ностью президента Путина).
В результате получился неплохой «экшн» с отличными боевыми сценами, множеством спецэффектов и даже с наличием некоей философской начинки. Но к Азимову, кроме названия и упоминаний в титрах, картина имеет мало отношения, что бы ни утверждал режиссер: о своей любви к писателю, о сохранении духа его произведений в ленте и о том, что фантасту непременно понравилась бы экранизация. Честно говоря, сложновато представить себе Азимова, спокойно взирающего на сцену, в которой его «мощный интеллект» доктор Сюзан Кэлвин радостно палит из огромной волыны в набегающие толпы восставших человекоподобных роботов…
Дмитрий БАЙКАЛОВ
АДЕПТЫ ЖАНРАКукловод
Если вам нравятся платья из крепдешина и плиссированные юбки, пышные прически, туфли-лодочки и худые женские лодыжки, если вы в экстазе от белых смокингов и сияющего хрома на блестящих красивых авто, а округлые формы дизайна 50-х годов приводят вас в восхищение — очевидно, вы поклонник творчества Фрэнка Оза.
Нет, он не дизайнер и не стилист. Но в его режиссерских работах повсюду мелькают милые глазу приметы прошлого. Его фильмы проникнуты духом бунтарских и одновременно таких безмятежных 50-х: вспомним хотя бы принесший ему славу мюзикл «Магазинчик ужасов» с Риком Моранисом. Пародия на классические ужастики (римейк черно-белой трэшевой ленты 60-го года Роджера Кормана) двадцать лет назад изрядно повеселила зрителей. А за уморительную песню «Mean Green Mother from Outerspace» даже получила «Оскар».
Таким же стильным ретро веет от костюмов и декораций в его новой работе «Степфордские жены».
Сведения о жизни этого режиссера с многообещающей фамилией, отправляющей нас прямиком к Страшиле и Дровосеку, весьма скудны. Известно, что родился он ровно 60 лет назад в английском графстве Хирфорд, в семье известных кукольников-любителей, и носил тогда имя Ричард Фрэнк Озноич. В пятидесятых семья переехала в Нью-Йорк: «Папа всегда считал, что Европа для него маловата. Ему хотелось жить в США. И, разумеется, рассчитывал на лучшую жизнь для своих детей. Типичная эмигрантская история». Самый забавный «Карабас-Барабас» кинематографа в молодости вовсе не собирался ни в режиссуру, ни на сцену. «Меня интересовали девчонки и спорт. К тому же я намеревался стать журналистом». Фрэнк Ознович поступил в колледж на факультет журналистики и познакомился с известным кукольником Джимом Хенсоном. С той поры судьба Фрэнка Оза резко переменилась. «Я думаю, что четвертая власть прекрасно обходится и без меня. Правда, я стыжусь того, что они сейчас делают, ну так и хорошо, что я тут ни при чем». Благодаря своему другу он почти тридцать лет проработал в программе «Улица Сезам», которая обошла телеэкраны всего мира, и стал одним из создателей «Маппет-шоу» (три премии «Эмми»). «Для начинающего Фрэнк великолепно манипулировал куклами. Марионеток он мог заставить делать все, что угодно, хотя долгое время озвучивать их был абсолютно неспособен. Это единственное, что тогда приводило меня в отчаяние», — вспоминал покойный ныне Хенсон. А кто теперь не знает лягушонка Кермита, медвежонка Фоззи и сексапильную свинку Пигги, болтающую голосом Оза?
Манипуляции с «исходным материалом» — обожаемое занятие Оза. Открыв режиссерскую карьеру совместными с Хенсоном фильмами «Темный кристалл», «Маппеты захватывают Манхэттен», «Лабиринт», он теперь даже сценарии выбирает такие, где герои так или иначе доминируют друг над другом. Будь то пациент в ленте «А как же Боб?», умудрившийся довести психиатра до белого каления, или два жулика в «Отпетых мошенниках», или герои картины «Вход и выход», в ироническом ключе раскрывающей тему гомофобии.
Знакомство Фрэнка Оза с кино началось с маленьких ролей в фильмах Джо Лэндиса. Была примета, что Фрэнк Оз приносит Лэндису удачу — фильмы, в которых снимался актер, давали неплохую кассу: «Братья-блюз», «Американский оборотень в Лондоне», «Шпионы, как мы»… А «Сумеречная зона» — картина, снятая без Оза — в прокате провалилась. Чем не мистика?[8]
Но вернемся к его новому фильму. Поначалу картина выглядит идиллией: приходит муж вечером домой, а там его ждет вкусный ужин, тапочки и бокал двенадцатилетнего «Чивас Ригал». Дома полный порядок, дети накормлены и уложены, а супруга (бывшая стерва, но нынче вся из себя прелестница, затейница и чаровница) готова исполнить любые желания мужа… И никакого тебе феминизма!
Джоанна Эберхарт с мужем и двумя детьми переезжает в небольшой городок Степфорд в штате Коннектикут. Здоровый климат, милые и очаровательные люди — словом, все прекрасно. Лишь женщины в городке какие-то странные. Оказывается, в этом пасторальном местечке существует заговор мужей, превращающих своих супруг в послушных домохозяек-андроидов.
Роман «Степфордские жены» Айры Левина (автора «Ребенка Розмари») увидел свет в 1972 году и сразу же стал бестселлером (на русском языке он появился в 2004 году, как раз к российской премьере фильма). Спустя три года вышел почти забытый ныне, очень эффектный триллер Брайана Форбса.
Его римейк по сценарию Пола Рудника, заявленный компанией «Парамаунт» еще в 2002 году, планировал снимать Гас Ван Сент, пригласивший на главные роли Ни-коль Кидман (в 1995-м актриса снималась в его фильме «Умереть за…») и Джона Кьюсака. Фильм обещал стать лентой года. Но Ван Сент переключился на съемки «Слона» («Золотая пальмовая ветвь», Канны-2003), и на его место позвали Фрэнка Оза, знакомого с Рудником по ленте «Вход и выход». Подобрался отличный актерский ансамбль: Кристофер Уокен, Ни-коль Кидман, Бетт Мидлер, Глен Клоуз, Меттью Бродерик… Правда, в процессе съемок на площадке постоянно звучала ругань, а скандалы между режиссером и неподражаемой Бетт Мидлер доходили чуть ли не до рукопашной. К тому же Кидман наотрез отказывалась сниматься в ленте вместе с Бродериком, заменившим Джона Кьюсака, и убедил ее только контракт, где была прописана весьма крупная сумма неустойки.
Совместное детище Оза и Рудника превратилось в напоминающую «Иствикских ведьм», полную циничного сарказма, сумасбродную и гротескную комедию, имеющую мало общего с лентой 75-го года. И уж тем паче с романом-первоисточником. К сожалению, эпатажный сценарий с искрометными рудниковскими диалогами разрушил напряженность эффектного левинского саспенса. А 15 минут дополненной концовки превратили устрашающие метафоры и неспешное «повышение градуса» ужаса в сатиру о слабости мужчин и могуществе женщин.
И все же фильм производит впечатление. Что неудивительно, ведь Фрэнк Оз — мастер феерических комедий. Хотя недавняя его работа — криминальная драма «Медвежатник» с Робертом де Ниро и покойным Марлоном Брандо — показала, что Оз не собирается зацикливаться на одном жанре. «Я обожаю картофельное пюре так же сильно, как снимать комедии. Но питаться им ежедневно, на протяжении всей жизни, я не хочу».
Что он и доказывает своим творчеством. Даже если вам откровенно наплевать на все вышеперечисленное «портфолио», но вы все-таки считаете себя поклонником фантастического кинематографа, то и для вас одна из актерских работ Фрэнка Оза остается той вершиной, спорить о которой бессмысленно: сотворение характера одного из самых незабываемых образов фантастического кино — магистра Йоды. «Визитная карточка» — вот только неясно, чья: Оза, голосом которого говорит самый старый и мудрый джедай Галактики, или самого Йоды?
Вячеслав ЯШИН
РЕЦЕНЗИИ
Другой(Godsend)
Производство компаний Lions Gate Films Inc. (Канада) и 2929 Productions (США), 2004. Режиссер Ник Хэмм.
В ролях: Грег Киннэр, Ребекка Ромин-Стамос, Роберт де Ниро, Камерон Брайт и др. 1 ч. 42 мин.
Мистические триллеры, где в маленького ребенка вселяется какая-нибудь инфернальная гадость, и он начинает творить злые дела, пекутся в западном кино, как пирожки. Начиная с первых «Экзорцистов» и «Ребенка Розмари», страдания чада вызывают сочувствие зрителя; несоответствие размеров и социального статуса дитяти ужасным поступкам — страх. Как правило, в результате диавол изгоняется из маленького тела, и доведенный саспенсом до полуобморочного состояния зритель облегченно вздыхает. И идет в церковь.
Создатели рецензируемого фильма решились на оригинальный ход. Обычно вселяющиеся в детей существа имеют эзотерические корни. Здесь же — вполне «научный» факт: ребенок оказывается клоном.
Быть восьмилетним Адаму Данкану пришлось недолго — на следующее после дня рождения утро его сбила машина. Родители, доведенные до отчаяния, согласились на предложение старого знакомого, гениального генетика доктора Ричарда Уэлсса (его играет блистательный де Ниро), создать и вырастить клона погибшего мальчика. До восьми лет Адам-бис, выношенный и воспитанный родителями рядом с клиникой Ричарда «Счастливый случай» (собственно, так прямо и переводится название фильма), рос как обычный ребенок. На следующий после восьмилетия день с мальчишкой начинают происходить странные вещи: ему постоянно снятся кошмары, постепенно переходящие в настоящее раздвоение личности. Парень меняется на глазах, превращаясь из улыбчивого ребенка в хладнокровного убийцу.
Создатели фильма, откровенно и не стесняясь, пользуются всеми накопленными за огромную кинематографическую историю приемами нагнетания ужаса. Вплоть до знаменитой хичкоковской сцены в ванной. Открытая концовка также традиционно для жанра. По большому счету, саспенс им удался, поэтому любителям хоррора картина безусловно даст возможность попугаться всласть. Остальные же воспримут ленту как большой рекламный ролик к закону о запрете клонирования человека.
Тимофей ОЗЕРОВ
Из 13 в 30(13 Going On 30)
Производство компаний Columbia Pictures и Revolution Pictures, 2004. Режиссер Гэри Виник.
В ролях: Дженнифер Гарнер, Марк Руффало и др. 1 ч. 37 мин.
В мае 87-го года Жанне исполнилось всего 13 лет — а ей так хочется быть взрослой и красивой! На день рождения лучший друг Мэтти дарит ей волшебный пакетик с «Пылью желаний», и девочка загадывает самое-самое сокровенное. А утром просыпается в 2004-м году — очаровательной тридцатилетней женщиной… Девичья версия «Большого» с Хэнксом? Отчасти вы правы — завязка сюжета схожа. Но скорее, это вариант «Пегги Сью вышла замуж» с Кэтлин Тернер, только наоборот.
Оказавшись в собственном будущем, Жанна узнает, что сбылись все-все ее детские мечты, но из милой непосредственной девчушки она превратилась в прожженную стервозную дамочку — подлую и циничную. А ведь все так прекрасно начиналось… Что делать? Отыскать своего друга и попробовать начать жить по-новому? Не так-то легко — Мэтт уже не тот, да и она, оказывается, давно выбросила его из головы. Прошло-то семнадцать лет…
Жаль, что ни тему «ребенок как взрослый», ни идею о возможности повернуть реку времени вспять сценаристы Джош Голдсмит и Кэти Юспа («Что хотят женщины») всерьез не раскрыли. Получилась лишь незатейливая история о том, как мало нужно, чтобы жизнь удалась: посмотреть на себя со стороны и вовремя сделать правильный выбор. Правда, история преподнесена в милом романтическом ключе, с блестящей — без преувеличения — игрой Дженнифер Гарнер («Электра», «Сорвиголова»), актрисы, снявшейся в неожиданном для нее комедийном амплуа и убедительно превратившейся на время в восхитительную в своей обаятельной невинности маленькую девочку.
Если вы помните, как заворожил вас в детстве фильм с Хэнксом, как вы впервые представили свое будущее, то сейчас, по прошествии многих лет, будет забавно увидеть похожую историю глазами девочки Жанны. И задуматься: а все ли сбылось так, как вы тогда загадывали? И почувствовать себя снова ребенком. Ради этого стоит разок посмотреть этот фильм, вызывающий не только приятное чувство легкой ностальгии по 80-м, но и приступ сентиментальности — как ни странно, фильм совершенно не испортившей.
Заколдованная Элла(Ella Enchanted)
Производство компаний Momentum Partners и Miramax Films, 2004. Режиссер Томми О'Хэйвер.
В ролях: Энн Хэтэуэй, Хью Дэнси, Кэри Элвис и др. 1 ч. 35 мин.
В далеком-далеком королевстве жил большой зеленый огр… Нет, не так.
В королевстве Фрэлл, где живут тролли, великаны, эльфы и волшебники, родилась девочка Элла. А каждому новорожденному в этой стране крестная фея дарит подарки. На этот раз волшебница Люсинда преподнесла своей крестнице «дар послушания». Теперь Элла никогда больше не сможет противиться приказам и просьбам — ей до старости придется жить с «подарком» бестолковой крестной. Во всем королевстве никто не знал об ахиллесовой пяте Эллы, пока в ее доме не появилась мачеха с двумя дочками, в момент уяснившими, как управлять сводной сестрой. А тут еще возникает принц Чармонт, в которого девушка имела глупость влюбиться…
Чтобы освободиться от «дара», Элла должна найти фею, а как это сделать, если «безбашенная» и вечно пьяненькая Люсинда увиливает от встреч и постоянно болтается на вечеринках? Девушка пускается в путь, по дороге вступая в борьбу за права великанов, эльфов и троллей, угнетаемых дядей Чармонта, королем Эдгаром.
Получилось весьма живенько. Спецэффекты забавны и выглядят вполне правдоподобными, диалоги остроумны — в целом картина очаровывает зрителя с самого начала и держит в этом состоянии до последних минут. Что до актеров, то они неплохо вжились в роли, а исполнительница главной, Энн Хэтэуэй, как оказалось, не только старлетка с огромными глазами на красивой мордашке, но и неплохая актриса.
Однако возникает справедливый вопрос: а причем здесь огр? Отношение самое непосредственное: после знакомства героини с милым зеленым страшилищем в «Заколдованной Элле» узнаваемо все — и маленький болтливый эльф Сланнин, подражающий шрековскому Ослу, и драка в лесу (Элла, копирующая Фиону), и даже саундтрек с перепевками известных хитов — от Меркьюри до Элтона Джона.
Такой вот веселый коктейль из «Золушки» и «Шрека»!