Действительно, сама готическая эпоха так и не создала единого термина для определения нового типа архитектуры. Являясь продолжением романского храма, новый вариант христианского собора радикально отличался от своих предшественников.
Чтобы в соборе могло помещаться все население города, он должен был иметь невиданные до сих пор размеры. А это требовало полного переосмысления храмовых конструкций. Появились новые элементы постройки, призванные облегчить нагрузку на стены собора: контрфорсы – выступающие части стен; аркбутаны – наружные полуарки; нервюры – выступающие ребра свода. Без них готические исполины не прожили бы и столетия – развалились.
ПЛАМЕНЕЮЩАЯ ГОТИКА
Так называли прихотливый стиль поздней готической архитектуры, популярный во Франции, Испании и Португалии в XV веке
По причине чрезвычайной сложности ихустройства соборы возводились десятилетиями, а то и веками. Их так и прозвали – долгостроями.
Организация строительного дела также потребовала коренных изменений. Артели каменщиков работали там, где возводились большие постройки, куда их приглашали и где они были нужны. Строители переезжали из города в город, из государства в государство, делясь друг с другом профессиональными секретами. Вот почему готические соборы в разных странах довольно похожи.
Миланский собор – шедевр «пламенеющей готики». Собор был заложен в 1386 году, а завершилось его строительство только в начале XIX века
Впрочем, достаточно сравнить Собор Парижской Богоматери в Париже и Кентерберийский собор в Англии, чтобы заметить разницу во внешних формах и общем духе французской и английской готической архитектуры: в каждой европейской стране этот стиль все равно приобретал особые черты.
УСТРОЙСТВО ГОТИЧЕСКОГО СОБОРА
В основе готической архитектуры лежит стройная идеологическая программа, которую составляли ученые-богословы. От нее зависела конструкция собора, она же определяла основные тезисы его назначения – кому посвящен, в каком месте строится.
«ГОТИЧЕСКИЙ РОМАН»
В начале XIX века так стали называть литературный жанр эпохи романтизма – повествования, полные тайн и ужасов
На первый взгляд, множество архитектурных элементов выглядят как хаотично выросшие и причудливо переплетенные стебли растений. Однако, как и в любом христианском храме, здесь нет ничего беспорядочного или случайного.
Архивольт – обрамление арочного проема, выделяющее дугу арки из плоскости стены
В архитектурном плане готический собор представляет собой прямоугольную базилику с алтарной частью, ориентированной на восток. Такое расположение связано с тем, что восток символизировал рай и Бога, которому и была посвящена алтарная апсида – небольшой полукруглый выступ здания. Свод над апсидой был символом небесного свода, который олицетворял единство трех ипостасей Всевышнего, а значит, и единство мира.
Западный же фасад был обращен к земной жизни. Он богато украшался витражами и скульптурными композициями. Постоянными «обитателями» готических соборов были гротескные существа – гаргульи и химеры: их причудливые фигуры играли роль водостоков. Фасад венчали обычно две башни. Все части готического собора были символичны. Стоит в этом разобраться.
«ТЕЛО И ДУША» ГОТИЧЕСКОГО СОБОРА
Условно собор можно разделить по вертикали на три яруса. В подвальном ярусе размещались складские помещения, мастерские, кухни. Он был недоступен прихожанам и задумывался как нежилой, с толстыми стенами и без окон. В средневековом мировоззрении подвальные помещения являлись символом «нижнего мира», где скрыты суетные, низменные помыслы и нужды человека.
Средний ярус начинался от уровня земли и заканчивался крышей. Он символизировал тело собора – и образно говорил о человеческой природе. На этом ярусе помещалось большое количество скульптур святых, царей или мифологических существ. Стены украшались аллегорическими изображениями пороков и добродетелей. Оконные проемы стали украшаться витражами – целыми композициями из цветных стекол. Они наполняли собор светом и создавали внутри фантастическую атмосферу.
Неф – часть (романской или готической) церкви, простирающаяся от главного входа до хора
Третий ярус готического собора – башенный, возносящийся в небо. Кроме двух башен на фасаде, в одной из которых находилась колокольня, в этот ярус входили многочисленные пинакли – декоративные башенки с фиалами – декоративными завершениями. Они покрывали крышу базилики подобно лесной чаще. Стрельчатые башни возносились вверх и там истончались, заканчиваясь шпилями.
Готика стала последним стилем Средневековья – на смену ему пришла эпоха Ренессанса. Новые идеи заставили искать другие ориентиры, и зодчие Европы опять обратили свои взоры к античной эпохе. Именно ее достижения вновь преобразили искусство архитектуры.
Собор Парижской Богоматери. Франция. XII–XIV вв.
Д. П. Панини «Интерьер Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1750)
Трон Карла Великого. Ахенская капелла.
Германия. VIII в.
Мавзолей Теодориха Великого. Равенна. VI в.
Аббатство Мария Лаах. Германия. XI–XIII вв.
Пизанский собор. Италия. XI–XIII вв.
Шартрский собор. Франция. XII–XIII вв.
Глава XРенессанс: вариация на тему античности
В эпоху Ренессанса так и не появилось такой профессии – архитектор. Конструктивные задачи могли решать обычные строители, а планы грандиозных сооружений чертились прямо на земле. В эту пору можно было получить образование ювелира – и воздвигнуть купол, на века затмивший славу купола Пантеона. Таков был гений ренессансного зодчего!
НЕТ ТАКОЙ ПРОФЕССИИ – АРХИТЕКТОР
После заката последнего стиля Средневековья – готики – наступило время, которое принято называть эпохой Возрождения, или Ренессанса. Что же возрождалось?
Леон Баттиста Альберти «Десять книг об архитектуре»
Очевидный ответ можно найти в скульптуре и архитектуре того времени: это возвращение к наследию античной эпохи. На смену сложным по своему облику и конструкции готическим соборам пришли ясные и спокойные формы, которые были характерны для античной архитектуры. Возрождается ордер, а излюбленным материалом ренессансных зодчих опять становится мрамор. Наступает эра переосмысления наследия греческого искусства, которое оставила нам классическая эпоха Перикла.
На смену цеховому мастеру эпохи готики пришел зодчий, обладавший творческой индивидуальностью и обширными познаниями в точных науках. Однако профессии архитектора пока еще не существовало. А необходимые в строительстве знания можно было получить, обучаясь на… ювелира.
Трактат Альберти – первая попытка охватить всю архитектуру как единое целое. Для архитекторов-современников он имел огромное практическое значение. Рекомендации Альберти строителям не потеряли своей актуальности и по сей день!
Зачастую архитекторы были и теоретиками. Широкую известность приобрел труд Л. Б. Альберти «Десять книг об архитектуре». Это была, по существу, первая теоретическая работа в эпоху Ренессанса, посвященная проблемам зодчества. Интересно, что современные архитекторы при строительстве как зданий, так и городов заняты решением задач, обозначенных Альберти еще в XV веке.
Д. Б. Виньола создал трактат «Правила пяти ордеров», в котором изложил систему их построения. Вплоть до настоящего времени этот труд не потерял своей практической значимости. Все знания греков и римлян, отраженные в трактатах, были сполна применены в строительстве крестово-купольных храмов Ренессанса.
ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ. ЕЩЕ ОДИН КУПОЛ
Местом зарождения Ренессанса ученые называют один из древнейших тосканских городов Италии – Флоренцию. Само название города означало «Цветущая». А его главный кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре был посвящен Мадонне с цветком. Наверное, это не случайно: город поражал своим великолепием.
Семейство Медичи – богатейших и честолюбивых меценатов в истории искусства – постаралось сделать Флоренцию одним из самых значительных и влиятельных городов Италии того времени. Их ум, предприимчивость и проницательность позволили осуществиться самому амбициозному проекту эпохи. Речь идет о куполе собора Санта-Мария-дель-Фьоре.
Его строительство было начато столетием раньше, но грандиозное по своим масштабам пространство для купола так и оставалось незаполненным. Город без собора! Что могло быть хуже в религиозную эпоху? Не было архитектора, способного решить казавшуюся невыполнимой задачу, хотя проектов было множество.
БРУНЕЛЛЕСКИ – ИЗОБРЕТАТЕЛЬ
Поскольку гигантский купол Санта-Мария-дель-Фьоре возводился без лесов, Брунеллески создал целый ряд машин и механизмов, необходимых для подъема строительных материалов на большую высоту. Ему принадлежит изобретение трехскоростной лебедки со сложной системой шестеренок, винтов и карданных валов. Устройство приводилось в движение быками, которые вращали деревянный рычаг
Выбор пал на Филиппо Брунеллески – человека с образованием ювелира, непростой судьбой и крайне сложным характером. Только благодаря всевластным Медичи, под наблюдением сотен жителей Флоренции, началось строительство, и фантастический по своей величине и смелости инженерный замысел был осуществлен.
История уже знала примеры купольных сооружений большого масштаба. Это и Святая София, и Пантеон. Но купол флорентийского собора превзошел их все и своими размерами, и новыми конструктивными решениями. Двойная оболочка, способ кладки и новые строительные приспособления – это лишь малая часть новаторских достижений Брунеллески.
Это был не просто шедевр инженерной мысли. Этот проект задал высочайшую планку для развития всей ренессансной архитектуры. Гениальным зодчим были открыты основные законы линейной перспективы, поднято значение пропорций, которые он сделал основой для новой архитектуры. И именно Брунеллески возродил античный ордер. Изысканная простота и вместе с тем гармония архитектурных элементов стали отличительными чертами его творчества и творчества его последователей.