лся в Петербурге в период постановки трагедии Маяковского под эгидой «Союза молодежи» (2 и 4 декабря 1913), мог присутствовать на одном из спектаклей и был практически наверняка знаком с отдельным изданием трагедии (март 1914).
Использование сходных с «Писанкой футуриста» рисунков и печатных страниц из вышедших в 1913 г. изданий поэм Подгаевского (в частности, «Шип») позволяет датировать книгу периодом работы над «Писанкой», то есть первой половиной 1914 г.
Приводим описание книги, полученное из Государственного музея А. С. Пушкина. Пользуясь случаем, хотелось бы выразить глубочайшую благодарность музею и лично его директору Е. А. Богатыреву за возможность представить читателю эту уникальную книгу.
Издательская иллюстрированная обложка с двумя наклейками: на бумаге розового цвета имя и фамилия автора тушью; на белой бумаге автопортрет – печать в две краски. На нижней обложке нижний фрагмент той же иллюстрации. На обороте верхней обложки наклейка с печатным текст ом: «рис. С. Подгаевского» (печать).
Иллюстрации: литографии (на листах книги, на наклейках белой бумаги). Листы книги – тонкий картон белого и фиолетового цвета, цветные обои.
Наш экземпляр – это сборная книга. На одних листах текст набран резиновым штампом, на других – отпечатан обычным типографским способом, на третьих – литографированные тексты. Отдельные изображения в нашей книге похожи на картинки из многостраничного варианта «Писанки футуриста».
Суммизм
Каталогъ выставки картинъ новѣйшихъ теченій въ живописи художника-новатора
=СЕРГѢЯ ПОДГАЕВСКАГО.=
Импрессіонизмъ, пуантилизмъ, плоскостный стиль, романтическая фаза стиля, кубизмъ, рундъ, кубо-рундъ, футуризмъ, кубо-футуризм, лучизмъ, суммизмъ: живописный суммистскій барельефъ, живописная суммистская скульптура, живописная суммистская поэія.
Павильонъ въ саду Полтавскаго Дворянскаго Дома,
Александровская площадь.
ПОЛТАВА.
1916 г.
Цѣны на выставленныя произведенія имѣются въ кассѣ
Печатать дозволяется 18 января 1916 г.
Воен. цензоръ П. Саханскій.
Полтава.
Электрическая Типографія Г. М. Маркевича.
1916
Искусство центръ духовной жизни.
Произведенія искусства «соль» культуры.
Искусство всегда (эволюціонируя) ново и оригинально.
Художникъ безгранично свободенъ въ своемъ творчествѣ – исканіяхъ
Выставка картинъ новѣйшихъ теченій въ живописи – «Суммизмъ» заключаетъ въ себѣ циклъ произведеній послѣднихъ дѣть моего творчества;[18] въ нее входятъ: рисунки, эскизы, этюды, композиціи, импровизаціи, впечатлѣнія, картины и работы особаго порядка – суммистскія: живописный суммистскій барельефъ, живописная суммистская скульптура, живописная суммистская поэзія. Всѣ работы выставлены на выставкѣ въ хронологическомъ порядкѣ, по группамъ: каждой группѣ соотвѣтствуетъ извѣстный стиль, направленіе, въ какомъ были исполнены входящія въ нее произведенія. Такимъ образомъ, можно ясно прослѣдить закономѣрный эволюціонный этапъ моего творчества и прійти къ послѣднему моему достиженію – откровенію – суммизму, что непосредственно вылилось изъ предыдущаго моего творчества – исканій, изъ предыдущихъ направленій въ современномъ искусствѣ.
«Дерзкое» отступленіе отъ устарѣвшихъ, академическихъ законовъ «живописанія», свободная трактовка сюжетовъ, является для художника путемъ, къ импрессіонизму – путемъ, къ психикѣ, единству формы и синтезу.
Импрессіонизмъ сыгралъ колоссальную роль въ освобожденіи художника отъ оковъ школъ, догматовъ и традиціи.
Протестъ противъ старыхъ, условностей и художественныхъ цѣнностей вызвалъ въ свое время цѣлую бурю. Вспомнимъ одинъ изъ безчисленныхъ примѣровъ: знаменитую люксембургскую «Олимпію» выдающагося импрессіониста Манэ пришлось въ «Салонѣ» 1865 года перевѣсить на верхъ, стѣны – отъ карающихъ палокъ и плевковъ гоготавшаго Парижа! Импрессіонизмъ разрушилъ, всѣ застывшія и мертвыя формы, онъ поставилъ, освобожденную душу художника снова передъ міромъ, онъ далъ возможность взглянуть на міръ, тѣми глазами, которыми смотрѣлъ, художникъ, отдѣленный отъ насъ, тысячелѣтіями, – примитивный, цѣльный и живописный. Преодолѣніе метода традиціонности заняло собою длинный путь (отъ Курбэ, къ. Момэ и Либерману). Постепенно восторжествовала новая объективная точка зрѣнія съ помощью соотвѣтствующей импрессіонистской техники. Упразднивъ въ картинѣ индивидуальность предмета, растворивъ эту предметность въ объективной композиціи всей картины, импрессіонизмъ использовалъ свѣтъ въ роли объединяющаго фактора. Предметность растворилась и подчинилась живописнымъ задачамъ свѣтового единства. Импрессіонизмъ апеллировалъ, къ мгновенному образу воспріятія и впечатлѣнію. Изображая текущій, мѣняющійся солнечный свѣтъ, художникъ сталъ момента – импрессіонистомъ.
Импрессіонистскія произведенія – 1907–1909 гг.:
№ 1. Портретъ сумасшедшаго.
№ 2. Ницшеанское одиночество.
№ 3. Мертвая натура (водка, закуска, перчатка).
№ 4. Самка.
№ 5. Композиція.
№ 6. Портретъ.
№ 7. «А на лбу роковая звѣяда:»
№ 8. Жанръ – зародыши.
№ 9. Натурщица.
№ 10. Разговоръ голыхъ.
№ 11. «Ушелъ» (эскизъ).
№ 12. Композиція.
№ 13. Въ саду (этюдъ).
№ 14. Купальщицы.
№ 15. Монахъ и чертикъ.
№ 16. Въ циркѣ (эскизъ).
№ 17. Бредовой сфинксъ,
№ 18. Генералъ.
№ 19. Прогулка.
№ 20. Игрушки.
№ 21. Портретъ прокаженной.
№ 22. Ужасное видѣніе схимника.
№ 23. Свиданіе.
№ 24. Балаганная актриса.
№ 25. «Въ отдѣльномъ кабинетѣ».
№ 26. Проститутка.
№ 27. Натурщикъ (рисунокъ).
№ 28. Воинъ.
№ 29. Бюстъ.
№ 30. Идолъ (рисунокъ).
№ 31. Дѣвушка (рисунокъ).
№ 32. Китайчонокъ.
№ 33. Портретъ художницы Магдалины Вериго.
№ 34. Спитой.
№ 35. Купальщицы.
№ 36. Мертвая натура (кувшинъ, ваза и фрукты).
№ 37. «Харакири».
№ 38. Чайникъ.
№ 39. Ребенокъ (красное, желтое, синее).
№ 40. «Добры молодцы удалые бойцы».
№ 41. Ядъ.
№ 42. Идіотъ.
№ 43. Танецъ обнаженной (рисунокъ).
№ 44. Мальчикъ (рисунокъ).
№ 45. Мальчикъ (рисунокъ).
№ 46. Мальчикъ (рисунокъ).
№ 47. Китаецъ.
№ 48. Этюдъ.
№ 49. Охота индѣйцевъ (примитивъ).
№ 50. Примитивъ.
№ 51. Дама въ бутылкѣ (фокусъ).
№ 52. Натурщикъ.
№ 53. Мое разрушенное царство.
№ 54. Комнатный пейзажъ.
№ 55. Путники.
№ 56. Господинъ, нюхающій цвѣты и его ноющіе слуги.
№ 57. Этюдъ.
№ 58. Материнская радость.
№ 59. Нога и лица.
№ 60. Корова (эскизъ).
№ 61. Кухарки пляшутъ.
№ 62. Въ циркѣ (рисунокъ).
№ 63. Натурщикъ.
Импрессіонизмъ доводится до послѣднихъ предѣловъ; предметное совершенно растворяется въ красочной сферѣ. Красочная гармонія въ пуантилистской (точечной) техникѣ выдвигается на первый планъ.
Пуантилистскія произведенія 1910 г.:
№ 64. Осенняя пѣсня.
№ 65. Пасхальная ночь.
№ 66. Трагическій сюжетъ.
№ 67. Экстазъ.
№ 68. Легенда.
№ 69. Въ сѣромъ паркѣ.
№ 70. Въ панѣ.
№ 71. Аполлонъ и три граціи въ маскахъ.
№ 72. Шутъ.
№ 73. Весеннія сумерки.
№ 74. Поющая.
Дальнѣйшія исканія приводятъ къ растворенію контуровъ до степени динамической функціи, и стилизаціи. Фонъ и предметъ дѣлаются равноцѣнными; на краски обращается главное вниманіе, стилистическія средства выявляются въ полной мѣрѣ. Человѣкъ сливается съ формами природы въ нѣчто общее; треугольники, квадраты, вертикальныя и горизонтальныя линіи являютъ собою динамически – одухотворяющія дѣйствія. Эти схемы, служащія для конструированія картины подчинены исключительно краскамъ. Отсюда переходъ къ синтезу мистическаго съ реальными основаніемъ. Эволюція стиля ведется къ упрощенности и сжатости.
Произведенія плоскостнаго стиля 1911 г.:
№ 75. Поцѣлуй.
№ 76. «Недотыкомка».
№ 77. Интимныя ужасъ.
№ 78. Натурщицы.
№ 79. Автопортретъ (рисунокъ).
№ 80. Библейскій мотивъ (рисунокъ).
№ 81. Лунная ночь.
№ 82. Композиція.
№ 83. Натурщица (импровизація).
№ 84. Автопортретъ (впечатлѣніе).
№ 85. Композиція.
№ 86. «Птицы».
№ 87. Оранжевая лошадь.
«Настроеніе» въ картинѣ выдвигается на первый планъ. Интенсивность лирическаго душевнаго состоянія – одинъ изъ существенныхъ признаковъ этой фазы стиля. Высшее духовное начало какъ-бы устраняетъ индивидуальное; краски берутся со стороны ихъ внутренняго мелодическаго значенія. Человѣческія фигуры какъ-бы включаются въ окружающую ихъ природу и обстановку; позы и жесты ихъ – въ гармоническомъ созвучіи съ общимъ цѣлымъ.
Попутно съ этимъ выявляется линейная стилизація; это – типически новое стилизированіе приводитъ къ тому, что картины этого порядка проникаются своеобразной жизненностью и служатъ «доминатомъ» новаго стиля. Ритмъ красочныхъ линій въ композиціяхъ приводитъ къ экспрессіи первобытной силы. Въ повтореніи динамическихъ линій въ соединеніи съ контурами фигуръ дается духовный смыслъ произведенію и впечатлѣніе возвышеннаго. въ произведеніяхъ романтической музыки настроеній господствуетъ чистый лиризмъ, въ чемъ констатируется фактъ послѣдней возможности романтической фазы стиля.
Отсюда переходъ къ чистому пространству и его диференцированію; геометрическая компановка, геометрическое расчлененіе полотна знаменуетъ собою законъ чистаго созерцанія пространства и является движеніемъ къ новому направленію.