Castlevania 64 и ее ремейк Legacy of Darkness. Эти два эпизода серии предлагали игроку новые типы геймплея, локаций и, соответственно, ритма, так что композиторам пришлось значительно пересмотреть привычные для серии наработки. Масахико Кимура, Мотоаки Фурукава и Марико Эгава отказались от энергичного симфонического рока в пользу композиций с куда более минималистичной атмосферой и традиционной оркестровкой, хотя и сохранили звучание органа. Музыканты решили подстроиться под новые идеи игры: исследование трехмерной территории и упор на реалистичность. Поэтому при создании композиций они старались в первую очередь усилить погружение. По сути, они применили тот же подход, что и Кодзи Кондо в The Legend of Zelda: Ocarina of Time, который писал разную музыку для эпизодов в 2D и в 3D. В отрыве от видеоряда некоторые композиции из Castlevania 64 и кажутся пресноватыми, но при целостном восприятии прекрасно выполняют свою задачу. К сожалению, саундтрек был предан забвению вместе со всей игрой и, несмотря на все интересные находки, не смог оставить след в истории саги.
Главные эпизоды франшизы для PlayStation 2 – Lament of Innocence (2003) и Curse of Darkness (2005) – тоже были трехмерными. Писать музыку для них поручили Митиру Яманэ. В отличие от коллег, работавших над эпизодами для Nintendo 64, она осталась верна смешению жанров, благодаря которому приобрела популярность Symphony of the Night. Впрочем, в Lament of Innocence Митиру сделала уже меньше упора на рок и использовала только электрогитару. А вот в Curse of Darkness все было наоборот. Чтобы понять это решение, нужно знать, что изначально в Lament of Innocence планировалось уделить куда больше внимания исследованию мира, и поэтому Яманэ начала писать атмосферную музыку. Однако разработчики решили сменить направление. Композитору пришлось срочно переделывать саундтрек – добавлять динамики и схожести с предшественниками, привносить ритмы из техно. Оставаясь верной своему классическому образованию, Митиру добавила в тему Леона отсылку к «Революционному этюду» Фредерика Шопена для фортепиано (известному как этюд для фортепиано до минор, сочинение 10, № 12). В работах Яманэ прослеживается также влияние ее более ранних проектов: Lament of Innocence унаследовала их мрачные тона, а в Curse of Darkness оркестровая музыка, пусть и менее обычного оригинальная и проработанная, хорошо подошла для кат-сцен. Следует также отметить, что для Lament of Innocence Митиру написала свою первую оперную арию под названием «True to Your Dreams», которую исполнил английский тенор Рассел Уотсон. Получилось весьма контрастно по отношению к слегка приторной поп-балладе «I Am the Wind», которую сочинила для Symphony of the Night Рика Муранака и исполнила Синтия Харрелл (чей самый известный хит называется «Snake Eater»).
Митиру Яманэ ушла из Konami в 2008 году. Саундтреки последних эпизодов Castlevania, вышедших перед тем как Lords of Shadow совершила во франшизе переворот, только продолжали усиливать характерный для серии упор на рок и симфо-метал. Особенно это заметно по файтингу Castlevania: Judgment и шутеру Castlevania: The Arcade. Музыку для первой игры написал Ясуси Асада, а для второй – Масаюки Маруяма и Го Фудзивара. В обоих случаях аранжировки получились нервными и дергаными. Очень похожий саундтрек создали Ясухиро Итихаси и Томоаки Хироно для скачиваемого эпизода Harmony of Despair: электрогитары яростно завывают, тяжелые риффы бьют по ушам, не отстает и вся прочая метал-атрибутика: барабаны, бас и клавишные.
Музыка в Lords of Shadow
Перерождение
Перезапуск саги разрабатывала испанская студия MercurySteam при поддержке Kojima Productions. Это означало резкую смену культуры и взглядов, стоящих за проектом, а сама игра задумывалась как европейский ответ God of War. Изменениям подверглись и геймплей, и художественное оформление, и, конечно, саундтрек.
Положить приключения Габриэля на музыку поручили испанскому композитору Оскару Араухо. Интересно, что в 2007 году музыкант уже работал над другой игрой MercurySteam – Clive Barker’s Jericho, автором саундтрека которой значится Крис Веласко, один из главных композиторов God of War. Веласко фигурирует в титрах Van Helsing (2004), видеоигровой адаптации одноименного китчевого фильма Стивена Соммерса, который явно позаимствовал немало идей у Castlevania. А затем уже Lords of Shadow почерпнула несколько идей из кино про Ван Хельсинга – в том числе и имя своего главного героя, Габриэля Бельмонта. Как все-таки в мире искусства все взаимосвязано!
Саундтрек Lords of Shadow состоит из эпических композиций, записанных при участии Братиславского симфонического оркестра. Хотя работы Оскара Араухо очень резко отличаются от музыки оригинальной саги, он решил порадовать фанатов и предусмотрел несколько отсылок к ней. Например, в треке «Waterfalls of Agharta» арфы повторяют мотив «Waterfall» из Super Castlevania IV. Такие едва заметные намеки – единственная связь между работами Араухо и предшественников. Духовые инструменты у испанца звучат яростно и торжественно, хоры – величественно, струнные исполняют динамичные остинато, а мелодии полны героизма: словом, все составляющие напыщенной экшен-музыки на месте. Однако за несколько неуклюжим и помпезным фасадом этих симфонических пассажей скрывается куда более утонченная композиция и оркестровка, чем в той же God of War.
Основным и самым очевидным источником вдохновения для Оскара Араухо послужила монументальная работа Говарда Шора, который создал целую музыкальную вселенную Средиземья для трилогии «Властелин колец», а позже и для «Хоббита» Питера Джексона. Этот канадский композитор заслужил профессиональную репутацию саундтреками к жутким фильмам Дэвида Кроненберга. Но для Питера Джексона он написал около десяти часов партитур и навсегда определил, какой должна быть музыка в героическом фэнтези. Саундтрек Lords of Shadow неприкрыто подражает мастеру и даже цитирует его – например, во время схватки с варгом (это чудовище, вдохновленное скандинавской мифологией, встречается в книгах Толкина и, следовательно, в фильмах Джексона, но к этому мы еще вернемся).
Можно также отметить некоторое сходство саундтрека Lords of Shadow с мелодиями Алана Сильвестри («Назад в будущее», «Бездна») для сцен сражений с монстрами в «Ван Хельсинге» Стивена Соммерса. Араухо спокойно признает: да, Алан Сильвестри – один из его любимых композиторов. Наряду с Джеймсом Ньютоном Ховардом («Девушка из воды», «Малефисента») и, конечно же, Бэзилом Полидурисом, чья симфоническая партитура для «Конана-варвара» даже сегодня остается образцом музыкального сопровождения к эпическому фэнтези.
Однако нельзя сказать, что Араухо слепо следует за кумирами: он сумел вдохнуть в свои работы немало индивидуальности, особенно в композиции, предназначенные для элементов исследования. В отличие от своих японских коллег он взял за отправную точку не окружение, а сценарий – точнее, характер Габриэля. Драматичную историю этого персонажа хорошо отражает медленная, нежная, завораживающая музыка с меланхоличными мотивами: скрипки и виолончели, арфа, флейта и гобой. Порой, в более светлые моменты, в дело вступает хор, но даже тогда в его звучании слышится грусть. Такой подход больше напоминает создание киномузыки; он крайне далек от всех наработок предыдущих эпизодов, где разнообразие саунда зависело скорее от локаций.
Саундтрек Lords of Shadow хоть и написан по образцу партитур к фильмам, но обладает характеристиками, по которым легко понять, что он создавался именно для видеоигры. При прослушивании CD может создаться обманчивое представление, что в процессе прохождения композиции становятся более динамичными и подстраиваются под прокачку игрока и определенные этапы сражений. На деле же в зависимости от ситуации некоторые инструменты то звучат громче, то замолкают, возникают модуляции и изменения ритмического рисунка. Все это способствует гораздо более глубокому погружению в происходящее на экране – хотя большинство игроков вряд ли это осознают.
Музыка Оскара Араухо – более однообразная и менее красочная, чем композиции предшественников, но в то же время цельная. Она, как и игра, для которой была написана, знаменует поворотный момент в саге. Саундтрек к Lords of Shadow отличается неоспоримым мастерством, большим вниманием к деталям, аккуратными оркестровками и одновременно – душевностью.
Конфирмация
Не менее успешным получился и саундтрек к Mirror of Fate: более мрачный и разнообразный, он сумел отойти от подражания «Властелину колец» Шора. Однако, несмотря на богатство использованных Оскаром Араухо звуковых библиотек, синтетические звуки несколько уменьшают полноту партитуры – ей не хватает свежести. Лишь несколько композиций записаны с помощью настоящего оркестра. Сам по себе проект Mirror of Fate не отличался той же амбициозностью, что и первая игра серии, и это чувствуется в его музыкальном сопровождении. Но все же и здесь немало одухотворенных взлетов, резких переходов, а когда необходимо – и меланхолии в духе первого эпизода.
В Lords of Shadow 2 композитор, к счастью, вернулся к эпической симфонии. Запись проходила в несколько этапов с участием двух разных оркестров: Братиславского (в сопровождении хоров) и Валенсийского. Руководил процессом Ферран Круксен, который написал оркестровки для трех эпизодов. В отличие от предыдущих частей, решено было смешать в этом саундтреке живую и электронную музыку: композитор стремился проиллюстрировать перенос действия в мир будущего. Араухо – большой любитель электроники, и работа с созданием новых звуков доставила ему огромное удовольствие.
Тем не менее в основе саундтрека остается оркестр, плюс, для обогащения эмоционального спектра композиций, – гитары и фортепиано. Мелодии все так же строятся на базе эпопеи, ужаса и меланхолии: тем обеспечивается звуковое единство трилогии. Электронные включения используются только по делу и никогда не противоречат тщательно подобранному настроению.
Порой создается впечатление, что партитура отличается легкостью композиции в подражание современной киномузыке. Но при этом качеством оркестровок она напоминает первые источники вдохновения Араухо, придавая нужный масштаб как боевым сценам, так и моментам созерцания. Несмотря на неистовство оркестра в сценах сражений, перемежающееся взрывным звучанием духовых инструментов, величественным хоровым пением и нагнетающими ужас диссонансами струнных, Араухо не забыл и об эмоциональной основе Lords of Shadow. На титульном экране игры звучит «Dracula’s Theme» – и она будет повторяться во множестве вариаций на протяжении всего приключения. Полный нюансов и утонченности, пьянящий фортепианный мотив и скрипичные аккорды напоминают о трагической судьбе персонажа, ищущего искупления. Пронзительная мелодия, в которой воплотился уникальный подход композитора, задает тон игровым событиям.
В этот раз Оскар Араухо не стал разбрасывать по всему саундтреку отсылки к мелодиям из оригинальной Castlevania. Он решительно порвал с наследием серии и утвердил свое право на целостное ви´дение истории. Без сомнения, Араухо вошел в число творцов, которые сильнее всего повлияли на трилогию Lords of Shadow и подарили ей самобытность.
Симфония, ария, гармония, диссонанс, а если брать в расчет оригинальные названия игр на японском – еще и ноктюрн, и менуэт: Castlevania часто обращалась к музыкальному языку для описания своих сюжетов. Хотя, по правде говоря, это была скорее своего рода отличительная черта серии, нежели отражение глубокой художественной задумки. Однако музыка всегда занимала в саге важное место. Казалось бы, нет никакой связи между композициями к первым играм, где смешивались рок и барокко, и воинственными современными оркестровками из Lords of Shadow. Но даже такая резкая смена направления не может стереть из истории саги два с лишним десятилетия безумных музыкальных экспериментов и слияния жанров, которые доставили геймерам столько радостного волнения. Наоборот, работа Оскара Араухо становится логичным завершением полной творческого исследования дискографии, которая неизменно отличалась сочетанием различных культур, влияний и подходов. Ведь, по сути, работа испанского композитора над саундтреком Lords of Shadow – вполне последовательный виток развития для серии, в основе которой лежит европейская культура и легенды Восточной Европы.