…Я исполняю песню, которая проходит музыкальным фоном через всю картину. Это песня о любви, ибо в картине есть история любви, которая не имеет права на счастье.
Есть в фильме заряд большой нравственной силы. Я вижу его в том сложном пути, который избрали А. Алов и В. Наумов для развития своей мысли. Мысль состоит в следующем: когда происходят события большого масштаба, такие как война, они имеют страшные последствия — физические, материальные, духовные. Но мы никогда не задумывались, какое наследство остается в генах… Дети войны — это страшно. А дети этих детей? Как война отразилась на их душах и сердцах? Убежден, что авторы фильма пытались ответить на этот вопрос. Эта задача благородна…
Ален Делон — особая глава в моей жизни. <…> Он даже не столько красив, сколько от него исходит особое магнетическое обаяние. <…> Он суперзвезда мирового уровня и профессионал высшего класса. На съемки приходил вовремя, всегда подтянутый. Работает поразительно. С первого раза запоминает текст и потом практически не ошибается. Очень собран. В течение съемочного дня не ест. Не дает себе расслабиться ни на минуту.
Александр Алов, Владимир Наумов, Наталья Белохвостикова, Игорь Костолевский
Альберт Филозов (Шернер)
Наталья Белохвостикова (Мари Луни)
Курд Юргенс (адвокат Легрэн), Ален Делон (инспектор Фош)
Игорь Костолевский (Андрей Бородин), Ален Делон (инспектор Фош)
Ален Делон (инспектор Фош), Альберт Филозов (Шернер)
Наталья Белохвостикова (Натали), Ален Делон (Фош)
Ален Делон (инспектор Фош)
Репетиция. Ален Делон (сидит), А. Алов, В. Наумов
…Достоверность всей фактуры фильма (оператор-постановщик В. Железняков) дает нам ощущение подлинности событий, настолько убедительной, что авторы А. Алов и В. Наумов, не фальшивя, не поступаясь художественной правдой, введут в документальные кадры, показывающие тегеранскую встречу в верхах, персонажей своего фильма, снимут их «под хронику», смонтируют с кинодокументом.
Образный стиль этих художников прочитывается буквально в каждом кадре. Он — в столь знакомой нам пластике с непременными «рапидами», обозначающими эмоциональные всплески и кульминации; он — в сложном, драматическом взаимодействии временных пластов, когда «двойная экспозиция» времени как бы постоянно присутствует в эпизодах, закладывается в смысл кадра («Нет прошлого и настоящего. Время едино: его скрепляет память», — утверждают Алов и Наумов). Он — в особой системе метафор и опознавательных знаков, которые, подобно поводырям, ведут нас по кругам человеческих судеб; он — в совершенно особой значимости любви, проходящей сквозь напряженные токи времени. Не увидеть всего этого — квинтэссенции режиссуры — в «Тегеране-43», на мой взгляд, то же самое, что смотреть фильм, отвернувшись от экрана.
По пути на встречу «большой тройки»
Бродяги-убийцы. Справа Альберт Филозов (Шернер)
Сталин (Георгий Саакян), Владимир Наумов, Рузвельт (Алексей Задачин), Черчилль (Маирбек Цихиев), Александр Алов
Наталья Белохвостикова (Мари)
Николай Гринько (Ермолин), Игорь Костолевский (Андрей Бородин)
Армен Джигарханян (Макс Ришар), Клод Жад (Франсуаз)
У нее светлые волосы, ей тридцать лет. Хрупкая. Славянка до кончиков пальцев. Наташа Белохвостикова принадлежит к закрытому клубу больших советских кинозвезд. <…> В вечер парижской премьеры «Тегерана-43» Наташа сорвала львиную долю аплодисментов. Исполнив тройную роль (Мари Луни в тридцать и шестьдесят лет и ее дочь), она в очередной раз подтвердила восхитительный талант и природную эмоциональность великих актрис славянского происхождения.
Шернер — хамелеон не только по профессии, но и по человеческой сути, и профессию он выбрал именно потому, что она как нельзя ближе его внутренней сути. В Шернере Филозова на первый взгляд нет ничего от убийцы, и кличка «палач», которую он носит по должности, кажется пришедшей из какой-то другой драматургии. Он играет здесь человека, у которого вместо лица — загрунтованный начерно облик, и на нем опытная — его собственная — рука может нарисовать какое угодно лицо.
Армен Джигарханян (Макс Ришар)
Наталья Белохвостикова (Натали)
Альберт Филозов (Шернер)
Игорь Костолевский (Андрей Бородин)
Александр Алов, Курд Юргенс (адвокат Легрэн), Владимир Наумов. Репетиция
Натали и Андрей Бородин на могиле Мари Луни
Игорь Костолевский (Андрей Бородин), Наталья Белохвостикова (Мари Луни)
Мировая премьера «Тегерана-43» в Каннах (справа французский продюсер Жорж Шейко)
Мы привыкли встречать Алена Делона в ролях предприимчивых, хладнокровных, «блистательных» авантюристов и преступников. Здесь же перед нами страж закона — смелый, открытый, по-настоящему обаятельный человек. Не только по долгу службы, а умом и сердцем он сознает всю опасность терроризма, обуявшего мир, борется в меру своих сил, с горечью понимая, как трудно здесь оказаться победителем. Драматична сцена его встречи в аэропорту с нацистским преступником Шернером, которого власти вынуждены освободить из тюрьмы в обмен на заложников, захваченных террористами. Шернер еще в тюремных наручниках. Инспектор Фош, напротив, с оружием. Но регалии власти, законности, как подчеркивают режиссеры, не имеют здесь своего естественного смысла. Таково ли реальное соотношение сил? «Если бы до моего освобождения остался час, — скажет Шернер, — я бы все равно сам вышел из тюрьмы, чтобы доказать, что мы сильны».
Вместе с образами француженки Мари и советского разведчика Андрэ (случайно встретившихся в 1943 году в Тегеране, переживших многие опасности и внезапно расставшихся на целые десятилетия, практически навсегда) в фильм входит тема необычайно важная, принципиальная для его смысла. Это личная история. История любви, испытывающей губительный натиск времени. Тема, сквозная в творчестве Алова и Наумова. И несколько непредвиденная в традиционной сюжетике этого жанра. Насильственно пресеченная, эта любовь навсегда останется в памяти Мари (Н. Белохвостикова) и Андрэ (И. Костолевский).
«Любовь, добро, человеческая память неистребимы», — говорят нам режиссеры. И возрождение, неугасимость, вечность этого начала для Алова и Наумова в образе дочери Мари, которую мы встречаем в сегодняшнем Париже (пусть и ее любовь, самую возможность любви успели тоже настичь пули убийц!), и в удивительном появлении перед Бородиным маленькой девочки (это новая, вновь родившаяся на нашей земле Мари, утверждают авторы), и в лирическом апофеозе фильма, когда на документальных кадрах, показывающих величайшие потрясения, трагедии и катаклизмы века, звучит как доминирующий контрапункт песня Шарля Азнавура — лирическая тема героев фильма, тема побеждающей любви.
«„История“, „прошлое“, „память“, „сегодня“, „завтра“ неразрывны. Это образная, смысловая концепция фильма», — говорят Алов и Наумов. Тем же ощущением времени, единого хода истории и современности были пронизаны «Бег», «Легенда о Тиле». Мне видится в этом один из главных принципов режиссуры Алова и Наумова, ее последовательность, органичность, та особая слитность, которая столько лет выражалась в простых словах: «Мы с Аловым», «Мы с Наумовым».
«Берег»
«Мосфильм» при участии западногерманской фирмы «Альянс Фильмпродукцион — ГМБХ» и телевидения ФРГ (ВДР, Кёльн), 1984 (2 серии)
Авторы сценария: Юрий Бондарев, Александр Алов, Владимир Наумов
Оператор: Валентин Железняков
Художники: Евгений Черняев, Владимир Кирс
Композитор: Александр Гольдштейн
В ролях: Борис Щербаков (Вадим Никитин), Наталья Белохвостикова (Эмма Герберт), Владимир Гостюхин (сержант Меженин), Валерий Сторожик (лейтенант Княжко), Михаил Голубович (комбат Гранатуров), Владимир Заманский (Зыкин), Армен Джигарханян (Платон Петрович), Бернхард Викки (господин Вебер), Наталья Наумова (дочка бакенщика)
Государственная премия СССР в области литературы, искусства и архитектуры за 1984 год. Главный приз на XVII Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1984).
Мы никогда не сняли бы «Легенду о Тиле» до «Бега», так же как и «Берег» — до «Тегерана-43»…
Мне хотелось бы, чтобы герои фильма «Берег» стали так же близки зрителю, как близки они мне.
Необычайно сложна была работа над фильмом «Берег». Картине свойственна коллажная структура, объединяющая очень разные по стилистике куски. Игровая сцена, а рядом «скрытая камера» плюс «цитаты» из «Мира входящему». Очень разные конгломераты изображения. Их нужно было снимать так, чтобы в разностильных кусках ощущалось единство интонации фильма.
Для меня, кинооператора, концепция фильма выявляется прежде всего в пластических образах. И в этом смысле работать с Аловым и Наумовым просто счастье. Они истинные кинематографисты, режиссеры-художники, говорящие на языке кинематографической образности, в совершенстве владеющие чувством единства стиля, целого в отдельном эпизоде, кадре, детали.