Соната для вампира
Первые поколения
Серия из примерно тридцати эпизодов, выходившая на протяжении тридцати же лет, над которой трудилось несколько поколений разработчиков и деятелей искусства. Можно ли утверждать, что она имеет свой собственный узнаваемый музыкальный стиль? До ребута, то есть до выхода Lords of Shadow, сага Castlevania раз за разом доказывала: можно. Да, пост композитора занимали по очереди немало разных людей – казалось бы, прямая дорога к неоднородности музыкального сопровождения. Но хотя стиль музыки менялся от эпизода к эпизоду, в том числе чтобы лучше соответствовать постоянному развитию саги, все саундтреки объединял общий дух и последовательность подхода.
Чтобы лучше понять, как создавалась музыкальная вселенная Castlevania, придется вернуться к истокам, а именно к Vampire Killer на MSX и к Castlevania на Famicom/NES – обе эти игры вышли в 1986 году. Над их саундтреком работали Сатоэ Тэрасима и Кинуё Ямасита – получается, в этом плане стиль Castlevania еще до появления Митиру Яманэ уже вовсю формировали женщины. Большинству игр той эпохи приходилось мириться со множеством технических ограничений. Соответственно, саундтрек должен быть очень эффектным, с запоминающимися и динамичными мелодиями, задающими нужный ритм для прохождения. Чтобы он удовлетворял этим требованиям и притом отражал связь с европейской культурой, решено было использовать одновременно элементы рока и барочной музыки, которая хоть и принадлежит к совершенно другому времени, но все же в коллективном сознании прочно связана с готикой. Композиция «Vampire Killer», написанная Сатоэ Тэрасимой, стала одной из главных тем саги. Несмотря на устаревшее звучание, характерное для чиптюнов, она навсегда осталась важной частью музыкальной самобытности Castlevania.
Эта концепция прошла сквозь годы и повлияла практически на все эпизоды франшизы, обогащаясь с каждым новым композитором, которому доверяли работу над очередным проектом. Тень Иоганна Себастьяна Баха, немецкого гения XVII века и важного деятеля эпохи барокко, витает почти над любым саундтреком серии. То и дело кажется: вот-вот заиграет знаменитая «Токката и фуга ре минор (BWV 565)». А в игре Belmont’s Revenge для Game Boy, музыку для которой написал Хидэхиро Фунаути (Castlevania: The Adventure), в цвет звучит реприза из баховской же «Хроматической фантазии и фуги ре минор».
Как вы уже поняли, эмуляторы органа и клавесина, главных инструментов барочной музыки, сыграли немалую роль в формировании музыкального стиля Castlevania. Однако при этом его основой всегда оставался динамичный рок. «Bloody Tears» – вторая главная тема серии, написанная в 1987 году Кэнити Мацубарой для Simon’s Quest, – быстро подхватила тенденцию смешения жанров, заданную в предыдущих частях. Третью же – «Beginning» – создали в 1989-м для игры Castlevania III: Dracula’s Curse Хидэнори Маэдзава, Дзюн Фунахаси и Юкиэ Моримото.
Появление более мощных консолей со звуковыми процессорами покачественнее и графикой посложнее позволило композиторам значительно расширить музыкальную вселенную серии. Вышедшую в 1991 году Super Castlevania IV отличал от предшественниц гораздо более разнообразный саундтрек, который написали Масанори Адати и Таро Кудо (в титрах фигурируют под псевдонимами Масанори Одати и Содзи Таро). Конечно же, эти композиторы почтили традиции серии и сделали каверы на «Vampire Killer», «Bloody Tears» и «Beginning». Однако этим их вклад не ограничился. Они создали еще одну ставшую культовой тему – «Theme of Simon», где органу вторят духовые инструменты, и все это – на фоне характерного «рокового» ритма, который задают бас-гитара и барабаны (тогда еще синтезированные).
Адати и Кудо экспериментировали и с другими направлениями, так что значительно расцветили музыкальную атмосферу игры. В их композициях можно услышать мрачные синтезаторные пэды, перкуссию, характерную для стиля трайбл, загадочные звуки флейты и оркестровые вариации (к сожалению, ограниченные качеством звука), а наряду со всем этим – джазовые тембры и приглушенные ноты контрабаса. Эти два композитора сумели придать звуковому портрету игры больше утонченности и очарования по сравнению с предыдущими частями и наделить каждую локацию особой самобытностью. Для сражения с Дракулой они выбрали неожиданный прием: сложная электронная композиция начинается в медленном темпе и постепенно достигает очень интересного и драматичного крещендо. Саундтрек к Super Castlevania IV и по сей день обожают фанаты саги. Учитывая его оригинальность, контекст, в котором он создавался, и изобретательность композиторов, он поистине достоин верхних строчек «кастлванского» хит-парада.
Далеко не все последующие эпизоды подражали мрачной размеренной атмосфере, созданной Масанори Адати и Таро Кудо. Другие композиторы отдавали предпочтение ярким рок-аранжировкам с неожиданным добавлением элементов фанка. Так, например, можно охарактеризовать саундтрек к Rondo of Blood, который написали в 1993 году Акиропито, Томоко Сано (также известная как Саноппи), Микио Сайто и Кэйдзо Накамура (он же Дзигокугурума Накамура).
Эра Митиру Яманэ
Митиру Яманэ стала частью мира Castlevania в 1994 году, когда ей поручили написать саундтрек к The New Generation (в Соединенных Штатах игру знают также как Bloodlines: версия с таким названием вышла в том же году на Sega Mega Drive).
Интересно знать
В 1988-м Яманэ участвовала в создании музыки к игре King’s Valley II вместе с несколькими другими композиторами, среди которых была в том числе Кинуё Ямасита. А та, в свою очередь, в 1993-м работала над Rocket Knight Adventures в одной команде с Масанори Адати. Таким образом, еще не будучи известной, Яманэ уже познакомилась с несколькими людьми, написавшими самые узнаваемые композиции для Castlevania. Тогда она, конечно, и не думала, что однажды войдет в число самых известных композиторов серии.
Оглядываясь назад, можно заметить, что уже в первой работе, Bloodlines, Яманэ заложила основы своих будущих шедевров – несмотря на то, что звуковой чип Mega Drive не позволял ей особо развернуться. Она хотела остаться верной наследию саги, а потому продолжила смешивать мотивы рока и барочной музыки. Классическое музыкальное образование позволило ей сочинять более сложные композиции. Итогом творческих поисков стал саундтрек к игре Castlevania: Symphony of the Night, которая вышла в 1997 году на PlayStation.
Источниками вдохновения для Митиру Яманэ послужили визуальный стиль игры, запоминающиеся локации и особенно – утонченные иллюстрации Аями Кодзимы. В итоге родился один из самых популярных саундтреков к видеоиграм того времени, который продолжает восхищать слушателей и сегодня. Symphony of the Night – очень типичная для Японии видеоигра: в ней смешались мировая поп-культура, японское ви´дение искусства, западное влияние, романтизм и готика. Это ярко чувствуется и в музыкальном аспекте: композитор, не смущаясь, черпает вдохновение из нескольких академических течений (барокко, классика, романтика) и одновременно – из более современных жанров, таких как электроника, нью-эйдж, джаз и, конечно же, рок, вплоть до заигрывания с хэви-металом. При этом Митиру Яманэ не искажает каноны ни одного из выбранных направлений: вместо этого она смело заставляет их вступать в диалог друг с другом, сталкивает их, смешивает цвета своей музыкальной палитры. Причем настолько умело и уместно, что в ее мастерстве не остается никаких сомнений. Но и это еще не все: композиции Яманэ не просто гармоничные и запоминающиеся – каждая из них длится более двух минут, прежде чем уйти на повтор. То есть по длительности они значительно превосходят мелодии из предыдущих саундтреков. Музыка получилась более объемной, элегантной и наполненной идеями, в том числе и благодаря отлично проработанным для того времени сэмплам.
Symphony of the Night стала новым стандартом для саги и породила целый жанр «метроидвания», а ее саундтрек стал легендой благодаря своему изяществу и продуманности и задал планку, к которой стремились все последующие композиторы франшизы. Митиру Яманэ не стала перечеркивать наработки своих предшественников, вдохновлявшихся роком и барокко. Но она четко провела черту между прошлым и будущим, написав только два кавера на мелодии из Rondo of Blood и больше не возвращаясь к классике серии. Только в версии игры для Sega Saturn можно услышать аранжировки композиций «Vampire Killer», «Beginning» и «Bloody Tears», созданные Каору Окадой, Дзюнко Карасимой и Тэцуей Осоно.
Когда Ига получил должность главного продюсера серии Castlevania, Митиру Яманэ сохранила за собой пост одного из ведущих композиторов франшизы. Она написала музыку для нескольких эпизодов, вышедших на Game Boy Advance и Nintendo DS:
– Harmony of Dissonance – совместно с Сосиро Хоккаем (они также вместе работали над Aria of Sorrow в компании с Такаси Ёсидой);
– Dawn of Sorrow – с Масахико Кимурой (известен по саундтрекам к играм Suikoden III и Suikoden IV);
– Order of Ecclesia – с Ясухиро Итихаси;
– Portrait of Ruin – с легендой игровой музыки Юдзо Косиро (ActRaiser, Streets of Rage).
Все саундтреки получились очень разными. К сожалению, ни один из них не сравнился по вдохновенности и изобретательности с музыкой Яманэ для Symphony of the Night, но все они отличаются несомненным качеством. Митиру работала далеко не над всеми проектами серии: например, прекрасные мелодии для Castlevania: Legends на Game Boy принадлежат Ёити Ивате и Каору Окаде. Над Circle of the Moon работали Сотаро Тодзима и Хироси Мицуока, а музыку к Castlevania Chronicles создали Сота Фудзимори и Хироси Идзука.
Важно также отметить, что переход серии к 3D включал несколько этапов. В 1999 году с разницей примерно в десять месяцев вышли