положительный главный герой может иметь что-то из отрицательных качеств, ведь никто не любит плакатного «Героя Героевича», как и не верит в абсолютного «Злодея Злодеевича». Мир не черно-белый, не однозначный. Живые люди не идеальны. Но будьте осторожны — негативные качества героя лучше демонстрировать уже после «предъявления» позитивных. Например, Роза в фильме «Титаник» изменяет жениху с Джеком. Измена — это плохо, не так ли? Но персонаж от этого только выигрывает, становясь объемнее, интереснее.
5. Если у героя есть тайна, это не только создает саспенс (переживание за героя), но и, опять же, делает его более загадочным, а значит, вызывающим интерес.
6. У героя должна быть мечта, которая, возможно, даже и недостижима, но она преследует героя, заставляет развиваться. В фильме «Форрест Гамп» (режиссер Роберт Земекис, 1994 г.) героем движет мечта о любимой женщине, которая поначалу кажется зрителям нереализуемой — разве может красавица полюбить полоумного инвалида?
7. Еще у героя должно быть какое-то «сокровище» или суперспособность, что-то, что выделяло бы его на фоне остальных. Он может отгадывать самые сложные загадки (Шерлок Холмс, Эркюль Пуаро или мисс Марпл), летать на паутине (Питер Паркер), обладать магическим предметом типа мантии невидимости или волшебной палочки (Гарри Поттер), мастерски водить машину (Даниэль Моралес из «Такси» или вся банда из «Форсажей»). Ваши герои должны быть необычными и обладать способностями, которых нет у большинства зрителей в кинозале, но которыми они хотели бы овладеть.
Пора сделать вывод из всех этих пунктов: главным героем фильма может быть тот, за кем интересно наблюдать, кто сможет приковать к себе внимание аудитории. А что вызовет этот интерес — уникальное мировоззрение, сокровенное знание или тайна, недостатки или суперспособности, чудинка или мечта — решать вам!
Кроме классификации архетипов для окружения главного героя существует классификация и самих протагонистов. Условно их можно разделить на четыре основные группы:
Наши друзья и знакомые
Эта категория хороша для дневных сериалов, мыльных опер, реалити-шоу и для артхаусного кино. Такие персонажи больше всего похожи на обычных людей, которых вы встречаете каждый день. Они почти ничем не примечательны, напоминают ваших одноклассников, соседей, коллег по работе или даже вас самих. Наблюдая за ними, вы словно подглядываете в замочную скважину. Проблемы «ваших знакомых» во многом совпадают с вашими собственными — это в какой-то мере притягивает зрителя, но следует понимать: вряд ли он готов смотреть на то же самое, что есть у него. Особенно в условиях дефицита времени.
Идолы
Это персонажи, которые находят выход из любой ситуации. Для них нет рамок и ограничений, они могут то, что неподвластно «простым смертным». Даже если на первый взгляд они выглядят как все вокруг, их внутренняя суть — супергеройство. Они призваны выполнять «утешительную функцию», многим из вас хоть на пару часов хочется вернуться в инфантильное детство, когда все решали папа и мама, кто-то «большой и сильный», кто мог разрулить любую проблему. Но таким героям нужно больше пространства и времени, чтобы они могли выдать весь свой максимум, на который способны. Поэтому в короткометражном кино им «королевство маловато, разгуляться негде».
А вот следующая категория очень хорошо умещается в рамки короткого метра.
Андердоги
Сам термин пришел из собачьих боев: андердог — это собака, придавленная противником. Это такой персонаж, который пытается выкрутиться из сложных обстоятельств, хочет изменить свое положение, социальный статус, преодолеть препятствия, классовые барьеры, подняться вверх по социальной лестнице. Все это требует знаний, воли, мужества, ума, иногда хитрости, а главное — упорства. Андердог проявляет чудеса изворотливости, при этом все-таки оставаясь в рамках закона. Пример — Джек из «Титаника» или Митч МакДир из триллера «Фирма» (режиссер Сидни Поллак, 1993 г.). Это персонажи, которые привыкли бороться до последнего, ни за что не сдадутся и именно этим будут вызывать уважение и сочувствие у зрителя. В короткометражном кино проблемы героев могут быть не слишком значительными и сложными, но им все равно приходится выбираться из какой-то несправедливой или запутанной ситуации.
Потерянные души
Это герои, которые утратили моральные ориентиры, переступили черту. У них был шанс на нормальную жизнь, но они выбрали преступный путь: убийцы, грабители, проститутки. И если убийство человека — непреодолимый барьер для «друзей и знакомых» и даже для «андердогов», то «потерянная душа» с легкостью этот барьер перепрыгнет. Таков Дориан Грей из книги Оскара Уайльда и ее экранизаций. Мы видим его падение — как он осознанно убивает в себе человека. Майкл Корлеоне из трилогии «Крестный отец» — еще одна «потерянная душа» из золотого фонда мирового кинематографа. На раскрытие таких сложных характеров, разумеется, требуется больше экранного времени, поэтому данная категория героев встречается в полнометражных фильмах и сериалах.
Резюмируя содержание главы под вопросом «С чего начать?», не помешает лишний раз напомнить: все начинается со сценария, с истории и ее главного героя! Это суть замысла, которую вы будете раскрывать зрителю с помощью драматургических и кинематографических, аудиовизуальных средств. Не забывайте, что в короткометражном кино у вас есть серьезное временное ограничение, поэтому, с одной стороны, слишком не усложняйте, с другой стороны, не делайте героев истории плоскими и банальными. Даже за короткий промежуток времени зритель хочет увидеть что-то такое, чего не видел прежде.
• Придумайте несколько ярких, интересных протагонистов — напишите автобиографии от их лица. После каждого текста укажите, что в этих персонажах вызовет любопытство зрителей. Какой-то недостаток, суперспособность, странность, тайна? Придумайте каждому протагонисту свою мечту.
• Подумайте о том, как ухудшить положение каждого вашего протагониста. Какой сеттинг будет «враждебен» каждому из них? Напишите несколько коротких историй, соединяя разных протагонистов с различными сеттингами и антагонистами. Кто будет мешать вашему протагонисту и почему? Добавьте при необходимости второстепенных персонажей.
• В придуманных историях определите, кто из персонажей лучше всего иллюстрирует тему, на которую вы хотите поговорить с вашим потенциальным зрителем.
• После этого решите, кто поможет каждому из ваших протагонистов раскрыться. В чем будет заключаться драматургическая функция каждого из появляющихся участников в вашей истории? Нужны ли они вам реально? Можно ли без них обойтись? Не дублируют ли некоторые персонажи функции друг друга?
Глава 3. Как построить историю?
Определившись с главным героем истории, антагонистом и сутью конфликта, можно запускать работу над сценарием. Но сперва придется сформулировать логлайн. Логлайн выполняет две важнейшие функции — презентационную и проверочную. Начнем с последней: если в логлайне есть протагонист со своей целью, антагонист и понятна суть конфликта, то история не развалится на стадии создания сценария. Логлайн — это желудь, из которого вырастет дуб вашей истории. Если в желуде есть все необходимые элементы для развития здорового дерева, то можно не волноваться за результат. Если в желуде чего-то не хватает, то дуб получится кривой и чахлый. Лучше на стадии формулирования логлайна увидеть проблемы с будущим фильмом, чем уже после съемок и монтажа кусать локти из-за драматургических огрехов. Почти всегда эти проблемы видны еще на стадии формулирования логлайна.
Презентационная функция логлайна — «продавать» вашу короткометражку всем, от кого зависит ее судьба: родные, близкие, друзья, инвесторы, продюсеры, отборщики фестивалей, члены съемочной группы. Последних особенно важно увлечь вашим замыслом, чтобы максимальное количество творцов захотело вам помочь безвозмездно. Некоммерческий характер дебютного короткого метра очевиден всем киношникам в любой точке мира — большинство из них готово прийти на помощь новичкам, но заставить их работать бесплатно над слабым, бесперспективным проектом невозможно. В отличие от вашего ближайшего окружения, работающего по «зову сердца» и безо всяких условий, профессионалы вправе выбирать, кого поддержать ресурсами и своим вниманием, а кого подбодрить лишь вежливой улыбкой. Поэтому краткое изложение вашей истории приобретает очень важное значение в процессе создания фильма — в логлайне все должно быть на своих местах! Не обнаружив в логлайне внятного драмконфликта, многие потенциальные единомышленники пройдут мимо вашей истории.
Белый неонацист Джефри в приступе ненависти избивает афроамериканца и вскоре получает неожиданную «ответку» от друзей жертвы: экстремиста похищают и покрывают каждый миллиметр его тела татуировкой, превращая белую кожу мужчины в черную. Джефри-«негр» возвращается домой и становится случайной жертвой той ненависти, которую сам и взращивал в своей семье.
Это логлайн оскароносной короткометражки «Кожа» (режиссер Гай Наттив, 2018 г.), на примере которой вы можете усвоить важнейшие принципы построения успешного фильма. Во-первых, чем ярче и круче конфликт, тем более захватывающей получится история. Противоречия протагониста и антагониста должны быть доведены до предела — тогда ни один зритель не останется равнодушным к вашему творению.
Во-вторых, за драмконфликтом вы должны видеть сражение противостоящих систем ценностей. В хорошей истории за протагонистом и антагонистом стоят миллионы людей, исповедующих точно такие же убеждения, страдающих от точно таких же заблуждений, управляемых точно такими же болями и страхами. Только говоря о чем-то большем, чем частная жизнь двух людей, вы получаете шанс достучаться до многомиллионной аудитории. Частный случай из жизни протагониста и антагониста становится лишь поводом, чтобы поговорить о мире, природе человека, его несовершенстве или величии.