Мировое признание сразу получил Концерт № 1 для фортепиано с оркестром – его премьера состоялась в Бостоне, солировал знаменитый немецкий пианист Ганс фон Бюлов.
В Москве Чайковский создал первый балет – «Лебединое озеро». Он был встречен крайне прохладно. Произведение, ставшее символом русского балета, недолго шло на сцене Большого театра в Москве и более при жизни автора не ставилось.
Чайковский никогда не работал «в стол». Его произведения исполнялись на самых престижных сценах страны и за её пределами.
СОВЕТ: НЕ ОБИЖАЙСЯ НА КРИТИКУ, УЧИСЬ ЕЁ ВОСПРИНИМАТЬ. НЕ ОПУСКАЙ РУКИ, ПРОДОЛЖАЙ ИДТИ К СВОЕЙ ЦЕЛИ.
Кризис
В 38 лет Чайковский решился на серьёзный шаг – женитьбу. Попытка создать семью оказалась настолько неудачной, что на грани душевного срыва он бросил всё и уехал за границу. Так начались его странствия – композитор несколько лет жил в разных городах Европы, ненадолго приезжая в Россию.
В самый тяжёлый момент рядом с Чайковским были его близкие, а ещё – меценатка Надежда Филаретовна фон Мекк. Они никогда не встречались лично, но их переписка длилась 13 лет. Её моральная и солидная материальная поддержка помогли Чайковскому прийти в себя, оставить работу в консерватории и полностью отдаться творчеству.
Душевный кризис Чайковского не выражался в «страданиях на диване» и безделье. Он сторонился людей, испытывал душевные муки, но продолжал ежедневно работать, считая, что вдохновение «не любит посещать ленивых». В итальянском Сан-Ремо Чайковский завершил одну из самых своих знаменитых опер – «Евгений Онегин».
Именно творчество помогло Чайковскому преодолеть и пережить всё случившееся. За кризисом последовал настоящий творческий взлёт: одно за другим рождались самые разные сочинения. Среди них и Концерт для скрипки с оркестром, а также цикл пьес для фортепиано «Детский альбом».
СОВЕТ: НЕ БРОСАЙ ТО, ЧТО ЛЮБИШЬ, ДАЖЕ КОГДА ТЯЖЕЛО. ЛЮБИМОЕ ДЕЛО И БЛИЗКИЕ ЛЮДИ ПОМОГУТ ПЕРЕЖИТЬ САМОЕ ТЯЖЁЛОЕ ГОРЕ И ДУШЕВНУЮ БОЛЬ.
В поисках дома
После восьми лет странствий Чайковский мечтал почувствовать себя «дома». Он снял жильё недалеко от Москвы, в окрестностях Клина.
В 47 лет Чайковский, преодолев страх сцены, решил попробовать себя в качестве дирижёра. Его выступления проходили с огромным успехом в России и Европе.
Пётр Ильич вновь вернулся к жанру балета – в содружестве с выдающимся балетмейстером Мариусом Петипа он создал балет «Спящая красавица». В то же время Чайковский познакомился с начинающим литератором Антоном Павловичем Чеховым. Для молодого писателя Пётр Ильич был настоящим кумиром. Композитор не только высоко оценил талант Чехова, но и предложил стать либреттистом для своей оперы. Увы, обстоятельства помешали этим планам.
Мировая слава
Жизнь Чайковского становилась всё насыщеннее – концерты в Москве и Петербурге, гастрольные поездки и невероятно интенсивное творчество. Музыка Чайковского была на пике популярности, публика его обожала, люди узнавали на улицах.
В 1890 году композитор всего за 44 дня сочинил оперу «Пиковая дама» по повести А.С. Пушкина. Чайковский считал её шедевром и писал, что вся история человечества должна разделиться на два этапа: от сотворения мира до «Пиковой дамы» и после.
В начале 1891 года Пётр Ильич приступил к работе над двумя сочинениями – оперой «Иоланта» и балетом «Щелкунчик». Это совпало с поездкой в Соединённые Штаты Америки – он как мировая знаменитость участвовал в торжествах по случаю открытия в Нью-Йорке концертного зала Карнеги-холл. Часть работы над балетом проходила на корабле в Атлантическом океане.
Для балета Чайковский попросил своего издателя Юргенсона привезти из Парижа новый музыкальный инструмент – челесту. И настаивал на сохранении просьбы в тайне, чтобы никто из его коллег-композиторов не воспользовался этим инструментом раньше. Сказочный тембр челесты наполнил волшебством танец Феи Драже в «Щелкунчике».
В 1893 году Чайковский наряду с ведущими европейскими композиторами получил почётную степень доктора музыки Кембриджского университета. В том же году Пётр Ильич заразился холерой, эпидемия которой бушевала в Санкт-Петербурге, и скоропостижно скончался в ночь на 25 октября (6 ноября).
Это было вдохновляюще!
Чайковский был очень пунктуален, несмотря на большую занятость и эмоциональные перепады. Он отвечал практически на все присланные ему письма. А это было нелегко, ведь он состоял в переписке с более чем тысячей самых разных людей.
Пётр Ильич в возрасте 40 лет начал самостоятельно изучать английский, чтобы читать произведения Чарльза Диккенса и Уильяма Теккерея в оригинале.
Чайковский сочинял не только музыку. Он писал стихи, тексты к собственным сочинениям. А ещё он работал корреспондентом в газете «Русские ведомости», где из-под его пера вышло более 60 статей.
Практически всю жизнь Пётр Ильич следовал чёткому распорядку дня.
Уроки из жизни Петра Чайковского
СЛЕДОВАТЬ ПРИЗВАНИЮ, ДАЖЕ ЕСЛИ КАЖЕТСЯ, ЧТО ВСЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА ПРОТИВ.
Чайковский решился сделать музыку своей профессией вопреки здравому смыслу – ему было для этого слишком много лет (22 года), он отказался от приносящей стабильный доход работы чиновника и не поддался уговорам родных и близких.
РАБОТАТЬ ПО НОЧАМ ВРЕДНО ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ.
Лишь однажды, во время сочинения Первой симфонии, Чайковский работал по ночам: «Ненормальный труд убивал сон, а бессонные ночи парализовали энергию и творческие силы. В конце июля всё это разразилось припадками страшного нервного расстройства ‹…› после этой симфонии ни одна нота из всех его сочинений не была написана ночью», – вспоминал его брат Модест.
ТРУДИТЬСЯ, ДАЖЕ ЕСЛИ ОЧЕНЬ ТЯЖЕЛО.
В самые суровые моменты жизни Пётр Ильич не оставлял работу. Как бы ни было трудно, он ежедневно занимался. Сложно представить, но в таких обстоятельствах были созданы настоящие шедевры: Четвёртая симфония, опера «Евгений Онегин» и даже балет «Щелкунчик».
БЫТЬ ОТКРЫТЫМ НОВОМУ, ИДТИ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ.
Чайковский никогда не зацикливался лишь на себе и собственном творчестве. Он живо интересовался происходящим вокруг, читал много книг на самые разные темы, следил за достижениями технического прогресса.
Словарь
Произведение для музыкального театра. В балете артисты не разговаривают и не поют, а воплощают сюжет и идею спектакля через движение и танец.
Автор и постановщик балета.
Человек, который руководит оркестром и/или хором. Как правило, он стоит перед музыкантами на подиуме и использует дирижёрскую палочку. Он задаёт темп произведения, характер, показывает музыкантам, когда нужно вступать.
Учебное заведение, в котором готовят профессиональных музыкантов.
Словесный текст, на который написана опера.
Произведение для музыкального театра, в котором соединяются музыка, сценическое действие и слово. В опере артисты не разговаривают, а поют.
Коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах.
Музыкальное произведение для оркестра, обычно состоит из четырёх частей.
Рекомендуем книги по теме
Чему я могу научиться у Ингвара Кампрада
Мелисса Медина, Фредерик Колтинг
Как слушать музыку
Ляля Кандаурова
Происхождение человека
Маша Рупасова, Станислав Дробышевский
Что бы такого съесть, чтобы…
Валерия Белова