, как играть в той или иной сцене.
★ В следующий раз, когда на курсах актерского мастерства будут раздавать задания, попробуйте стать режиссером, а не актером. Вы много узнаете об актерском искусстве, если поможете коллегам эффективно построить сцену. Разница такая же, как между футбольным тренером, который стоит у поля, и действующим защитником. И тот и другой участвуют в игре, но тренеру не приходится беспокоиться, что его затопчут. Если вы выступаете режиссером, а не актером, вы смотрите на сцену с новой точки зрения и дистанции, что способствует объективности.