ѣ передачи природы нужны прежде всего искренность и дѣвственность; 9 Что движеніе и свѣтъ уничтожаетъ матеріальность тѣлъ».
Футуристскія произведенія – 1914–1915 гг.:
№ 200. Динамическое ощущеніе.
№ 201. Танецъ гейши.
№ 202. Портретъ Маріи Воздвиженской (впечатлѣніе).
№ 203. Кавалерійская атака.
№ 204. Морской шумъ.
№ 205. Брилліантовый динамизмъ.
№ 206. Звонъ.
№ 207. Дирижеръ въ экстазѣ.
№ 208. Композиція.
№ 209. Солнечное настроеніе.
№ 210. «Воздушный корабль».
№ 211. Обрывки впечатлѣній.
№ 212. Сказка сердца.
№ 213. Фигуры.
№ 214. Смѣхъ.
№ 215. Живописный протоколъ мыслей.
№ 216. Движеніе.
№ 217. Солнечное настроеніе (повышенная гамма).
№ 218. Танецъ зеленыхъ.
№ 219. Паденіе планетъ.
№ 220. Бѣгъ.
№ 221. Фигура, включенная въ
№ 222. Красочное вдохновеніе.
№ 223. Красочные звуки.
№ 224. Электрическое впечатлѣніе.
№ 225. Бурное переживаніе.
№ 226. Лицо – пятно.
№ 227. Военный эпизодъ.
№ 228. Композиція.
№ 229. Любовный экстазъ.
№ 230. Скачекъ.
№ 231. Полицейскій свистокъ.
№ 232. Поэза двухъ буквъ.
№ 233. Композиція.
№ 234. Маска смѣха.
№ 235. Лунада.
№ 236. Миражъ.
№ 237. Гейши; симфонія красочныхъ зоновъ.
№ 238. Богдыханъ и гейши; симфонія красочныхъ зоновъ.
№ 239. Пейзажъ летящій.
№ 340. Портреіъ трехъ улыбокъ.
№ 241. Злое.
№ 242. Отвлеченная импровизація.
№ 243. Профиль (просвѣчивающееся лицо).
№ 244. Живопись диссонирующихъ звуковъ.
№ 245. Уличная сценка: б-а-м-м-м.
№ 246. Натурщица кошка.
№ 247. Комбинаціи мажорнаго и минорнаго.
№ 248. Цвѣты футуръ-нѣги.
№ 249. Арабески запаха резеды.
№ 250. Среди любовницъ (суммистскій зачатокъ).
№ 251. Радость секундная.
№ 252. Злой автопортретъ (суммистскій зачатокъ).
№ 253. Морской приливъ (клочокъ)
№ 254. Ѣдкая симфонія.
№ 255. Весенній ансамбль.
№ 256, Красная.
№ 227. Голубой мигъ.
№ 258. «Каенское» настроеніе.
№ 259. Запахъ тухлаго яйца.
№ 260. Весенній крикъ: рлій-юк-ій-рли-ію!..
№ 261. Сенсаціонная рогожа (на посмѣяніе обезьянамъ).
№ 262. Портретъ – миноръ.
№ 263. Портретъ – мажоръ.
№ 264. Композиція на серебряномъ фонѣ.
№ 265. Горячій аккордъ.
№ 266. Южная дача.
№ 267. Трагическій моментъ.
№ 268. Композиція на золотомъ фонѣ.
№ 269. Радостный шумъ.
№ 270. Живопись мрачныхъ звуковъ.
№ 271. Маска-фигура.
№ 272. Оргія тѣлъ (футуристская стилизація).
№ 273. Пейзажъ съ аэроплана.
№ 274. Комбинація красочныхъ формъ съ поэзой.
№ 275. Молнія (клочокъ)
№ 276. Мигъ любовной сцены – грустноглубь.
№ 277. Драматическій моментъ.
№ 278. Задумчивость.
№ 279. Морское – тишь.
№ 280. Фіолетовая купальщица.
№ 281. Лирика.
№ 282. Арабески дребезжащихъ звуковъ.
№ 283. Динамическій мистицизмъ.
№ 284. Вибрація весеннихъ тоновъ.
№ 235. Вращеніе.
№ 286. Громовой раскатъ (клочокъ).
№ 287. Мимолетный тріумфъ.
№ 288. Бурный экецессъ.
№ 289. Композиція.
№ 290. Сентиментальный мотивъ: нѣжно-любовь.
№ 291. Шумъ электрическаго вентилятора.
№ 292. Ничто.
№ 293. Стрѣла.
№ 294. Пространственныя формы.
№ 295. Злой выпадъ (парадоксъ).
№ 296. Саркастическій смѣхъ.
№ 297. Красочныя пятна.
№ 298. Полеть въ зеленодаль.
№ 299. Клочки настроеній.
№ 500. Мелодическіе образы.
№ 301. Танецъ факира.
№ 302. Аналогіи скорби.
№ 303. Овца (примитивъ).
№ 304. Импровизаціи: поцѣлуй.
№ 305. Бѣлое уныніе.
№ 306. Импровизація.
№ 307. Пейзажъ на щекѣ дѣвушки.
№ 308. Движеніе.
№ 309. Мертвая натура.
№ 310. Умноженное лицо.
№ 311. Импровизація: звонъ въ ушахъ.
№ 312. Движущаяся фигура.
№ 313. Скачки «линій – силъ».
№ 314. Впечатлѣніе веселаго пойзажа.
№ 315. Композиція,
№ 217. Мелодія.
№ 318. Арабески визга.
№ 319. «Подгаевское настроеніе».
№ 320. Дача (примитивъ).
№ 321. Восторгъ – собачій лай.
№ 322. Динамика.
№ 323. Ритмъ скорбныхъ образовъ.
№ 324. Мертвая натура.
№ 325. Скука.
№ 326. Импровизація.
№ 327. Прогулка въ саду грезы.
№ 328. Интимный мотивъ.
№ 329. Движеніе бѣлыхъ пятенъ.
№ 330. Морское – шумъ.
№ 331. Въ гаремѣ розоваго смѣха.
№ 332. Утренніе дребезги.
№ 333. Уличное движеніе.
№ 334. Электрическая гармонія.
№ 335, Буйная помѣшанность.
№ 336. Натурщица (радіоактивность).
№ 337. Грозовое.
№ 338. Фигура въ походкѣ.
№ 339. Пиръ во время чумы (футуристскій рундъ).
№ 340. Дурманъ (суммистскій зачатокъ).
Суммируя кубизмъ съ футуризмомъ, мы имѣемъ новое теченіе – кубо-футуризмъ.
Произведенія кубо-футуризма 1914–1915 гг.:
№ 311. У моря.
№ 342. Построеніе портрета (динамическая конструкція).
№ 313. Пьяная фигура и пейзажъ.
№ 344. Три лица и пейзажъ.
№ 345. Лампы.
№ 346. Предпослѣдній вздохъ футуриста.
Основатель лучизма – русскій художникъ Михаилъ Ларіоновъ. Въ лучистскихъ и и певмо-лучистскихъ картинахъ имѣются въ виду пространственныя формы, возникающія отъ пересѣченія отраженныхъ лучей предметовъ, формы, выдѣленныя волею художника. Лучи наносятся на полотно въ видѣ цвѣтныхъ линій и вся картина, благодаря безчисленнымъ комбинаціямъ лучей и новымъ формамъ, приближается къ музыкальности, является скользящей, дастъ ощущеніе внѣвременнаго и пространственнаго.
Лучистскія произведенія – 1914 1915 гг.:
№ 347. Скучная предметность.
№ 348. Лучистая конструкція.
№ 349. Лучистая ночь (пневмо-лучизмъ).
№ 350. Портретъ изъ икс-лучей.
Приведемъ одну изъ газетныхъ рецензій о московской выставкѣ картинъ «№ 4» (футуристы и лучисты) – 1914 г. («Московскій Листокъ» № 70, 1914 г.).
«Гардеробщики едва успѣваютъ раздѣвать. Всѣ страшно торопятся. – Скорѣй! скорѣй! Какъ – будто боятся пропустить самое интересное. Быстро подымаются по лѣстницѣ. И на первой площадкѣ вдругъ замираютъ. Широко раскрытые глаза, разинутые рты. Полнѣйшее недоумѣніе. – Что это?! – растерянно спрашиваютъ другъ друга. А это: – творчество С. Подгаевскаго. Кажется, самый разносторонній изъ футуристовъ. Онъ ни на секунду не задумывается надъ матеріаломъ для своихъ картинъ. Драная рогожа? Давай рогожу! Газетныя вырѣзки? Вырѣзки сюда! Ангелочекъ съ коробки конфектъ? И ангелочекъ годится. Туда же пошли визитныя карточки, обрубки досокъ, обрывки написанныхъ пальцемъ словъ и мѣсиво изъ красокъ, самыхъ пестрыхъ, самыхъ неожиданныхъ.
Надъ названіями для своихъ произведеній С. Подгаевскій размышлялъ тоже недолго. „Собачья пѣснь“, „Заторная комедія“, „Пещерный вопль“, „Спазма оргіи“, – таковы имена картинъ „даровитаго“ живописца. Минутная растерянность публики сразу смѣняется припадкомъ неудержимаго веселья. – Ха-ха-ха! – несется по лѣстницѣ. – Да они превеселые, ей-Богу! Идемъ скорѣй дальше, тамъ должно-быть еще интереснѣе. Публика ошибается. С. Подгаевскій чуть-ли не самый веселый изъ футуристовъ, открывшихъ свою новую выставку „№ 4“. на Б. Дмитровкѣ. Очевидно, его живопись развѣшана съ разсчетомъ: – сразу ошарашить! Послѣ подвиговъ С. Подгаевскаго картины въ выставочныхъ залахъ кажутся уже скучноватыми»…
Не вдаваясь въ оцѣнку этой «художественной критики» укажу на то, что въ нѣкоторыхъ изъ выставленныхъ тогда моихъ произведеніяхъ были лишь скромные зачатки того суммизма, который я открываю и провозглашаю теперь, пройдя длинный тернистый путь опытовъ и исканій въ этой области искусства. Живопись начинаетъ отступать отъ обычной, принятой техники, въ картину вводятся для усиленія впечатлѣнія, для полученія большей глубины и остроты, различныя цвѣтныя плоскости разнородныхъ матеріаловъ. Живопись начинаетъ уклоняться въ сторону своеобразной, необычной конструкціи – фактуры и структуры; она приближается къ живописному барельефу, въ которомъ дается сумма многихъ красочныхъ матеріаловъ.
Живописный суммистскій барельефъ
Всѣ живописные стили, выступавшіе раньше порознь, сливаются, суммируются въ живописномъ суммистскомъ барельефѣ. Новая концепціи въ стремительномъ творчествѣ прокладываетъ себѣ новую дорогу, рождается – суммистскій стиль. Творчество разливается бѣшенымъ потокомъ, воплощая въ произведеніяхъ сверхиндивидуалыіый духъ культуры. Произведенія итого порядка являются функціей всеобщей міровой воли – въ нихъ многосложная сумма предыдущихъ стилей, живописи и барельефа. Такимъ образомъ, мы получаемъ произведеніе абсолютно особаго вида и цѣнности, мощнаго своей внутренней мотивировкой.
Произведенія живописнаго суммистскаго барельефа 1915–1916 г.
№ 351. Бараній взрывъ.
№ 352. Веселая смерть.
№ 353. Сумма двухъ жизней.
№ 354. Жабья трагедіи.
№ 355. Позолоченный сонь голубой лошади.
№ 356. Ядовитыя стрѣлы.
№ 357. Скрежетъ[19].
№ 358. Знойное зауміе.
№ 359. Суммистскій автопортретъ.
№ 360. Безумная жара.
№ 361. Смерть моего отца. (Утро 23 марта, 1915 г.).
Живописная суммистская скульптура
Живописный суммистскій барельефъ, постепенно развиваясь, преображается въ живописную суммистскую скульптуру. Матеріалъ пріобрѣтаетъ особую цѣнность въ конструкціи картины. Индивидуальность каждаго матеріала, его внутреннее «я», его специфическія особенности пріобрѣтаютъ такое же важное значеніе, какъ красочная гармонія, красочная форма. Красочная сфера произведенія и «я» матеріала слипаются воедино, даютъ особое суммистское впечатл