Вот конкретный пример: если субъект говорит прямо в камеру, а вы меняете ракурс, обязательно покажите, что субъект разворачивается всем корпусом от одного положения камеры к другому. В противном случае резкая смена фона собьет зрителя с толку. Если захотите, во время монтажа можно сделать склейку на действии как раз во время поворота. Этот прием вы каждый вечер наблюдаете в выпуске местных новостей, когда ведущий поворачивается к очередной камере и говорит: «Переходим к местным новостям…»
Склейка на действии
Отличный способ добиться плавного перехода от одного плана к другому – воспользоваться склейкой на действии. Взгляд зрителя естественным образом последует за движением на экране. Если движение начинается в одном плане, а заканчивается в другом (следующем), взгляд зрителя проследует за действием прямо через склейку, не обращая внимания ни на что остальное.
Допустим, мужчина в изначально рассматриваемой последовательности кадров снимает шляпу. Мы снимаем общий план до того момента, как он полностью снимает шляпу с головы. Затем настраиваем камеру на средний план и снимаем его, повторяя то же самое действие – как мужчина снимает шляпу.
Затем в процессе монтажа мы делаем СКЛЕЙКУ НА ДЕЙСТВИИ, благодаря чему наш герой начинает снимать шляпу во время съемки общим планом, а заканчивает уже на среднем плане. Ваши зрители плавно перейдут от одного плана к другому, даже не осознавая этого.
Во многих случаях очевидно, что самым удобным переходом будет склейка на действии. Например, когда в кадре открываются двери, кто-то выходит из машины, садится, встает, тянется за каким-то предметом, идет, бежит, прыгает – такая склейка применима практически для любого движения. Важно запомнить, что последнее действие в первом плане должно повторяться в начале второго плана. Так что одно и то же движение придется снять дважды. Это называют перекрывающим действием.
Чистый вход / чистый выход
Чистый вход и чистый выход стоят не меньше миллиона разных переходов. Чистые входы и выходы обеспечивают колоссальную гибкость в процессе монтажа. Допустим, вы снимаете инструкцию по обращению со сложным оборудованием. Ваш мастер-план, снятый, когда инструкция звучит от начала до конца и все это пояснение снимается на камеру, выглядит так:
Пока мужчина объясняет назначение разных кнопок и рычагов, он прикасается к ним, поворачивает их. Закончив съемку мастер-плана, придвиньте камеру для съемки крупного плана разных рычагов управления. В начале каждого плана покажите только один рычажок на аппарате. Затем пусть в кадре появится рука человека (ЧИСТЫЙ ВХОД), покрутит рычажок, а потом снова уйдет из кадра (ЧИСТЫЙ ВЫХОД), оставив в кадре один только рычаг.
Так что же нам это дает? Ну, во-первых, если вы сделаете переход к рычажку, подождете мгновение, а затем позволите руке войти в кадр, вам не придется беспокоиться о том, как согласовать положение руки человека в общем плане и в крупном, поскольку на момент перехода к крупному плану руки вообще еще не будет в кадре.
Во-вторых, допустим, уже после съемок вы решили, что времени хватит только на то, чтобы объяснить работу самых важных рычагов управления, так что вам придется убрать кое-какие промежуточные объяснения. Никаких проблем. Просто перейдите к крупному плану последнего рычага перед тем фрагментом, который хотите убрать, дайте руке чисто выйти из кадра, мгновение подождите, а затем переходите к общему плану, вырезав его после убранного фрагмента. Поскольку вы переходите от крупного плана рычажка без руки в кадре, не придется ничего согласовывать, возвращаясь к общему плану, снятому гораздо позже по ходу инструкции.
Если вы об этом задумаетесь, то осознаете, что есть много способов реорганизовать эту последовательность кадров, воспользовавшись чистыми входами и выходами руки.
Рассмотрим еще один пример. Допустим, у вас есть общий план проезжающей мимо машины, а перейти вам надо к другому плану той же самой машины, причем уже с другим фоном. Если вы просто перейдете от одного плана к другому, смена фона будет очень бросаться в глаза. Однако если в первом плане вы позволите машине «выехать» из кадра, мгновение подождете, а затем перейдете к новому плану с уже другим фоном, все получится. Не видя машину в течение одной-двух секунд, аудитория как бы согласится, что за это время автомобиль успел переместиться в другое место, которое как раз показано в следующем плане.
Аналогичного эффекта можно добиться, сделав переход к новому плану, в котором машины не будет вовсе, мгновенье подождать, а затем позволить машине чисто войти в кадр.
Чистые входы и выходы очень помогают быстро перенести людей из одного места в другое. Скажем, у вас есть последовательность кадров, где мальчик заходит в дом и поднимается по лестнице в свою комнату. Вместо того чтобы идти за ним всю дорогу вверх по лестнице, снимая каждый шаг, просто покажите, как он заходит в парадную дверь (ЧИСТЫЙ ВЫХОД), мгновенье подождите, а потом переходите к его комнате в тот момент, когда он туда входит (ЧИСТЫЙ ВХОД).
Чистые входы и выходы подходят практически для любого плана, где кто-то или что-то переходит из одного места в другое, что-то подбирает, кладет, пинает, тянет на себя, выбирает и т. д. Каждый раз, когда в кадре происходит какое-то движение, особенно если речь о крупном плане, вы окажете себе большую услугу, сняв либо чистый вход, либо чистый выход, либо и то и другое. В этом случае у вас всегда будет больше свободы на этапе монтажа.
Несколько слов напоследок о базовой последовательности кадров
Только любители и гении планируют каждый переход так, чтобы все согласовывалось. Чем больше вы подстрахуете сами себя, снимая планы с разным размером изображения, меняя ракурс камеры, снимая перебивки и перекрывающие действия, а также чистые входы и чистые выходы, тем лучше будет ваш итоговый материал.
Помните: любой фотограф может снять несколько красивых кадров, но только настоящий оператор способен снять их последовательность.
4. Направление экрана
Направление экрана и пересечение линии
Направление экрана — это направление, в котором повернуты люди и предметы в кадре, если смотреть на них сквозь объектив камеры.
Вы когда-нибудь видели такое по телевизору – когда во время разговора двух человек сцена внезапно меняется и кажется, что один из них обращается к затылку другого? Такое явление называют обратным направлением экрана. Оно происходит, когда оператор ПЕРЕСЕКАЕТ ЛИНИЮ.
Эту линию еще называют осью действия или просто осью. Как бы она ни называлась, представляет она собой воображаемую черту, определяющую направление, в котором повернуты люди и предметы в кадре, если смотреть на них сквозь объектив камеры. Пересекая эту черту, вы переворачиваете направление экрана для всего, что видите через объектив, даже если никто и ничто, кроме камеры, при этом не двигается.
В нашей последовательности кадров с мужчиной, который беседует с мальчиком, эта линия проходит через мужчину и мальчика:
Пока камера остается с одной стороны этой линии, мужчина на экране будет смотреть налево, а мальчик – направо. Если же пересечь ее, они будут смотреть в противоположном направлении, хотя ни один из них не сдвинется с места. На самом деле, никакой проблемы в этом нет, главное – оставайтесь либо с одной стороны линии, либо с другой. Нельзя прыгать туда-сюда.
Допустим, вы сняли общий план с одной стороны этой линии, вот так:
Затем по какой-то причине вы снимаете перебивку – план мальчика – с другой стороны, вот так:
После монтажного перехода, когда вы поставите один план за другим, получится вот что:
Такое ощущение, что мальчик полностью повернулся вокруг своей оси и оказался к мужчине спиной!
Рассмотрим еще один пример – с человеком, работающим за компьютером. Смотрите, что произойдет, если вы пересечете линию.
Кажется, что женщина за компьютером вывернула голову задом наперед!
Случается, что пересечь эту линию приходится, хотите вы того или нет. Возможно, тело субъекта загораживает новую деталь, которую вам надо показать в кадре.
Возможно, часть последовательности кадров попросту лучше смотрится с другой стороны оси действия. Возможно, вы не в состоянии контролировать движение субъекта. Как бы то ни было, не бойтесь. Способы пересечь эту линию и не сбить зрителей с толку все-таки существуют.
Самый простой вариант – если субъект меняет направление прямо перед камерой, в кадре. Вы стоите неподвижно, а ось действия как бы пересекается под вами. Например, машина разворачивается и едет в другую сторону. Или человек в кадре отворачивается от друга, стоящего справа, и поворачивается к другу слева. Пока направление экрана меняется под прицелом камеры, все прекрасно понимают, что происходит.
Еще один способ – пересечение оси действия одним непрерывным движением камеры. В неподконтрольных вам ситуациях это единственный выход. Скажем, механик гоночной машины работает над своим автомобилем и двигается так, что вам не видно, что он делает. Все, что вам остается сделать, если вы хотите снять толковый материал, – оставить камеру включенной, а самим обойти машину вокруг, дойти до точки, откуда видно все происходящее:
Такого рода планы вы часто видите в рекламе по телевидению, а также в художественных фильмах. Обычно их снимают с помощью операторской тележки – специальной подставки для камеры на колесах. Для съемки малобюджетных картин вместо нее может использоваться кресло-коляска или скейтборд – что угодно, что может сымитировать движение операторской тележки.
Рано или поздно все мы попадаем в ситуацию, когда, заканчивая съемки последовательности кадров, мы точно знаем, что уже успели попрыгать туда-сюда через линию. Какой бы ни была причина, мы должны найти какой-то способ все исправить. Вот тут-то и пригодится мой любимый метод пересечения линии. В его основе лежит одна простая истина: пересекать линию можно, если ты на ней стоишь. Можно переходить от