рекламный щит на заднем плане.
Направляющие линии
Хороший способ направить взгляд зрителя на вашего субъекта – задействовать направляющие линии. Вот несколько примеров:
Фон
Лучший фон – тот, который остается на своем законном месте, то есть на заднем плане. К сожалению, случается и так, что фон выпячивается и перетягивает на себя внимание с субъектов на переднем плане. Рассмотрим несколько наиболее распространенных отвлекающих внимание фонов и разберемся, как их избежать:
ПРОБЛЕМА: дверные проходы, оконные рамы, деревья, столбы и т. д., «растущие» из головы человека.
РЕШЕНИЕ: передвиньте камеру, субъекта или обоих.
ПРОБЛЕМА: фон слишком перегружен в плане зрительного восприятия, в нем слишком много мелких деталей и цветов, схожих с деталями и цветами субъекта, из-за чего субъект оказывается похоронен под фоном.
РЕШЕНИЕ № 1: передвиньте камеру, субъекта или обоих.
РЕШЕНИЕ № 2: отодвиньте камеру от субъекта на такое расстояние, чтобы можно было задействовать телефо-тографическое фокусное расстояние. Это позволит вам уменьшить глубину резкости, вывести фон из фокуса, оставив в резком фокусе субъекта.
ПРОБЛЕМА: необычное или навязчивое движение на заднем плане.
РЕШЕНИЕ: передвиньте камеру, субъекта или обоих. Быстрый способ убрать из кадра отвлекающий внимание элемент фона – передвинуться ближе к субъекту, опустить камеру ниже и снимать снизу вверх:
Еще один способ устранить отвлекающий внимание элемент на заднем плане – поместить либо самого субъекта, либо другой объект на задний план, чтобы заблокировать попадание отвлекающего элемента в поле зрения камеры.
Поместив растение между камерой и знаком, вы благополучно скроете знак.
В поисках хорошей композиции
Распространенная ошибка, которую совершают операторы по всему миру, заключается в том, что они приезжают на локацию, устанавливают камеру в первом попавшемся свободном месте, откуда открывается более-менее приличный вид, и начинают снимать. Если вы тоже так делаете, знайте: вы обделяете самих себя.
Разумеется, камеру надо установить. Только после этого обязательно походите немного вокруг выбранной точки. Совершая подобный обход, встаньте несколько раз на цыпочки, опуститесь на корточки, покачайтесь из стороны в сторону. Найдите оптимальный ракурс в отношении кадрирования, фона, цветов и баланса. Вся эта процедура может занять меньше минуты, но она стоит вашего времени. Если вам трудно мысленно представить себе планы, возьмите камеру с собой и посмотрите в видоискатель, чтобы найти нужный ракурс.
Помните: вы не обязаны принимать локацию в точности такой, какой видите ее. Если у вас есть пара минут, можно переставить мебель, убрать отвлекающие внимание элементы, добавить что-то интересное – сделать все, что нужно, чтобы усовершенствовать композицию.
Посмотрите, что у вас получилось, а потом посмотрите еще раз максимально критически. Глаз человека имеет свойство не замечать неважные детали, но камера видит и записывает абсолютно все. Вспомните, как в отпуске вы сделали просто «идеальный» снимок заката на лоне нетронутой природы, а потом, взглянув на него позже, обнаружили, что у вас через весь кадр тянутся телефонные провода. Когда вы научитесь видеть провода до того, как сделаете снимок, тогда-то вы и сможете назвать себя оператором.
3. Базовая последовательность кадров
Что такое базовая последовательность кадров
Взгляните на этот кадр. Представьте, что мужчина и мальчик разговаривают. Скажем, разговаривают они секунд тридцать. Старайтесь не отрываясь смотреть на картинку, мысленно считая: одна тысяча один, одна тысяча два и так далее, пока не пройдет 30 секунд.
Если вы нормальный человек, то в лучшем случае вас хватит до 1010, после чего взгляд начнет блуждать. Теперь посмотрите на последовательность кадров на следующей странице. Глядя на каждый, считайте до одной 1005, а затем переходите к следующему.
Вот так гораздо лучше, согласитесь? И что мы тем самым доказали?
Мы доказали, что в течение 30 секунд гораздо легче смотреть на 6 разных изображений, чем все это время пялиться на одну картинку. В этом вся суть базовой последовательности кадров – разбить одну длинную сцену на несколько коротких. Благодаря этому история становится интереснее для зрителя. Кроме того, благодаря монтажу у нас появляется возможность изменить продолжительность истории и расставить акценты так, как нам хочется. Рассмотрим только что увиденную нами базовую последовательность кадр за кадром и посмотрим, что она из себя представляет.
ОБЩИЙ ПЛАН, или ЗАЯВОЧНЫЙ ПЛАН, имеет достаточно красноречивое название – это достаточно масштабный план, чтобы заявить зрителям о своем субъекте, представить его. В данном конкретном случае мы видим мужчину, мальчика и достаточно пространства вокруг, чтобы понять, что они находятся где-то на просторе, на улице.
Помните: ОБЩИЙ ПЛАН не показывает все – только то, что действительно важно. ОБЩИМ ПЛАНОМ горы будет пейзаж. ОБЩИМ ПЛАНОМ мужчины, который что-то пишет, может стать план, где не будет ничего, кроме самого мужчины и его компьютера, не влезет даже остаток стола и кабинет вокруг. ОБЩИМ ПЛАНОМ муравья будет пространство дюйм на дюйм.
СРЕДНИЙ ПЛАН и КРУПНЫЙ ПЛАН, подобно ОБЩЕМУ ПЛАНУ, бывают самыми разными в зависимости от субъекта и вашей точки зрения.
В сущности, КРУПНЫЙ ПЛАН снимается максимально близко, с минимального расстояния до субъекта. В случае с человеком это обычно съемка всей головы (хедшот/портрет), как показано в этом примере. СРЕДНИЙ ПЛАН – это нечто среднее между ОБЩИМ ПЛАНОМ и КРУПНЫМ ПЛАНОМ.
ПЕРЕБИВКА – это единичный план, позволяющий с легкостью изменить продолжительность последовательности кадров и/или порядок кадров. Это план, о котором чаще всего забывают операторы и который чаще всего нужен монтажерам.
Допустим, в нашей последовательности кадров с мужчиной и мальчиком мужчина говорит не 30 секунд, а целых 2 минуты, и средняя часть его речи, минуты полторы, ужасно скучная. Тогда во время монтажа можно дать мужчине поговорить первые 15 секунд, вставить перебивку с переходом к плану мальчика, который его слушает, выкинуть скучную середину речи, а затем вернуться к мужчине на заключительные 15 секунд. Так что вместо вот этого:
Разбивку звуковой дорожки между сценами 1 и 6 скрывает перебивка с планом мальчика, который слушает, что ему говорят.
Самой распространенной перебивкой на телевидении является план репортера, слушающего интервьюируемого. Впрочем, перебивкой может стать все что угодно, лишь бы это имело отношение к основному действию, даже если визуально изображения не связаны. В этом и заключается огромная ценность перебивки: чтобы перейти к ней при монтаже, не надо ничего согласовывать с основным планом, от которого вы уходите.
Например, последовательность кадров, где мужчина мастерит игрушки, можно укоротить или реорганизовать, сделав несколько перебивок из планов уже готовых игрушек на полках. Также в качестве перебивки может выступить план лица мастера с переходом от крупного плана его рук в процессе работы над игрушкой.
Если хорошенько поискать, можно найти перебивку для любой снимаемой вами последовательности кадров. В интервью со спортсменом перебивками станут его фотографии и трофеи. Если женщина просто сидит и говорит на камеру, перебивкой станет крупный план ее рук, сложенных на коленях. Также перебивкой может стать сверхкрупный план или план, снятый сзади.
Перебивки помогают дополнить рассказ, разнообразить изображение. Если человек рассказывает о том, как выиграл автогонку, можно сделать переход к материалам, отснятым во время гонки, пока его голос за кадром будет продолжать повествование. Если героиня интервью упоминает того, кто помог ей построить карьеру, можно сделать перебивку к плану с этим человеком.
Съемка базовой последовательности кадров
Главное, что надо запомнить, снимая базовую последовательность кадров, – что по возможности каждый новый план должен отличаться от предыдущего размером изображения и ракурсом камеры. Это позволяет не только сделать последовательность кадров гораздо интереснее, но и обеспечить простоту монтажа, перехода между планами. Ниже представлена схема – вид сверху, благодаря которому становится понятно, где я разместил камеру, снимая последовательность с беседой мужчины и мальчика.
Отметьте, что между ОБЩИМ ПЛАНОМ, СРЕДНИМ ПЛАНОМ и КРУПНЫМ ПЛАНОМ я поменял ракурс камеры как минимум на 45°. Всегда старайтесь перемещать камеру по меньшей мере таким образом или более активно.
Вполне очевидно, что изменение размера изображения и ракурса от плана к плану делает последовательность кадров увлекательной. Куда менее очевиден тот факт, что этот прием обеспечивает еще и более плавный, более легкий переход от плана к плану. За редким исключением, большинство нестудийных работ снимаются одной-единственной камерой. Это значит, что субъекту приходится повторять одно и то же для средних планов и для крупных. Человек не всегда в состоянии запомнить и повторить собственные действия точь-в-точь в каждом кадре. Так что вполне может случиться, что вам придется переходить от общего плана, где субъект смотрит прямо вперед,
к среднему плану, где голова у него слегка опущена:
Если вы измените размер изображения, а не ракурс камеры, то увидите, что при переходе голова вашего героя будет дергаться вниз. Такой переход называют резким.
Зато если вы измените не только размер изображения, но и ракурс камеры, все будет в шоколаде. Смена размера изображения вкупе со сменой ракурса достаточным образом изменят и перспективу зрителя, так что никто не заметит легкого несоответствия в положении головы.
Присмотревшись, вы обратите внимание, что зачастую смена размера изображения и ракурса камеры одновременно способна скрыть еще большие несоответствия.