одного направления экрана к другому, если в середину вы ставите нейтральный план, у которого вообще нет направления экрана. Если у вас есть как минимум один нейтральный план, который можно использовать в качестве «моста», вы можете пересечь ось действия (см. схему на противоположной странице).
Вы удивитесь, сколько выгоды можно получить от парочки хороших нейтральных планов.
Одним из таких планов, который не всем приходит в голову снять, является POV – субъективный план. В последовательности кадров с женщиной, печатающей на компьютере, субъективным планом будет план экрана компьютера, показанный будто бы глазами героини.
Зачастую ложный субъективный план снимается уже после того, как субъект ушел с площадки. Кто сказал, что для крупного плана экрана компьютера вам нужен тот же человек, которого вы снимали до этого, если руки в кадр все равно не попадают? Если же вам все-таки надо показать руки, можно найти другую женщину с похожими руками.
Есть еще два способа пересечь линию, и, хотя они не идеальны, это лучше, чем ничего.
Первый пригодится в том случае, если у вас есть четкая точка отсчета, чтобы помочь зрителям несколько сориентироваться. Во многих старых фильмах можно увидеть общий план большого количества людей, поднимающихся по трапу на корабль, за которым следует средний план, снятый уже с другой стороны линии. Суть здесь в том, что трап служит точкой отсчета, на которую может ориентироваться зритель.
Распространенными точками отсчета, позволяющими с легкостью развернуть направление экрана, также являются тротуары, дороги, коридоры, столы, автомобили, лодки – все, что присутствует в обоих планах и имеет четко определенное собственное направление. Прошу отметить: это еще не гарантия идеального перехода, но все же лучше, чем ничего.
Еще один неидеальный способ развернуть направление экрана – пересечь линию в момент склейки на действии. Идея тут в том, что действие, продолжающееся в момент перехода, психологически компенсирует изменение направления экрана.
Опять же: это неидеальный вариант. Однако при необходимости он сослужит хорошую службу, так что это лучше, чем ничего.
Как решить проблемы со съемкой с помощью направления экрана
Как мы уже узнали, направление экрана – это направление, в котором повернуты люди и предметы в кадре, если смотреть на них сквозь объектив камеры. Определяется оно осью действия, особой линией. Пересекая эту линию, вы меняете направление экрана на противоположное, даже если ничто, кроме самой камеры, при этом не двигается. Как следствие, можно сделать следующий вывод: пока вы не пересекаете ось действия, пока сохраняете одно и то же направление экрана, вы можете передвигать людей, предметы в кадре и камеру куда захотите. Это поможет решить массу проблем, связанных со съемкой.
Допустим, вы снимаете интервью с известным натуралистом. Поскольку он будет рассказывать о чудесах великой природы, оптимально будет смотреться съемка на улице. Однако из-за ограниченности во времени и средствах снимать вы вынуждены на заднем дворе дома в пригороде. Произведя быструю разведку местности на заднем дворе, вы выясняете, что есть два наилучших места для размещения камеры:
Если снимать из положения #1, можно сделать общий план через плечо репортера, а также несколько средних и крупных планов натуралиста, при этом фоном станут буйно растущие деревья. Пока все хорошо. Однако, когда вы переходите в положение #2, чтобы снять репортера, в кадр попадает уродливый забор и белье, развешенное на веревке в соседском дворе. Не самый шикарный и не самый естественный фон.
Как же решить проблему? Закончив с планами натуралиста в положении #1, разверните натуралиста и репортера против часовой стрелки, чтобы деревья теперь оказались за спиной репортера, который по-прежнему будет смотреть налево в кадре.
Как видите, линию вы не перешли. Вы просто развернули ее и своих субъектов из положения А в положение Б. Пока вы остаетесь с одной стороны линии и сохраняете одно и то же направление экрана, вы можете двигаться по линии как вам угодно. На самом деле при необходимости можно даже снять крупный план репортера без натуралиста в другом месте в другое время!
«Ага!» – скажете вы. Но ведь все равно ничего не выйдет, потому что мы знаем, что позади репортера находится забор, а не деревья. Что ж, может, мы об этом и знаем, но вот зрители – явно нет. Им известно только то, что показывают на экране. География экрана не имеет ничего общего с реальной географией. Для ваших зрителей существует только то, что вы им показываете. Как только вы это поймете, сможете творить чудеса. Вам не всегда придется идти на крайности, как в этом примере. Иногда достаточно просто передвинуть или развернуть камеру на несколько футов в ту или иную сторону, чтобы получить план получше. Помните: пока вы сохраняете одно и то же направление экрана, а все остальное согласуется, вам не о чем беспокоиться. Мне доводилось просить людей передвинуться ближе к окну, чтобы получилось лучшее освещение для крупного плана; отводить их в другие комнаты, где фон был интереснее, а однажды, когда сильно прижало, снимать пять разных ракурсов, не передвигая камеру (вместо этого пришлось двигать субъектов), – и все получилось!
5. Движение камеры
У камеры есть несколько основных движений: ЗУМИРОВАНИЕ, ПАНОРАМИРОВАНИЕ, НАКЛОН и их сочетание.
Как правило, ЗУМИРОВАНИЕ С НАЕЗДОМ (приближение от общего плана к крупному) направляет наше внимание на то, на что наезжает камера. Так что, если вы зумируете с наездом, постарайтесь приблизить нечто интересное или важное.
ЗУМИРОВАНИЕ С ОТЪЕЗДОМ (уменьшение от крупного плана к общему) обычно раскрывает новую информацию, зачастую объясняя нам, где мы находимся.
Так, например, можно начать с крупного плана лица мужчины, рассуждающего о цветах, затем зумировать назад, показав, что он и находится в окружении цветов.
ПАНОРАМИРОВАНИЕ (горизонтальные движения) и НАКЛОНЫ (вертикальные движения) также раскрывают новую информацию.
У панорамирования есть особенность, с которой следует быть осторожнее. Если панорамировать слишком быстро, вертикальные линии, например стойки заграждения, дверные рамы и т. д., будут рябить, оставляя за собой своего рода след вдоль всего изображения. Если сомневаетесь, лучше панорамируйте чуть медленнее.
Эффективный способ провести зрителей через долгое панорамирование – следовать за небольшим объектом, например за человеком, который проходит мимо вашего субъекта, или автомобилем, проезжающим мимо. Например, общий план с панорамированием мимо фасада здания смотрится гораздо интереснее, если через весь кадр идет человек, указывая направление движения.
Как заставить камеру двигаться
Первое правило движения камеры звучит так: начинайте и заканчивайте каждое движение грамотным с композиционной точки зрения статичным планом. При переходе от статичной композиции к движению прямо в процессе этого движения внимание зрителя рассеивается. То же происходит, если перейти от движения к статичному плану. О, вы, конечно, можете так делать, и порой подобный ход срабатывает, когда хочется создать ощущение волнения и действа. Кроме того, можно использовать растворение между несколькими статичными планами или планами с движением, чтобы обеспечить визуальное перетекание одной сцены в другую, и получить приличные результаты. Вот только зачем ограничиваться только этими вариантами? Если вы собираетесь двигать камеру, сначала удерживайте ее ровно в течение нескольких секунд, а затем плавно начните движение, двигайте ее, постепенно останавливая движение, а затем в самом конце еще раз остановите камеру на пару секунд. Вы порадуетесь, что так поступили, когда придет пора редактировать материал.
Еще одно правило движения камеры звучит так: всегда переходите из неудобного положения в удобное. Особенно важен этот момент при панорамировании, когда вы совершаете широкое горизонтальное движение. Вы когда-нибудь видели, как оператор начинает панорамировать за проезжающей мимо машиной, как он, следуя за этой машиной, медленно скручивается в дрожащий крендель? Он начинает снимать в расслабленной позе, а затем переходит в более напряженную, неестественную. Чтобы добиться максимально плавного движения, надо делать все с точностью до наоборот. Ваша конечная поза должна быть удобной. Займите ее, а потом перекрутитесь в начальную позу, из которой и начнете съемку. В этом случае в процессе движения мышцы будут расслабляться, разжиматься, плавно возвращаться в естественное положение. Вы будете переходить от некомфортного состояния к комфортному плавно, естественно. Это актуально для любого движения, не только для панорамирования.
Операторы, особенно начинающие, склонны постоянно тормошить камеру: зуммирование с наездом, зуммирование с отъездом, панорамирование влево, панорамирование вправо, наклон вверх, наклон вниз. Полагаю, они считают, что не отрабатывают должным образом свои деньги, если просто держат камеру неподвижно. Они ошибаются. Камера должна двигаться с конкретной целью. Ее движение должно так или иначе способствовать пониманию зрителями того, что они видят. Если этого не происходит, движение попросту отвлекает внимание, перетягивает его на себя.
Движения камеры ограничивают возможности монтажа. Если единственный снятый вами план конкретного субъекта сделан с зумированием и оно длится 15 секунд, а ваш рассказ об этом субъекте составляет всего 5, – дело труба. Либо придется оставить весь наезд камеры, пока ваши зрители будут 10 секунд скучать в тишине, либо вырезать из этого куска 5-секундный фрагмент с зумированием, который неизбежно будет смотреться дико. Самый безопасный выход – снять движение, затем для подстраховки снять пару статичных планов того же самого объекта. Вы порадуетесь, что так поступили, когда начнете монтировать материал.