Джанет Моррис родилась в 1946 году. Не закончив университет, она профессионально занялась музыкой (исполняла собственные песни и играла на бас-гитаре в ансамбле), а после публикации романа-дебюта «Высокая карета Силистры» (1977) полностью переключилась на литературную деятельность. Среди самых известных произведений Моррис — трилогия «Сны», а также написанный в соавторстве с мужем, писателем-фантастом Крисом Моррисом, политический триллер «Сорокаминутная война» (1984). В последнее время Моррис все чаще участвует в «межавторских» сериях, где ее партнерами-соавторами выступают муж, Билл Фосетт и Дэвид Дрейк.
Родился в 1973 году в Оренбурге. Окончил факультет высшей математики и кибернетики МГУ им Ломоносова. Аспирант, готовит диссертацию по компьютерной лингвистике. Работает программистом, воспитывает дочь полутора лет.
Фантастикой увлекается с детства. Поскольку НФ-книги были редкостью, перечитал всю подшивку «Искателя», которая хранилась дома. Любимые писатели: Стругацкие, Пелевин, Желязны, Лукьяненко. Сам начал писать четыре года назад. Публикация в «Если» — первая.
(См. биобиблиографическую справку в № 1, 1996 г.)
Критик Джордж Келли, автор статьи о Сташеффе в капитальном справочнике «Писатели-фантасты XX века», пишет:
«Начиная с первого романа «Чародей поневоле», открывшего бесконечную серию, Сташефф зарекомендовал себя как мастер веселой, озорной, брызжущей неиссякаемой фантазией взрывоопасной смеси научной фантастики и фэнтези. Хотя с некоторых пор эпопея Сташеффа начинает немного утомлять (нельзя резвиться на одной и той же сценической площадке до бесконечности), его книги по-прежнему остаются добротным, веселым и зажигательным развлечением».
До начала собственных литературных опытов Билл (Уильям Брайн) Фосетт, родившийся в 1947 году, успел завоевать известность как составитель антологий и книготорговец. Дебютировал романом фэнтези «Поиск рога единорога» (1985), а затем публиковался, в основном, в соавторстве с Р. Асприном, Д. Дрейком, К. Сташеффом, Д. Моррис и другими.
(См. биобиблиографическую справку в № 5–6, 1993 г.)
«Существуют, по крайней мере, две причины, по которым Роберта Шекли причисляли к наиболее «литературным» авторам: во-первых, он предпочитает писать рассказы, а не романы (иначе говоря, предпочитает литературное мастерство славе); а во-вторых, пишет смешно, а это чаще всего означает, что автор выбрал самую трудную, самую захватывающую, но и самую мрачную из всех задач, которые могут выпасть писателю… Последние этапы литературной карьеры Шекли не столь плодотворны: его сатира из атакующей превратилась в ностальгическую, а расчленяющий скальпель в его руках уступил место зашивающей игле»
ВЕРНИСАЖ
КОНСТРУКТОР ПЯТНИСТЫХ ЗВЕЗДОЛЕТОВ
Даже на фоне нынешнего научно-фантастического изобилия, когда книжные развалы в США и Англии буквально ломятся от товара, обложки этого художника узнаешь сразу. А когда КРИС ФОСС только начинал, конкурентов у него было немного. И издатели — по большей части британские — быстро заметили способного иллюстратора, который, правда, никак не желал хотя бы формально придерживаться заданного сюжета, но зато во всем, что касалось создания требуемого настроения, был выше всяких похвал. И 1970-е годы в фантастике прошли, в основном, под его знаком.
Согласен, в большом количестве это может прискучить: звездолеты, звездолеты… Усеянные сигнальными огнями, непривычно ассиметричные — особенно если до того привык к стреловидным ракетам, традиционным для Золотого Века фантастики… Камуфляжно-пятнистые корабли, более всего напоминающие ископаемых монстров — но при всем том очень убедительные: глядя на них, веришь, что на подобных «штуках» можно куда-то улететь! А еще на обложках Фосса поражающие воображение циклопические конструкции на далеких планетах — часто полуразрушенные, покрытые лишайниками и пробившейся сквозь камень и сталь нахальной растительностью, и столь же ненормальных размеров роботы с щупальцами-манипуляторами… Почти нет людей. Мир всемогущей, завораживающей техники на фоне пустынных ландшафтов, за которой только угадывается направляющий ее Человек.
Но если отвлечься от сути изображаемого, то свой собственный стиль у английского художника (точнее сказать, иллюстратора) Кристофера Фосса, безусловно, присутствует.
Его картины запоминаются, что в обстановке жесточайшей конкуренции уже немаловажно. Сейчас, когда научно-фантастическая иллюстрация превратилась в полнокровный и весьма доходный бизнес, и в США и Англии творят одновременно сотни талантливых художников и дизайнеров, издателям есть из кого привередливо выбирать.
Правда, и Крис Фосс сегодня находится в том положении, что и сам может быть разборчивым — на какие книги соглашаться, а на какие нет.
Родился Фосс в 1946 году. С раннего детства его интересовала техника: он строил модели паровозов, потом коллекционировал игрушечные автомобили… Закончив престижный Кембридж дипломированным архитектором, молодой человек довольно рано понял, что архитектура — не его стезя, и начал искать успеха на нелегком поприще художника.
Первым увлечением Фосса стала батальная живопись — совсем в духе какой-нибудь приснопамятной студии им. Грекова; по крайней мере, он здорово поднаторел в изображении техники, правдоподобной до последнего рычага или заклепки. Позднее, увлекшись научной фантастикой, Фосс перенес эту же вещную достоверность в космос. Мы можем только гадать, каким неведомым звездным расам (или все-таки нашим отдаленным потомкам?) принадлежат все эти звездолеты и вездеходы, борта которых украшены загадочными знаками-иероглифами. Но вот ведь особенности психологии восприятия: мы совершенно убеждены, что это порядковые номера и секретные коды боевой техники — совсем как у современных самолетов или подлодок! Во всяком случае, это не отполированные жестяные «керогазы», которыми нас изрядно попотчевали отечественные кинопостановщики научной фантастики, свято убежденные, что на таких посудинах можно куда-то там летать…
И все же его корабли слишком необычны. Может быть, поэтому сделанные Фоссом эскизы к экранизации нашумевшего романа-эпопеи Фрэнка Херберта «Дюна» в свое время отвергли.
Однако рисовал Фосс не только технику. Серия обложек 70-х годов, сделанных им к романам соотечественников Эдмунда Купера и Джеймса Балларда, выполнены в совершенно иной манере: знакомые с мировой живописью найдут в них влияние выдающегося австрийского художника начала века Густава Климта. Это и более тонкий колорит, и отлично выписанные лица и фигуры, изящная техника мозаичного коллажа… Даже эротика, немыслимая (если не поддаться греховному соблазну лобовой фрейдистской интерпретации) на «технических» картинах Фосса. Между прочим, наши читатели, бросив очередной взгляд на продающийся в подземных переходах перевод иллюстрированного американского труда «Радость секса», вряд ли состыкуют в сознании, что все инструктивные «веселые картинки» в оригинале выполнены Крисом Фоссом…
Однако Фосс прежде всего иллюстратор «твердой» НФ. Фантастику он любит и хорошо чувствует. Ему нравится выдумывать новые миры и тщательно «конструировать» новую технику; а кроме того, он создает настроение.
Создает атмосферу очень пустынных и каких-то на редкость грустных планет, покрытых очень древними развалинами ныне мертвых цивилизаций; образ очень больших звездолетов-левиафанов, способных преодолеть очень далекие расстояния… А читателя по-прежнему тянет к книжкам с возбуждающей аббревиатурой «НФ», тянет эта самая ностальгия по мирам действительно иным, по немыслимым в унылой повседневности масштабам, по космической «вечности».
И еще притягивает к фантастике стародавняя мечта — или иллюзия: человеку там, среди звезд, самое место, ему подобные масштабы по плечу…
ВИДЕОДРОМ
Тема
«МЫ СВОЙ, МЫ НОВЫЙ МИР…»,
ИЛИ ГРЕЗЫ КИНО ОБ ЭПОХЕ КОСМИЧЕСКОГО КОЛОНИАЛИЗМА
Фильмом, который столкнул камероновский «Титаник» с пьедестала самых кассовых картин Америки, стал «Затерянные в космосе» Стивена Хопкинса. При всex прочих факторах успеха в американском «чарте» высадка семейства Робинсонов на далекую и необжитую планету АЛЬФА-ПРИМ оказалась единственным событием, способным затмить интерес нации к театрализованному кораблекрушению начала уходящего века.
Говорить о том, что кинематограф выдвинул идею колонизации космоса задолго до запуска первого космического аппарата — это банальность, общее место. Точно так же, как и вести родословную любой кинофантастики от «Полета на Луну» Ж. Мельеса. Поэтому не будем про Мельеса, про его опереточный симбиоз Ж. Верна с Г. Уэллсом (хотя надо же так снять всего 30 планов, чтобы навсегда остаться в родоначальниках!). Не станем разбирать и подобные по замыслу и исполнению «Путешествие на Юпитер» (1907), «Марс» (1908) другого француза, Сегундо де Шомона.
Более поздняя картина «Небесный корабль» (1917) датского режиссера Ф. Хольгера-Мадсена любопытна уже тем что аппарат для экспедиции на Марс — это, по сути, линдберговский биплан «Дух Сент-Луиса» (без крыльев, но с винтом!). Правда, сама «Красная планета» представляет собой ухоженный цветник, населенный мирными и гостеприимными существами.
С точки зрения технического обеспечения космической миссии заметный шаг вперед сделал Ф. Ланг, режиссер знаменитого «Метрополиса». Корабль, который мы видим в его фильме «Женщина с Луны» (1928), был сконструирован по эскизам Хермана Оберта и Вилли Лея, ведущих специалистов Германского ракетного общества. Технической подкованности авторов этого фильма отдал должное Гитлер: по его распоряжению были уничтожены не только построенные для съемок макеты, но даже негативная копия фильма. По мысли фюрера, уже сами макеты давали представление о секретных разработках немецких ракетчиков. Кстати, подобное могло случиться и в России, например если бы фильм «Космическое путешествие», консультантом и автором эскизов которого выступил сам К. Циолковский, создавался бы не в 1935 г… а лет на десять позже. Несмотря на всю условность ракетопланов «Иосиф Сталин» и «Клим Ворошилов», на которых герои отправляются на Луну, «киноведы» из ведомства Л. Берии вполне могли увидеть в них «находку для шпиона».
Показать на экране правдоподобный космический аппарат было заметно проще, чем соблюсти минимум достоверности в показе тех планет, на которые высаживаются колонисты или исследователи с Земли. Создателям «Космического путешествия» Циолковский подсказал, что на Луне героям понадобятся не только герметические скафандры, но и утяжеляющие свинцовые «калоши». В фильме Ланга Луна имеет атмосферу, температурный режим и гравитацию, сходные с земными. Одетые по моде 20-х годов земляне путешествуют по лунным горам (по-видимому, съемки велись на каком-то альпийском курорте), где им то и дело попадаются огромные алмазы и золотые самородки. Кинокомиксы 30-х («Путешествие Флэша Гордона на Марс», «Флэш Гордон завоевывает Вселенную») тоже трактуют инопланетную среду «антинаучно» — в духе ирреального сказочного мира.
Попытки изобразить далекую планету с должным почтением к исследованиям и гипотезам ученых начинаются на стыке 40-х и 50-х годов. Фильм И. Пайшела «Пункт назначения — Луна» (1950; экранизация романа Р. Хайнлайна «Ракетный корабль «Галилео») получает «Оскар» за спецэффекты, благодаря которым космическая реальность выглядит столь впечатляюще, сколь и реалистично. В этом же году на экраны вышел и «Ракетный корабль Х-М» К. Ноймана: герои отправляются на Луну, но сбившись с курса, высаживаются на Марсе.
Имея условно-сказочную фабулу (а точнее, сюжет и героев, заимствованных из «Бури» Шекспира), в поле научной фантастики смогла удержаться и ставшая «культовой» «Запретная планета» Ф. Маклеода Уилкокса (1956). Пейзажи планеты Альтаир-IV с ее зеленым небом, розоватой песчаной почвой и двумя лунами производят впечатление даже на сегодняшнего зрителя, тем более что дополняется все это «космической» электронной музыкой. По мнению Л. Молтина — это первая в истории кино картина, где от начала и до конца использована только электронная музыка.
Кстати, музыка оказалась слабым местом в нашей «Планете бурь» П. Клушанцева (1962), но визуальный ряд фильма, созданный при более чем скромных возможностях (картина снималась на студии «Центрнаучфильм»), был явно недооценен нашими киноведами. Природная среда Венеры — скалы с реликтовой флорой, действующий вулкан и даже представители доисторической фауны (бронтозавр и птеродактиль) — выглядит ничуть не хуже, чем в голливудских фильмах даже более позднего времени. Меньше изобретательности в подводных съемках (венерианское море похоже на аквариум с красивыми рыбками), но и они не портят общего впечатления. Конечно, научные мотивировки этой вольной экранизации романа А. Казанцева далеко не безукоризненны. В начале 60-х авторы фильма еще не могли знать химический состав атмосферы Венеры с губительным для всего живого содержанием серной кислоты, но даже в углекислой атмосфере (тогдашние представления о Венере) космонавтам едва ли удалось бы развести большой и яркий костер.
Впрочем, о таких мелочах и не вспоминаешь, когда кадры из той же «Планеты бурь» видишь в американском фильме «Путешествие на планету доисторических женщин» П. Богдановича (1968). В лучших традициях старых сказок и трэш-фантастики на Венере астронавтов встретили не только ящеры (клушанцевские), но и цивилизация амазонок, возглавляемых пышногрудой Мэми Ван Дорен.
Разумеется, когда П. Богданович или Ф.-Ф. Коппола («Битва выше Солнца») монтировали свои космические саги из «срезок» советской кинофантастики, они еще не делали погоды в американском кино. В первой половине 60-х в Голливуде ставятся фильмы, бюджет и творческий потенциал которых позволяет обходиться без неуклюжих заимствований — например «Робинзон Крузо на Марсе» Б. Хэскина (1964). Хэскин и его оператор У. Хох нашли почти идеальную натуру для марсианского пейзажа — безжизненную пустыню со зловеще-острыми гребнями скал — в калифорнийской Долине Смерти. Пятью годами позже тот же самый пейзаж станет Луной для астронавтов из фильма Д. Стэрджеса «Отрезанные от мира». Скалистая пустыня окрашенная в мрачный кроваво-красный тон, изображает ландшафт колонизированного землянами Марса в фантастическом триллере П. Верхувена «Вспомнить все».
Несмотря на изобилие художественных решений и прогресс техники. песчаная или скалистая пустыня остается главной ареной для инопланетных сюжетов — будь то эпохальные «Звездные войны», грустная «Кин-дза-дза» или не обделенные спецэффектами «Звездные десантники» Верхувена. А если в «Затерянных в космосе» мы и видим буйное цветение инопланетной флоры (чем-то напоминающей колонию губок у кораллового рифа), то это едва ли привлекает больше внимания, чем рукотворные хвощи и папоротники из «Планеты бурь».
«Вот вам еще один из этих «новых миров». Ни пива, ни женщин ни крытых бассейнов. Делать совершенно нечего разве что швырять камнями по пустым жестянкам, да и то — если жестянки привез с собой…», — так рассуждает один из героев «Запретной планеты» — астронавт, прибывший в некогда процветавшую, но вымершую колонию ученых-землян на Альтаире-IV. (Он, однако, ошибается: женщина есть, и притом довольно красивая — дочь профессора Морбиуса. которую играет Энн Фрэнсис.)
Стремление видеть в инопланетных поселениях форпосты земной науки было в основном свойственно «романтической» кинофантастике 50-х — начала 70-х годов. Участники американского «Полета на Марс» (1951) — это ученые и журналист, одержимые интересом к инопланетным цивилизациям. Герой «Планеты бурь» — исследователь с фотокамерой и геологическим молотком.
Если вариантом инопланетной колонии считать космическую станцию, то самый известный для нас пример научного форпоста в космосе — это, конечно, «Солярис» А. Тарковского. Куда менее известно «Безмолвное плавание» (1971) Д. Трамбалла, который является постановщиком спецэффектов в «Космической одиссее» и «Звездных войнах». Герой «Безмолвного плавания» Фримэн Лоуэлл (Б. Дерн) хранит на своей станции… участки земных лесов с их обитателями: белками, кроликами и т. д. Спрятанные под прочными куполами, эти леса остаются последними оазисами первозданной земной природы — на Земле уже произошла экологическая катастрофа. Получив приказ уничтожить свои оранжереи и лететь к Земле, Лоуэлл поднимает бунт. Он расправляется с противостоящей ему командой и в сопровождении трех симпатичных роботов, прототипов R2-02 из «Звездных войн», отправляется в безмолвный дрейф по галактике.
«Звездные войны» Д. Лукаса (1977) стали, пожалуй, тем порогом, после которого на смену космическому колонисту «эпохи романтизма» — гуманисту, исследователю, философу — приходит, в основном, «человек действия»: космический рейнджер, агент спецслужб, пилот-«дальнобойщик». Сама же космическая колония становится частью некоей гипер-Империи, убежищем землян от вселенского катаклизма («Облик грядущего», 1979), либо — что более распространено — базой для добычи полезных ископаемых.
Население таких баз обитает под непроницаемыми для космического холода куполами или «зарывается» в глубь планеты, строя тоннели и подземные ярусы. Джентльменский набор любого фильма о космической концессии («Луна-44», «Луна-02», «Земля изгоев») — коррупция, произвол и алчность в верхах при нищете, деградации и культе силы в социальных низах. Однако если первые два фильма из-за малого бюджета и посредственной творческой команды находят для всего вышеперечисленного стандартные, почти комиксовые решения, то «Земля изгоев» (1981) П. Хиэмса претендует на приближение к антиутопии. На спутнике Юпитера, планете Ио, землянами построен город-монстр. По внешнему облику это симбиоз церковного органа и буровой вышки. Население занято добычей руды. Для поддержания наивысшей производительности труда коррумпированное руководство базы продает работягам смертоносный наркотик. Принимая его, люди какое-то время работают, как одержимые, но потом сходят с ума и кончают жизнь самоубийством. Либо в припадке дикой агрессивности начинают убивать своих же товарищей. Мрачная, но выразительная стилистика фильма и хороший подбор актеров (Ш. Коннери в роли космического шерифа и Ф. Стернхаген в роли доктора) уравновесили довольно заурядный, заимствованный из вестерна Ф. Циннемана «В самый полдень», сюжет.
В триллере П. Верхувена «Вспомнить все» (1990) колония землян на Марсе живет примерно по тем же законам: элита богатеет за счет вывоза ценного сырья — турбиния, а угнетенное большинство мутирует под воздействием радиации и нехватки воздуха. Экранизируя роман Ф. Дика, Верхувен не пожалел красок в изображении марсианского гетто, населенного мутантами с изуродованными лицами и телами (на вид это почти инопланетяне, живущие бок о бок с землянами в колонии на планете Тэтуин из «Звездных войн» или на станции «Вавилон-5»). Но к технологии устройства купола-поселения режиссер отнесся достаточно небрежно. С одной стороны здесь есть массивные мембраны-переборки, герметически перекрывающие тот или иной отсек, с другой — внешнее остекление настолько непрочно, что его можно разбить шальной пулей.
Герой действия, прибывающий для решения проблем космических колонистов, мог иметь более чем выразительные женские формы (Бриджит Нильсен в «Убийстве при лунном свете»), но при этом в сюжете и стилистике картины не появлялось ничего принципиально нового. Даже в таких незаурядных художественных конструкциях, как «Чужие» Д. Камерона, главная героиня (офицер Рипли) и место действия (разгромленная пришельцами база землян на планете LV-426) в целом соответствовали канонам своего жанра.
Исключением, как ни странно, стал менее удачный, по общему мнению, «Чужой-3» Д. Финчера. Земная колония на Фиорине-161 — это не лаборатория и не рудник, а тюрьма. Точнее, она была когда-то базой по переработке сырья, но теперь эти темные сырые тоннели и заполненные ржавым оборудованием залы стали местом пожизненного заключения для горстки садистов и насильников (местом съемок были интерьеры электростанции в Блайте, близ Ньюкасла). Спустившись в этот ад, героиня С. Уивер выступает прежде всего в роли миссионерши — спасительницы заблудших душ — и лишь потом уже бойца с омерзительным инопланетным монстром. Нельзя не согласиться с теми критиками, которые расценили фильм Финчера как «метафору СПИДа»: предчувствующие неизбежную смерть, изможденные, наголо обритые узники Фиорины-161 как бы символизируют собой жертв «чумы XX века».
Затерянные в космосе» возглавляли список кассовых «хитов» всего неделю — и потом уступили лидерство «Городу ангелов». Выходит, книга и телесериал тридцатилетней давности, по которым снял свой фильм Хопкинс. будоражили воображение зрителя сильнее, чем их сегодняшний римейк с каскадом виртуальных превращений и дефицитом свежих идей? Дело еще и в том, что в заявленном по сюжету амплуа космических колонистов семейство «Робинзонов»-Робинсонов так и не выступило.
Сценарист А. Голдсмэн пренебрег теми страницами романа «Космическая семья Робинсонов», где подробно и остроумно описывался процесс освоения Альфа-Прим: изобретение машин и орудий труда, строительство жилища, приручение инопланетных животных. Основным местом действия стал стилизованный под «летающую тарелку» звездолет, а главной сюжетной интригой — создание «ворот» для прыжка через гиперпространство, благодаря которым земляне смогут эвакуироваться с нашей обреченной на гибель планеты. Побочные сюжетные линии оригинальностью тоже не отличаются. Героев как бы разбивают на пары. Благородный (и такой пресный) профессор Робинсон (У. Херт) борется с негодяем доктором Смитом («Пауком»), которого с привычными после «Пятого элемента» гротесковыми выкрутасами играет Гэри Олдмэн. Старшая дочь Робинсонов Джуди с провинциальной жеманностью выясняет отношения с влюбленным в нее космическим кадетом Доном Вестом. Малолетнему вундеркинду Уиллу Робинсону для забавы придумали робота с дистанционным управлением, а его энергичной сестренке Пенни — инопланетного уродца, видом и голосом не отличимого от героев сказочных мультяшек.
«Затерянные в космосе» — это типичный пример «машинописи», когда сценарист работает в качестве стенографистки и фиксирует все то, что он когда-то видел в других фильмах», — сокрушенно иронизировал американский критик Р. Эберт.
В общем, тема осталась открытой, и новый, по-настоящему оригинальный фильм о том, как «мы пришли к ним», имеет все шансы стать не меньшей сенсацией сезона, чем пресловутый «День независимости», где «они пришли к нам». Хотя не исключено, что для этого потребуются не только чудеса компьютерной анимации, но и снятый «вживую» лунный или марсианский пейзаж
РЕЦЕНЗИИ
ЯРОСТНЫЕ КИБОРГИ(CYBORG RAGE)
Производство компонии «Amazing Movies» (США), 1997.
Сценарий Дэвида Рескина.
Продюсер Гридон Кларк.
Режиссер Гридон Кларк.
В ролях: Дарби Хинтон, Лен Донато, Андриа Манн.
1 ч. 18 мин.
--------
«Яростные киборги» — еще одна киноверсия нашего посткатастрофического будущего. На сей раз причиной гибели множества людей на Земле стали не инопланетные пришельцы, не мощнейший ядерный взрыв, а эпидемия чумы. Выжили лишь немногие, да и они попали в рабство к киборгам-синтам. Человекообразные машины используют своих пленников для всевозможных развлечений и держат их в охраняемой подземной зоне. Но это еще полбеды. Гораздо хуже другое: оказывается, вирус-убийца лишил людей способности к продолжению рода, поэтому человечество обречено на вымирание. Но случается невозможное, и однажды в подземном застенке рождается девочка. Ее родители погибают, и люди, чтобы сохранить ребенку жизнь, прячут его. Однако киборги, во время очередного посещения зоны услышав плач новорожденной, отбирают ее у приемной матери. Сознавая, что похищенная девочка — последний шанс сохранить человечество, люди выбираются на поверхность и вступают в смертельную схватку с машина-ми-поработителями… Таков незамысловатый сюжет этого фантастического боевика, снятого по законам малобюджетного кино. Скромные декорации, ограниченное число действующих лиц, которых из-за прямолинейности и схематичности поступков невозможно назвать «героями», убогие костюмы — все это причисляет ленту к реестру многочисленных киноподелок-однодневок. Если что и выделяется здесь из общего малопривлекательного ряда, так это неплохие для фильмов подобного уровня оптические эффекты, выполненные Дэвидом Л. Хьюитом. В который раз приходится огорчаться убогим представлениям кинематографистов о нашем далеком (и не очень) будущем. И дело здесь, думается, не только в скудности бюджетов независимых компаний. Видимо, многим кинодеятелям просто не дает покоя популярная тема. Но для того, чтобы сделать достойную внимания картину одного желания явно недостаточно.
КОНТРАКТ СО СМЕРТЬЮ
Производство компаний «Инсула» и «ТВ-6 Москва» (Россия), «Беларусьфильм» (Белоруссия), 1998.
Сценарий Олега Данилова.
Продюсеры Татьяна Воронович, Дмитрий Урсуляк, Александр Ким.
Режиссер Дмитрий Астрахан.
В ролях: Андрей Мягков, Дмитрий Певцов, Олег Фомин, Анна Легчилова, Ольга Сутулова, Юрий Пристром.
2 ч. 25 мин.
--------
Песенка «чернухи» явно не спета, и участившиеся случаи ее слияния с фантастикой тому подтверждение. Выдающийся ученый-хирург, профессор Игнатовский (Андрей Мягков) настолько преуспел в решении проблемы трансплантации органов, что теперь, дабы избавиться, к примеру, от шумов в сердце, проще поменять «мотор» на исправный донорский. Необходимые «запасные части» добываются следующим образом: людей, опустившихся «на дно жизни», заманивают в зловещий псевдосанаторий-ловушку с оруэловским названием «Милосердие», после чего срабатывает конвейер организованного медицинского убоя. Подобное учреждение по замыслу его руководителя, депутата Госдумы, собирающегося баллотироваться в президенты (Дмитрий Певцов) должно стать прообразом общества будущего, где индивидов, ведущих антиобщественный образ жизни, будет ждать только одно — разделка на органы. Однако на пути демонического политика-маньяка становится бравый экс-спецназовец Антон (Юрий Пристром)… Для творческого тандема — режиссер Дмитрий Астрахан и сценарист Олег Данилов («Все будет хорошо», «Зал ожидания») — это уже второе обращение к фантастике. Первый «блин» явно не вышел комом, а стал весьма любопытной пересадкой «Марсианских хроник» Р. Брэдбери на отечественную почву («Четвертая планета», 1995). Увы, удача не повторилась. Лента была замыслена и как философский фильм-предупреждение, и как криминальный боевик, но в результате не получилось ни того, ни другого. Примитивное морализаторство настолько прямолинейно и навязчиво, что заставляет вспоминать наивные дидактические повествования прошлого. С другой стороны, остропублицистической интонации противоречат сцены действия, особенно серия кровавых разборок в финале, выписанных весьма натуралистически. Складывается впечатление, что смотришь уже какой-то совсем другой фильм. Однако нельзя не отметить как интересные актерские работы известных актеров (Мягков, Певцов, Фомин), так и незаурядно дебютировавшего непрофессионала, подлинного бойца минского спецназа Юрия Пристрома.
ЗВЕЗДНЫЙ РЕБЕНОК(STAR KID)
Производство компаний «Trimark Pictures» и «Manny Coto Productions» (США), 1997.
Сценарий Мэнни Коуто.
Продюсеры Марк Амина, Эндрю Херша.
Режиссер Мэнни Коуто.
В ролях: Джозеф Мазелло, Джой Симмрин, Алекс Даниэле, Дэнни Мастерсон, Ричард Джиллилэнд.
1 ч. 41 мин.
--------
Мальчику не везет. Матери нет, отец занят своими делами, в школе сплошные неприятности. Местные хулиганы не дают жить и однажды даже загоняют нашего героя в мусорный бак. И вдруг он находит… Постойте, воскликнет любой любитель кинофантастики. Мне же пересказывают знаменитый фильм Вольфганга Петерсена «Бесконечная история». И действительно, сценаристы «Звездного ребенка» не очень озаботились оригинальностью сюжета. Правда, это не фэнтези, а чистая научная фантастика. Поэтому мальчик находит не волшебную книгу, а инопланетный боевой костюм — помесь скафандра с роботом. Естественно, мальчик залезает внутрь, и начинаются приключения. Хулиган наказан и перевоспитался, любимая девочка спасена… Но за опытным образцом инопланетного оружия прибывает воин-метаморф. Если он захватит боевой костюм, то поражение потерпит не только «добрая» цивилизация, создавшая костюм, но и Земля будет захвачена метаморфами. Теперь начинается «Терминатор-2». Мальчик уже успел подружиться с костюмом, и ему приходится преодолевать много трудностей, чтобы спасти себя, Землю, чужую «добрую» расу да и заодно Вселенную. В финальном поединке костюм обездвижен и юный герой побеждает страшного врага уже самостоятельно, при помощи перевоспитавшегося хулигана. Непобедимый метаморф раздавлен под прессом (оригинальная идея, не правда ли?). Костюм отремонтирован и увезен «добрыми» пришельцами. Мальчик награжден инопланетной медалью, помирился с отцом и наконец набрался храбрости и заговорил с любимой девочкой. «Хэппи энд».
Очень радует, что в Америке проявили наконец внимание к детской научной фантастике. Ибо предыдущие образцы подобного рода были, как правило, дешевы и убоги. Здесь же, несмотря на относительно небольшой бюджет фильма (12 миллионов долларов) и обилие сценарных и постановочных штампов, присутствует некое обаяние и доброта. Главного героя самозабвенно сыграл 13-летний Джозеф Мазелло — юная звезда Голливуда, прославившийся еще в восьмилетием возрасте после исполнения одной из главных ролей в культовом «Парке юрского периода» Стивена Спилберга.
Фильм сделан весьма добротно и вполне годится для семейного просмотра.
Хит сезона
УДАРОМ НА УДАР
Говорят, что за постановку «Мощного удара»» собирался взяться сам Спилберг, но обстоятельства сложились иначе, и в режиссерском кресле оказалась его протеже — 45-летняя Мими Ледер, которая всего лишь год назад дебютировала в «большом»» кино в другом спилберговском проекте — «Миротворец».
Несмотря на весьма посредственные сборы «Миротворца», Спилберг и его партнеры по студии «Дримуоркс» позволили Ледер довести до конца съемки крупномасштабного фильма-катастрофы с бюджетом более 70 миллионов долларов. Риск оказался оправданным: через месяц проката «Мощный удар» не только вернул затраченные на постановку деньги, но и возглавил список самых кассовых картин Америки мая 1998 года.
Секрет успеха «Мощного удара» проще всего свести к «аттракционной» фабуле («спешите видеть — столкновение Земли с кометой!») и патентованным спецэффектам. Действительно, когда космический гигант вспарывает пучину Атлантики, а поднятая им волна сокрушает статую Свободы и обрушивается на Нью-Йорк, это разительно отличается от бутафорских и анимационных «светопреставлений» фильмов серии «В». Однако на фоне других крупных голливудских блокбастеров («Бездна», «День независимости», «Торнадо», «Вулкан», «Пик Данте»), где «зловещий оскал» вселенского катаклизма тоже проецируется на житье сегодняшней Америки, визуальный ряд «Мощного удара» уже не выглядит столь ошеломляющим.
Конечно, массовый зритель, особенно американский, тем и хорош, что его можно многократно ошеломлять одним и тем же аттракционом. Но «Мощный удар» дал пищу для размышлений и зрителю «с претензией», да и стоящие «над толпой» критики отнеслись к нему с интересом.
Спецэффекты и апокалиптические массовки (особенно автомобильная, для которой на одном из федеральных шоссе было собрано почти 300 машин), разумеется, внесли в это свой вклад — так же, как и Роберт Дьювал в роли астронавта-ветерана Таннера и Морган Фримэн в роли чернокожего президента США. По-своему интересна Тиа Леони, чья героиня (тележурналистка Дженни Лернер) сочетает в своей внешности холодноватую надменность Шэрон Стоун и показное дружелюбие Хилари Клинтон. И все же главным ферментом, способным освежить изрядно постаревший жанр фильма-катастрофы, стал сценарий Брюса Джоэля Рубина и Майкла Толкина. Именно благодаря их идеям в достаточно примитивной жанровой схеме появились звенья-эпизоды с многозначным и символическим значением.
Условно их можно назвать «Ноев ковчег» и «Мессия».
«Ноев ковчег» — это мини-сюжет о грандиозном бункере в штате Миссури, куда в преддверии всемирной катастрофы свозят миллион американцев вкупе с различными видами животных, растений и разнообразными культурными ценностями. С чисто американской практичностью 800 тысяч путевок в «ковчег» разыгрываются в национальную лотерею, а 200 тысяч оставшихся мест резервируются за «сливками общества» — выдающимися личностями из всех сфер человеческой деятельности. Несмотря на столь рациональный и, в принципе, демократичный подход к сохранению нации, эвакуация в «ковчег» весьма напоминает кадры из спилберговского «Списка Шиндлера»: солдаты с фонариками и списками, разлучаемые семьи, отчаяние и страх на лицах — с той разницей, что отчаянию и панике предаются не те, кто попадает за ограждение, а те, кто остается «на воле».
«Мессия» — мини-сюжет более бодрый, патетичный и героический. «Мессией» называется звездолет, который земляне загодя отправляют к злополучной комете: ее хотят взорвать с помощью ядерных зарядов. Успешно миновав хвост кометы и пришвартовавшись к ее поверхности, астронавты бурят стометровые шурфы и размещают в них заряды. И все же акция терпит неудачу — комета лишь распадается на два осколка, которые продолжают приближаться к Земле (мне показалось немного странным, что они летят по прежней траектории). Тем не менее корабль и его экипаж (четверо американцев и один русский которого играет наш актер А. Балуев[8]) все же исполняют свое предназначение Мессии-Спасителя. Протаранив больший осколок кометы, они уберегают Землю от неминуемой гибели.
История с «Мессией» подкупает сбалансированным сочетанием нескольких трудно сочетаемых компонентов: реализмом в изображении космической экспедиции, приключенческой интригой и религиозно-нравственной подоплекой. Уместной данью мелодраме (и недвусмысленной ссылкой на христианский постулат «о жизни вечной») выглядит эпизод прощания космонавтов со своими близкими перед космическим тараном. Жаль, однако, что в этой умилительной сцене без права на прощальные слова остается русский астронавт. Интересно, почему создатели фильма лишили его такой возможности?
Когда в финале картины в небе догорают осколки космического исполина, а мудрый президент Бек призывает своих сограждан начать восстановление разрушенных городов, нам явно предлагают вспомнить финал «Дня независимости» — а возможно, и сравнить фильм М. Ледер с картиной Р. Эммериха. Не будем расставлять точки над «i», просто скажем, что от такого сравнения в выигрыше остается американская — да и мировая — кинофантастика, которая при всех ее сегодняшних штампах, упрощениях и постоянных оглядках на кассу ухитряется представить увлекательный и неглупый фильм о космосе, не наплодив при этом легион жукоглазых или ящероподобных пришельцев.
Экранизация
ГИПЕРБОЛОИД СТРЕЛЯЕТ С ЭКРАНА
У немногих советских писателей ииносудьба сложилась столь благоприятно, как у Алексея Николаевича ТОЛСТОГО.
И хотя экранизировали его произведения не так уж часто, но все киноверсии его книг неизменно попадали в число отечественных блокбастеров.
Вспомним ли мы «Петра Первого» или обе версии «Хождения по мукам», «Аэлиту» или «Гиперболоид инженера Гарина» (включая и «Крах инженера Гарина») — все эти картины стали подлинной классикой отечественного кинематографа. Популярность фильмам была обеспечена во многом благодаря работам талантливых режиссеров и сильных актерских составов. Поэтому вполне закономерным выглядит то, что экранизация толстовского романа «Аэлита» — одного из лучших НФ-произведений 1920-х — стала самой знаменитой отечественной лентой того периода. К тому же она является предтечей советской кинофантастики, хотя первые фантастические ленты появились в России еще в 1917 году («Волшебные лучи» и две киноверсии фантастико-мистических повестей В. Крыжановской-Рочестер «Болотный цветок» и «Кобра Копелла»).
«Аэлита» — фильм по тому времени действительно уникальный. Взять хотя бы его небывалую для немого кинематографа продолжительность — 2 часа! Успех картины определило несколько существенных моментов: в первую очередь, это, конечно же, популярность самого романа. Во-вторых, известный мастер режиссуры Я. Протазанов и блестящая актерская команда: И. Ильинский, Н. Баталов, Н. Церетели, К. Эггерт. В-третьих, необычные декорации и костюмы выполненные в стилистике кубизма и экспрессионизма (заслуга художников С. Козловского и К. Экстера), придавали фильму особый шарм и создавали подлинный эффект «инопланетности» всего происходящего на экране. В-четвертых, в отличие от романа, в фильме присутствует изрядная доля пародийности и юмора. Правда, сюжет значительно расходился с литературным источником, но это ничуть не испортило картину, поскольку сценарий создавался при непосредственном участии А. Толстого. Инженер Лось (Н. Церетели) отправляется на Марс в сопровождении красноармейца Гусева (Н. Баталов) и сыщика-чекиста (И. Ильинский). Протазанов, вероятно, иронизируя над лирикой толстовского текста, изрядно «преобразил» образ прекрасной Аэлиты (ее сыграла начинающая актриса Ю. Солнцева): в киноверсии это деспотичная эмансипированная царица, против диктата которой и восстают марсианские революционеры во главе с Лосем и его опытными в таких делах друзьями. Впрочем, революция с треском проваливается, а в конце концов, марсианская эпопея и вовсе оказывается сном инженера Лося. Такой финал был оправдан духом времени, когда полеты в космос представлялись совсем не своевременными мечтами. Фильм получил неоднозначную оценку как критики, так и коллег-кинематографистов, а для зрителей весь этот двухчасовой эстетский кураж Протазанова оказался и вовсе слишком сложным. В том же 1924 г. появляется мультипликационная пародия на «Аэлиту» под названием «Межпланетная революция».
Второй фантастический роман А. Н. Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» дважды удостоился внимания кинематографистов. И что редко случается, в обоих случаях работы оказались удачными. Черно-белая версия 1965 года (режиссер А. Гинзбург) с бесподобным Евгением Евстигнеевым в роли Гарина почти полностью калькирует сюжет романа, хотя полутора часов экранного времени явно не хватило: финал получился несколько скомканным. Следует заметить, что в фильме присутствует немалая доля иронии (почти карикатурные образы капиталистов, гиперболоид, для запуска которого необходимо «растопить» лампу) и пародийности. В результате получилась забавная пародия на популярный в 20-е годы жанр «красного Пинкертона».
В четырехсерийной телепостановке «Крах инженера Гарина» (1973) над приключенческим сюжетом преобладает психология поступков самого Гарина, роль которого на этот раз не менее виртуозно исполнил Олег Борисов. Если в предыдущей киноверсии замысел ее создателей строился на пародийно-памфлетной основе (невозможность гуманистической реализации изобретения Гарина в мире чистогана), то в ленте Л. Квинихидзе вся смысловая нагрузка лежит именно на образе Гарина. Он гениальный ученый с явными признаками паранойи, но отнюдь не злодей, а человек ранимый и утонченный, не всегда умело скрывающий свои слабости за маской цинизма и коварства. Завершив фильм знаком вопроса — неизвестно, погиб Гарин или нет— постановщики тем самым предложили зрителю самостоятельно оценить «человеческую состоятельность» главного героя.
Еще раз повторю, А. Н. Толстому в кино повезло как никому другому из отечественных фантастов. Всего три фильма (не считая мультипликационной ленты), но каждый из них вошел в золотой фонд отечественной кино-фантастики.
Алексей ТОЛСТОЙ
(фильмография)
1924 — «Аэлита» (Межрабпом-фильм, реж. Я. Протозанов).
1924 — «Межпланетная революция» (Студия ГТК, мультипликационный фильм; реж. и художники 3. Комиссаренко, Ю. Меркулов Н. Ходатаев).
1966 — «Гиперболоид инженера Гарина» (К/с. им. М. Горького, реж. А. Гинзбург).
1973 — «Крах инженера Гарина» (Ленфильм, телевизионный фильм в 4-х сериях; реж. Л. Квинихидзе).
Рекорды
КИНОФАНТАСТИКА В «КНИГЕ ГИННЕССА»
Кинематограф имеет и свои яркие достижения, и откровенные провалы. Оказывается, многие работы представителей десятой музы регулярно оцениваются всемирно известным изданием — «Книгой рекердов Гиннесса».
Пожалуй, каждый третий кинорекорд в знаменитой «Книге рекордов Гиннесса» (издается с 1955 года) так или иначе, связан с фантастическими картинами. Поскольку в первую очередь интерес представляют отнюдь не экс-рекорды, то появление новой «Книги рекордов Гиннесса 1998» (М., «Ридерз Дайджест») стало событием для ее почитателей. К сожалению, при переводе произошла «усушка» и «утруска», в целом весьма незначительная, однако на кинофантастике все же сказавшаяся ощутимо.
Речь ведь идет о фильмах «Безумный Макс» (Австралия, 1980), «Водный мир» (США, 1995) и о кинодолгожителе Дракуле. Начнем с последнего.
Оказывается, в фильмах ужасов это наиболее часто появляющаяся фигура, он или его потомки изображены в них 161 раз (для сравнения: абсолютный рекордсмен Шерлок Холмс появился в 211 фильмах). «Безумный Макс» представляет собой рекордное соотношение: бюджет/кассовые сборы — в масштабах кинематографа в целом. Численный его показатель 1:285. При себестоимости всего 350 тысяч долларов за первые два года в международном прокате фильм принес 100 миллионов долларов! Факт вполне утешительный для нынешних отечественных кинотворцов хотя между безденежьем и международным признанием зияет огромная пропасть… Что касается «Водного мира», то его рекорд — «самый дорогостоящий фильм, когда-либо сделанный» — зафиксирован и в нашем издании (стоимость 160 млн долларов). Выпал, к сожалению, следующий абзац, сообщающий о том, что «Титаник» Джеймса Камерона обойдется в 250 млн долларов. Теперь-то мы знаем, что рекорд в этой номинации действительно закрепился за «Титаником»; для режиссера фильма, впрочем, это крайне редкая измена «стране фантазии». Кстати, Камерон — единственный режиссер, чьи фильмы дважды отмечались в «Книге Гиннесса» как самые высокобюджетные. В первом случае это был «Терминатор-2», обошедшийся в 95 млн долларов. Он продержался в гиннессовских лидерах в течение четырех лет (1992–1995 гг.).
Теперь еще об одном любопытном достижении. Суть в том, что Жанна-Луиза Калма, сыгравшая в возрасте 114 лет саму себя в канадском фильме «Винсент и я» («Vincent and Me», 1990) о путешествии во времени современной молодой девушки оказавшейся в XIX веке и встретившейся с самим Винсентом Ван-Гогом, не является «старейшей актрисой звукового кино». Об этом ошибочно сказано в отечественном издании (раздел «Старейшие рекордсмены»). На самом деле, уже находясь к моменту съемок в одной из сводных таблиц «Книги рекордов», посвященной долгожителям, Калма была единственным живым на тот момент человеком на планете, лично встречавшимся с Ван-Гогом, что и обусловило ее приглашение в киногруппу. С 1992 г. ее рекорд как самого старого документально подтвержденного долгожителя стал уже абсолютным, а еще через два года ее догнали и законные лавры «самого старого кинематографического исполнителя роли со словами». (Умерла она в августе 1997 г.)
«Гиннесс», конечно, хорош при рассмотрении год за годом, но, увы, ранее у нас были переведены лишь «Гиннесс-88» (М., «Советская Россия». 1989) и «Гиннесс-91» (М., «Прогресс», 1991). Что же интересного появилось в двух обозначившихся перерывах? Единственный раз (в «Гиннессе-90») приводилась таблица «Самые длительные работы по гриму», где первые четыре места заняли фантастические фильмы, а в целом из 10 номинированных картин — 7 представителей жанра! Вот первая четверка: «Иллюстрированный человек» (США, 1969; актер Род Стайгер — 20 часов), «Американский оборотень в Лондоне» (Брит., 1981; Дэвид Наутон — 10 часов), «Кошмар на улице Вязов-4» (США, 1989; Роберт Энглунд — 7,5 часа), «Невеста Франкенштейна» (США, 1935; Борис Карлофф — 7 часов).
На фильме-лидере этого рейтинга режиссера Д. Смайта остановимся подробнее, тем более что эта нашумевшая в свое время картина ныне почти забыта. Род Стайгер терпел многочасовые муки создания изощренного грима ради исполнения роли иллюстрированного человека по рассказу Р. Брэдбери. Его кожу посланница из будущего покрыла разноцветными татуировками-предсказаниями, не оставив ни одного живого места! Естественно, Голливуд не был бы Голливудом, если бы максимально не проэксплуатировал это обстоятельство: репортеры после выхода фильма совершенно одолели актера, расспрашивая исключительно о гриме! А ведь в картине Стайгером сыграны еще три известных персонажа Брэдбери.
Пожалуй, ни один фантастический фильм не взобрался столь высоко на оскаровский Олимп, как «Форрест Гамп» («Гиннесс-96»). Речь идет об оскаровских номинациях, здесь у картины законное «серебро»: 13 раз он был представлен на соискание высших наград! У абсолютного рекордсмена «Все о Еве» всего на одну номинацию больше, у легендарных «Унесенных ветром» ровно столько же!
«Гиннесс-96» — дочернее американское издание — зарегистрировал сериал «Звездный путь» уделив ему целую богато иллюстрированную страницу (в разделе «Телевидение»). Его первый цикл 1966–1969 гг. был объявлен американским телесериалом с самым большим количеством «спинофов» («spinoffs»), то есть вторичных экранных произведений — сюжетных «родственников». Не следует думать что «Звездный путь» не попал и в главное (британское) издание. В 1981–1988 гг. родоначальник теперь уже киносериала, фильм Р. Уайза (1979), занимал место самого высокобюджетного (стоимость 46 млн долларов). «Гиннесс-85» зарегистрировал и «Звездный путь-2» как картину, собравшую наибольшую по тем временам сумму за первый уик-энд проката (14,35 млн долларов за 4–6 июня 1982 г.).
Еще один любопытный факт из дочернего, на сей раз французского, издания «Гиннесса». В выпуске 1991 г. есть и такая категория, как «самый первый научно-фантастический фильм».
Несмотря на то, что обычно подобные издания дополняются лишь национальными рекордами, речь идет отнюдь не о французском фильме. Здесь названа легендарная в истории кинофантастики полнометражная датская лента «Небесный корабль» («Himmelskibet». 1918, режиссер Ф. Хольгер-Мадсен), поразившая воображение своих современников невиданными сценами космического путешествия (фильм повествует о полете на Марс). Разумеется, точка отсчета любого киножанра — предмет многочисленных споров, так что данное утверждение не следует воспринимать как истину в последней инстанции.
В заключение коснемся таких нередких в «Гиннессе» данных, как рекорды «наоборот». Самой большой коммерческой неудачей в кино в «Гиннессе-96» назван фильм с участием А. Шварценеггера «Последний киногерой» (США, 1993), приведший к потере 80 млн долларов.
Внимание, мотор!
НОВОСТИ СО СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКИ
Еще один фильм о сверхъестественном интересен прежде всего тем что ставить его будет один из самых интересных, хотя и не часто снимающих европейских режиссеров — Жан-Жак Беннекс («Дива»). Как и положено представителю Старого Света, он собирается создавать новую киноверсию классического сюжета. В данном случае — сюжета о вампирах.
Рабочее название фильма — «Сделка тысячелетия», а рассказывается в нем история о юной девушке-вампирше, высокие моральные принципы которой входят в противоречие с традиционным образом жизни кровососущих гуманоидов. Кстати, сценарий будущей картины Беннекс написал еще четырнадцать лет назад на французском языке, но только сейчас у него появилась возможность осуществить свою мечту («дежа вю»: примерно то же самое рассказывал два года назад другой француз — Люк Бессон — перед съемками «Пятого элемента»). Правда, режиссер не упоминает в интервью, что в свое время проект «Сделки тысячелетия» был заморожен из-за протестов литературных агентов Роджера Желязны и Роберта Шекли, заявивших, что сюжет сценария слишком похож на сюжет совместных романов их клиентов «Принеси мне голову прекрасного принца» и «Коль в роли Фауста тебе не преуспеть». Видимо, сейчас эти проблемы уже решены. Съемки начнутся в Париже в декабре.
После второго «Терминатора» Арнольд Шварценеггер несколько раз заявлял во всеуслышание, что не желает больше сниматься в сиквелах своих старых фильмов. Однако в последнее время Арни деликатно обходит эту тему. Ничего удивительного — его переговоры по поводу участия в съемках «Вспомнить все-2» («Total Recall 2») в самом разгаре.
Практически никто уже не сомневается, что актер и студия придут к соглашению. Во всяком случае, сценарий для продолжения уже пишут такие известные люди, как Рон Шасетт («Чужой») и Гэри Голдмэн («Морские котики»), перед которыми поставлена задача придумать совершенно новый сюжет, уже никак не связанный с литературным первоисточником — рассказом Филипа Дика. На должность постановщика нового фантастического боевика предполагается пригласить Джонатана Фрейкса снявшего два полнометражных фильма о Звездном Пути.
Дата начала съемок окончательно не определена, но на экранах он должен появиться уже в следующем году.
И еще один римейк с фантастическим сюжетом должен выйти в прокат до конца этого года. Причем режиссер Стивен Соммерс считает, что снимает осовремененный вариант фильма «Мумия» («The Mummy») 1932 года, в котором заглавную роль сыграл Борис Карлофф, а продюсеры признают, что в сценарии есть места, позаимствованные из одноименного романа Брэма Стокера и из фильма 1940 года «Рука Мумии» (у фильма, в свою очередь, было еще три римейка). Как бы то ни было, а история об ожившем забальзамированном трупе египетского жреца который вдруг начал вести активный образ жизни и пугать археологов, обещает быть весьма увлекательной. Роль Мумии досталась Арнольду Вослу, а многострадальных археологов сыграют Джон Ханна и Рэчел Уэйз.
Съемки фильма близятся к завершению, премьера намечена на Рождество.
Последняя новость в этом номере особенно симпатична. Снимается комедия. Правда, «черная». По предварительным данным, новый фильм будет называться «Будучи Джоном Малковичем» («Being John Malkovich»). Согласно сценарию, одному талантливому кукловоду удалось обнаружить в своем офисе таинственную дверь, войдя в которую можно попасть прямиком в тело актера Джона Малковича и оставаться там минут 15. На радостях кукловод начинает в эту дверь ломиться, пытаясь насладиться всеми прелестями жизни голливудской звезды.
В роли Джона Малковича — кто бы вы думали? — Джон Малкович. Он же, видимо, будет указан в титрах как продюсер и соавтор сценария. Кукловода играет Джон Кьюсак.