КОШКИ ПРОТИВ СОБАК(CATS & DOGS)
Производство кинокомпании Warner Brothers, 2001.
Режиссер Лоренс Гутерман.
В ролях: Джефф Голдблюм, Мириам Маргулис.
Кошек и собак озвучивали: Алек Болдуин, Майкл Кларк Данкан, Тоби Магуайер, Джо Пантолиано, Сьюзан Сэрэндон.
Сценаристы: Джо Река, Глен Фикара. 1 ч. 27 мин.
Конспирологи многозначительным шепотом уверяют нас, что за всеми значительными событиями в мире стоит: а) тайное международное правительство, б) демоны, в) затаившиеся пришельцы из космоса и так далее, на любой вкус. Но теперь-то мы доподлинно знаем, кто на самом деле реально стоял за силами Добра и Зла на всем протяжении человеческой истории.
Противостояние кошек и собак — это тысячи лет тайной войны. Псы стоят на страже наших с вами интересов, незримо охраняя наивных и неблагодарных людей от кошачьего заговора, цель которого — вернуть утраченное в древности господство над человеком… Это не бред, а необычайно смешной и добрый фантастический бурлеск, который предназначен для семейного просмотра.
Требовать интеллектуальных глубин от такого фильма не нужно, да и просто глупо. Отдохнуть от забот, посмеяться — вот максимум, на что вы можете рассчитывать, а это уже немало. Отдельные сцены просто великолепны — например, схватка щенка Лу с котами-ниндзя, а рейд русского котенка-суперагента откровенно пародирует схватки в бесконечных кинобоевиках и, в первую очередь, незабвенную бондиану.
Уместно и слегка навязчивое морализаторство о том, что отцы должны время от времени играть с детьми в футбол, а не только изобретать средство от аллергии на собак. Кстати, именно это средство и делает лабораторию профессора Броуди объектом атак секретной террористической организации, возглавляемой мистером Тинклсом — белым персидским котом с наполеоновскими замашками.
Любителям собак теперь станет легче оправдать перед родней наличие в доме существа, которое грызет тапки, заставляет выходить на прогулку в любую погоду, будит неуместным лаем соседей.
А любителям кошек остается стиснуть зубы и ждать появления фильма, в котором будет рассказана та же история, но с точки зрения другой стороны.
Константин ДАУРОВ
ПРОСТО ПРИШЕЛЬЦЫ(JUST VISITING)
Производство компании Hollywood Pictures, 2001.
Режиссер Жан-Мари Поир.
В ролях: Жан Рено, Кристиан Клавье, Малкольм Макдауэлл, Бриджит Уилсон. 1 ч. 39 мин.
Многим, наверное, запомнилась французская фантастическая комедия «Пришельцы» — остроумное и не лишенное мудрости повествование о злоключениях французского рыцаря-графа (Жан Рено) и его слуги (Кристиан Клавье) в современном мире. За вереницей курьезных ситуаций, в которых оказывались герои, без труда прочитывалась слегка завуалированная под комедию положений притча о столкновении двух цивилизаций, двух систем моральных ценностей,
«Просто пришельцы» — голливудский римейк французской ленты с теми же исполнителями главных ролей. Сюжетная коллизия почти полностью повторяет первоисточник: французский граф в окружении всего своего многочисленного семейства и преданного слуги Андре прибывает в Англию на собственную свадьбу, но другой граф — очень нехороший человек — подливает в бокал новобрачным галлюциногенное зелье, В результате французский рыцарь убивает свою невесту, приняв ее за чудище поганое. Местный колдун-неудачник (Малкольм Макдауэлл) решается помочь рыцарю изменить трагическую ситуацию, перебросив его в прошлое, Но маг перепутал ингредиенты, и рыцарь со слугой оказываются в будущем… И вот тут логика покидает режиссера. Герои, находившиеся в английском замке, попадают в тот же замок, но почему-то в Нью-Йорке.
Логические нестыковки компенсирует отличный актерский ансамбль: дуэт Рено — Клавье просто бесподобен; великолепен Макдауэлл в неожиданной для него комической роли колдуна. Спецэффекты также изрядно «подсаливают» этот одноразово смешной фильм. Присутствует и мысль о столкновений цивилизаций, которую тщательно разжевывают на тот случай, если кто-то вдруг не поймет. Основной посыл заключен в сцене, когда Андре мечется между чувством долга и любовью к простой американской девушке. Разумеется, новообретенная подружка разрушает сомнения одним махом: «Ты свободен. Ведь здесь — демократия, здесь — Америка!»
Несмотря на французскую начинку, американскому фильму явно недостает французского изящества и интеллигентности.
Виктор ЩЕДРОВ
Экранизация
НЕВЕРОЯТНО РАСПИСАВШИЙСЯ МЕЙТСОН
Когда автор этого обзора — очередного из серии «Экранизации фантастики в кинематографе» (не путать с просто кинофантастикой!) — составил предварительную фильмографию Ричарда Мейтсона, то не поверил своим глазам. Почти 30 картин! Тянет на абсолютный рекорд.
Нe так давно показанный по ОРТ фантастический фильм американского режиссера Винсента Уорда «Какие сны увидят в мире том» (1998) (название которого — цитата из бессмертного гамлетовского монолога «Быть или не быть?» — на нашем телевидении и на лицензионном видео с очаровательной непосредственностью неофитов перевели как «Куда уводят мечты»), вероятно, один из самых фантастичных за последние годы. Речь здесь идет о той смелости, даже дерзости, с какой постановщики вторглись в область максимально для кино опасную, рискованную.
Потому что одно дело — с помощью компьютерных спецэффектов показать на экране пейзажи другой планеты или интерьеры звездного крейсера (все равно ведь ни там, ни там еще никто не бывал). И совсем другое — создать Рай и Ад, с коими, как утверждают многие мировые религии, всем живущим рано или поздно придется познакомиться воочию. Хотя представления и об обители праведников, и о вечной каторге грешников у большинства смертных обычно не идут далее примитивных живописных полотен классиков.
А вот создатели фильма рискнули изобразить и Рай, и Ад ярко, с фантазией (конечно, и без компьютерных спецэффектов не обошлось), которая завораживает и заставляет поверить в реальность этих картин даже тех зрителей, которые сохраняют материалистический скепсис по поводу обоих посмертных ареалов душ.
И райские кущи, которые оказались вовсе не кущами, и адские подземелья получились настолько неожиданными, что в восприятии многих зрителей, уверен, даже затмили, оттеснили на второй план сюжет, диалоги, характеры героев, А ведь все перечисленное в картине хотя и не бесспорно, но по крайней мере достаточно глубоко, парадоксально, нетривиально — короче, на голову выше среднего современного фантастического блокбастера.
Одноименная философская притча, по которой снят фильм, принадлежит автору, любителям фантастики хорошо знакомому — Ричарду Мейтсону. Судьба его в кино также фантастична: редкий писатель может похвастать такой богатой фильмографией. Не говоря о том, что Мейтсон писал сценарии и к фильмам нефантастическим, среди которых выделяются «Юные воины» (1967) и «Де Сад» (1969)…
Ярким дебютом Мейтсона-сценариста стала экранизация его же раннего научно-фантастического романа «Съежившийся человек» (1956): фильм, прокатное название которого расползлось до «Невероятно съежившегося человека», стал культовой картиной американской кинофантастики 50-х годов. В знаменитой энциклопедии под редакцией Джона Клюта и Питера Николлса фильм Джека Арнольда назван «одной из немногих подлинно классических лент 1950-х годов», а спецэффекты Клиффорда Стайна — «парадигмой того, как это нужно делать».
Уже в этой картине Ричард Мейтсон убедительно продемонстрировал свою преданность фантастике не развлекательной, а серьезной. История несчастного, который в результате облучения радиоактивным облаком начал стремительно уменьшаться в размерах, могла бы стать поводом для средней руки абсурдистской «черной» комедии или фильма ужасов. Однако режиссер Арнольд — не без влияния Мейтсона — сделал из нехитрого, хотя и интригующего сюжетного хода настоящую философскую притчу о том, как с потерей тела человек последовательно (и по драматической возрастающей) теряет все: вес, жену, мужское достоинство, работу, родину, смысл жизни — и наконец саму жизнь… В финале герой исчезает без следа, а камера показывает нам только поднятые ветром осенние листья и звездное небо, символически подчеркивая бренность и мимолетность нашего временного пребывания в этом мире [6].
Затем в сценарной карьере Мейтсона пошла череда более или менее успешных переработок чужого литературного материала.
Сначала Мейтсон основательно принялся за классика Эдгара По, чьи «страшные» произведения последовательно переносил на экран неутомимый гений научно-фантастического малобюджетного кино Роджер Корман. По сценариям Мейтсона были поставлены «Дом Ашеров» (1960), «Колодец и маятник» (1961), «Страшные истории» (1962) и «Ворон» (1963). Параллельно Мейтсон взялся за другого классика, написав сценарий к экранизации «Властелина мира» (1961, режиссер Уильям Уитни). Затем последовал — по нарастающей, если говорить о качестве — фильм 1962 года «Гори, ведьма, гори!» (экранизация ро-ана Фрица Лейбера «Моя любимая колдунья»), «Сатана там правит бал» (1968), телевизионный «Дракула» (1973) режиссера Дэна Кертисса и телесериал Майкла Андерсона по книге Брэдбери «Марсианские хроники» [7] (1980).
Картина «Сатана там правит бал» (в США фильм вышел под названием «Невеста дьявола») режиссера Теренса Фишера стала одним из лучших фильмов ужасов, вышедших из недр британской киностудии Hammer Films и заметно улучшенной версией в общем-то заурядного мистического романа Денниса Уитли. Главным «мотором» картины был известный актер, сыгравший во многих аналогичных «ужастиках», Кристофер Ли. Он играет здесь белого мага герцога де Ришелье, а увлекательный, динамичный сюжет картины построил Ричард Мейтсон.
Писал он и оригинальные сценарии, в том числе и научно-фантастические (например, для эпизодов телесериала «Звездный путь» в конце 1960-х), но чаще относившиеся к сопредельному жанру хоррора. Пародия на фильмы ужасов — «Комедия страхов» (1963) Жака Турнера — вышла, по общему признанию критики, малоудачной, картину не спасло даже редкое созвездие актеров: один из ведущих Дракул мирового экрана Винсент Прайс, непревзойденный монстр Франкенштейна — Борис Карлофф, наконец, один из эталонных Холмсов кинематографа — Бэзил Рэтбоун. Зато «Ночь живых мертвецов» (1968) Джорджа Ромеро превратилась в еще одну культовую картину, принеся славу и режиссеру, и сценаристу. Отметили любители хор-рора и ряд эпизодов из популярного телесериала «Сумеречная зона» (1959–1964), сценарии к которым писал Мейтсон.
Параллельно все эти годы он не забывал и об экранизациях собственного литературного творчества.
Один из самых популярных научно-фантастических романов писателя, «Я — легенда» (1954), в котором дается естественнонаучное объяснение феномена вампиризма (это, по Мейтсону, не вековое заклятие и не иррациональная страсть, а всего лишь вирусное заболевание), послужил основой сразу трем фильмам,
Первым стала малоудачная итало-американская копродукция «Последний человек на Земле» (1964), где также сыграл Винсент Прайс, а сценарий написал сам Мейтсон. Но в результате автору фильм настолько не понравился, что пришлось укрыться в титрах за псевдонимом… Тремя годами позже последовала короткометражка испанских кинематографистов, И наконец, еще через четыре года американский режиссер Борис Сагал снял фильм «Человек-Омега» с Чарлтоном Хестоном в главной роли.
Последняя картина — уже стопроцентно американская во всех смыслах: прямолинейная, динамичная, без сантиментов. На сей раз Мейтсон в написании сценария непосредственного участия не принимал, а голливудские сценаристы-поденщики с текстом романа не очень-то церемонились. Поэтому писателю пришлось публично откреститься от фильма, заявив, что лента не имеет ничего общего с его литературным первоисточником. Последний человек на Земле — настоящий американец (достаточно раз взглянуть на чугунную челюсть и зубастую улыбку Хестона), а против него — зомби-упыри. Кто из смотревших американское кино усомнится в победе штампованного супермена?
Ярким примером «инопланетной паранойи» — страха перед пришельцами из космоса — стал телефильм «Чужак внутри» (1974), поставленный по сценарию Мейтсона, который, в свою очередь, просто адаптировал для телеэкрана свой ранний рассказ «Мать наперекор всему» (1953). Героиня фильма обнаружила, что беременна — и это при том, что врачи констатировали полную стерильность ее мужа! Со временем женщина начала догадываться, что ее поведение, становящееся день ото дня все более странным, направляется из утробы еще не рожденным сыном, зачатым от «блуждающего» в космическом пространстве марсианского семени, В конце концов, младенец рождается, устанавливает связь с такими же, как и он, марсианскими подкидышами на Земле, после чего все они отбывают на «историческую родину».
В том же 1974-м году режиссер Ларри Коэн снял еще один научно-фантастический фильм ужасов по рассказу Мейтсона — «Оно живое!» (1974), хотя сам автор рассказа в создании фильма не участвовал, и имя его не упомянуто даже в титрах. На сей раз перед зрителями предстает младенец-мутант (результат приема беременной героиней новых разрекламированных успокоительных таблеток), который начинает с того, что убивает весь медицинский персонал родильного отделения клиники. После этого маленькое чудовище вырывается наружу и продолжает с каким-то непостижимым исступлением убивать всех, кто попадается ему на пути: прохожую, молочника, нескольких полицейских…
Заканчивая с научной фантастикой (или ужасами, лишь замаскированными под научную фантастику) Мейтсона, можно вспомнить картину «Где-то во времени» (1980) режиссера Жанно Шварца. Фильм снят по роману «Время возврата бюллетеней» (1975), награжденного Всемирной премией фэнтези, и героем картины выступает писатель-фантаст, путешествующий в прошлое, чтобы ненадолго встретиться с актрисой, в которую влюбился по старинной фотографии. Если не считать основной научно-фантастической предпосылки, и роман, и фильм представляют собой изящно построенную любовную мелодраму.
Богатый урожай собрали кинематографисты и на другом поле, которое для них старательно вспахал в том числе и Ричард Мейтсон — литература ужасов. Тут и картина «Умри! Умри! Мой дорогой!» (1965) — по одноименной новелле писателя, и телефильм по его рассказам «Трилогия страха» (1975; сценарий Мейтсон написал в соавторстве с известным писателем-фантастом Уильямом Ноланом), и полнометражные ленты «Мертвецы в ночи» (1977) и «Смешавшиеся отзвуки» (1999) — последний фильм в жанре «психологического ужаса» представляет собой экранизацию одноименного романа Мейтсона. А по другому его роману, «Адский дом» (1971), английские кинематографисты поставили фильм «Легенда об Адском доме» (1973): совсем не рядовой фильм о привидениях с Родди Макдауэллом в главной роли. При знакомстве с этой картиной, по замечанию популярного киносправочника Леонарда Малтина, «по крайней мере на некоторых головах пара волосков точно зашевелится»!
Но все же ни одна из киноработ американского писателя не принесла ему такого успеха, как телевизионный фильм «Дуэль» (1971), снятый тогда еще режиссером-дебютантом Стивеном Спилбергом [8] по одноименной фантастико-психологической новелле Мейтсона.
Формально никакой фантастики — ни научной, ни потусторонней — в рассказе и в картине нет. Сюжет прост: обыкновенного мужчину во взятой напрокат легковушке на протяжении всего фильма преследует некто на грузовике. Личность преследователя, а также его мотивы так и останутся загадкой для зрителя, но зато с самого начала очевиден «классовый» характер конфликта: водитель легковушки — бизнесмен, а преследует его с явным намерением расколошматить или свалить в пропасть тупой, провонявший соляркой и дымящий, как паровоз, механический «работяга». Не случайно один из критиков назвал картину Спилберга «притчей о 60-х, когда в Америке произошел раскол поколений, когда американцы неожиданно для себя вспомнили, что в их обществе есть счастливчики и изгои, взрослые и дети, идеалисты и циники, те, кто делает деньги, и те, кто их за это ненавидит и презирает».
Можно спорить, следует ли причислять эту необычайно скупую в выразительных средствах, но завораживающую картину к кинофантастике, однако то, что к созданию сюжета приложил руку писатель-фантаст, сомнений не вызывает. Ведь достичь фантастического эффекта можно разными способами. Тот же Спилберг впоследствии блестяще продемонстрировал, как он может работать и со спецэффектами, но в этой картине он создал фантасмагорию буквально из ничего!
И вот в завершение без малого полувекового романа Ричарда Мейтсона с кинематографом — еще одна незаурядная лента, та самая, с которой начался наш разговор. Фильм «Какие сны увидят в мире том» подтверждает, что литературное наследие писателя, все время успешно работавшего на стыке science fiction с сопредельными жанрами, еще не раз с успехом послужит кинематографистам.
Вл. ГАКОВ
ФИЛЬМОГРАФИЯ
1. «Невероятно съежившийся человек» (The Incredible Shrinking Man, 1957) — реж. Джек Арнольд, США.
2. «Дом Ашеров» (The House of Usher, 1960) — реж. Роджер Карман, США.
3. «Колодец и маятник» (The Pit and the Pendulum, 1961) — реж. Роджер Корман, США.
4. «Властелин мира» (Master of the World, 1961) — реж. Уильям Уитни, США.
5. «Гори, ведьма, гори!» (Burn, Witch, Burn! — 1962) — реж. Сидни Хэйер, Великобритания. Выходил также под названием «Ночь орла» (The Night of Eagle).
6. «Страшные истории» (Tales of Terror, 1962) — реж. Роджер Корман, США.
7. «Ворон» (The Raven, 1963) — реж. Роджер Корман, США.
8. «Комедия страхов» (The Comedy of Terrors, 1963) — реж. Жак Турнер, США.
9. «Последний человек на Земле» (L'Ultimo Uomo Delia, 1964) — реж. Сидни Салкоу, США — Италия.
10. «Умри! Умри! Мой дорогой!» (Die! Die! My Darling! — 1965) — реж. Сильвио Нариццано, Великобритания.
11. «Я — легенда» (Soy leyenda, 1967) — короткометражный фильм, Испания.
12. «Ночь живых мертвецов» (The Night of the Living Dead, 1968) — реж. Джордж Ромеро, США.
13. «Сатана там правит бал» (The Devil Rides Out, 1968) — реж. Teренс Фишер, Великобритания. В США фильм вышел под названием «Невеста дьявола» (The Devil's Bride).
14. «Человек-Омега» (The Omega Man, 1971) — реж. Борис Сагал, США.
15. «Дуэль» СDuel, 1971) — реж. Стивен Спилберг, США.
16. «Легенда об Адском доме» (The Legend of Hell House, 1973) — реж. Джон Хау, Великобритания.
17. «Дракула» (Dracula, 1973) — реж. Дэн Кертис. Телевизионный фильм, США.
18. «Чужак внутри» (The Stranger Within, 1974) — реж. Ли Филипс. Телевизионный фильм, США.
19. «Оно живое!» (It's Alive! — 1974) — реж. Ларри Коэн, США.
20. «Трилогия страха» (Trilogy of Terror, 1975) — реж. Дэн Кертисс. Телевизионный фильм, США.
21. «Мертвецы в ночи» (Dead of Night, 1977) — реж. Дэн Кертисс, США.
22. «Рассвет мертвецов» (Dawn of the Dead, 1978) — реж. Джордж Ромеро, США.
23. «Марсианские хроники» (The Martian Chronicles, 1980) — реж. Майкл Андерсон. Телесериал, США.
24. «Где-то во времени» (Somewhere in Time, 1980) — реж. Жанно Шварц, США.
25. «Невероятно съежившаяся женщина» (The Incredible Shrinking Woman, 1981) — реж. Джоэл Шумейкер, США.
26. «Удивительные истории Стивена Спилберга» (Steven Spielberg's Amazing Stories, 1985–1987) — реж. Стивен Спилберг, Джошуа Бранд, Джон Фолси. Телесериал, США.
27. «Ночь живых мертвецов» (The Night of the Living Dead, 1990) — реж. Том Савини, США.
28. «Какие сны увидят в мире том» (What Dreams May Come, 1998) — реж. Винсент Уорд, США.
29. «Смешавшиеся отзвуки» (Stir of Echoes, 1999) — реж. Дэвид Копп, США.