потому что боится…
3. Возьмите чистый лист и запишите первую мысль, а затем развейте ее, исписав лист полностью. Перечитайте, сформулируйте авторский посыл и перепишите еще раз с учетом этого.
Наблюдение, личный опыт и насмотренность
Вам очень хочется написать сценарий, тем более это сейчас делают многие – от кондитеров, дизайнеров, блогеров до профессиональных мастеров своего дела. Но вы не знаете, с чего начать… Где же черпать идеи, которые воплотились бы в историю?
Вот три проверенных приема, с помощью которых вы сможете найти идеи для вашего сценария.
Сценарист в силу своей профессии должен быть очень любопытным, наблюдать за всеми проявлениями жизни – что делают соседи, где учится друг детства, за чем выстроилась километровая очередь. Это позволяет создавать героев, используя чужой опыт. Ведь если вы 21-летняя студентка, вам трудно будет описать 83-летнего рыбака, прошедшего ужасы войны. Дело не только в возрастной и гендерной разнице, но еще и в укладе жизни, привычках.
На что стоит обращать внимание во время наблюдения?
Сначала надо провести исследование. В первую очередь необходимо собрать информацию, сделать это возможно и с помощью интернета. Далее – подумать, есть ли у вас такие знакомые, похожие на героя, которого вы хотите создать, и провести с ними интервью, если нет – то найти такого человека и познакомиться с ним, узнать о его жизни, радостях и печалях, ценностях, увлечениях, взаимоотношениях с людьми. Стоит особое внимание уделять диалогам. Это поможет в написании достоверного сценария, ведь речь нашего сверстника отличается от речи человека другого поколения. Написав «че», «что» или «как-как это называется», вы получите трех разных персонажей. Первый или второй варианты могут прозвучать из уст подростка, школьника, а третий – учительницы русского языка.
Чтобы рассказать о своем герое, автор должен тщательно изучить его мир. Он может утвердиться в своей гипотезе или получить совершенно другие результаты, и тогда ему придется изменить сюжет.
Возможно, вы будете писать об обеспеченном мужчине, который при этом совершает мелкое воровство – мотивация его неочевидна. Оказывается, он испытывает кризис среднего возраста. И этот поступок возвращает его в детство, когда он вытаскивал монетки из бабушкиного кошелька, чтобы купить заветную машинку. Чтобы раскрыть этот комплекс в своем сценарии, необходимо посетить групповые тренинги по психологии, послушать, с какими проблемами сталкиваются их участники, пообщаться с ними вживую.
Если стоит задача написать сценарий об успешной наезднице, то было бы неплохо взять несколько уроков по конному спорту. Или же, чтобы описать историю коллекционера, как в фильме «Лучшее предложение», необходимо посещать выставки, аукционы, изучить этот мир. В драматургии есть такое негласное правило: если ты не прыгал с парашютом, не пиши об этом или прыгни. Это касается практик, которые не запрещены законом.
После того как наблюдение проведено, необходимо обострить историю. Часто жизнь сама предлагает сценарии запутаннее, чем в фильмах. Но все же нужно учитывать, что жизнь – это жизнь, а сценарий должен увлечь зрителя, который будет смотреть фильм. Поэтому ситуации приходится обострять. Если мы описываем бабушку, которая переходит улицу, нужно додумать. Например, на нее несется мачо на автомобиле, затем резко тормозит, выходит, припадает на колено и вручает ей клетку с чайкой… Когда обостряем, думаем о жанре фильма: будет ли это трагедия, комедия, мелодрама – за счет маркеров каждого из жанров мы и раскрываем тему.
► Рассмотрим фильм «Родня» (1981 год), чтобы наглядно показать, как сценарист Виктор Мережко, воплощая собственные наблюдения в придуманной истории, формирует героя, завоевывающего сердца зрителей.
Виктор Мережко был деревенским парнем, он родился на небольшом хуторе и всего добился сам. Он обращался именно к своему детству, чтобы создавать ярких, притягательных героев. Мне посчастливилось работать с Виктором Ивановичем и получать бесценный опыт. Советую на сценариях Мережко учиться прописывать своих неповторимых персонажей.
Известным Виктора Мережко сделал сценарий фильма «Родня». Его сразу отметил Никита Михалков, который и стал режиссером этой работы. Как личные наблюдения сценариста повлияли на то, что герою фильма сопереживала половина страны?
В фильме «Родня» главную роль сыграла Нонна Мордюкова. По сюжету деревенская женщина Мария Коновалова едет из родной деревни в город навестить дочку Нину и внучку Иришку. Она готовится к этой встрече, мечтает встретиться с родными. Но оказывается, что Нина несчастлива в браке, муж Тасик от нее ушел, а злость она вымещает на маленькой девочке… Мария изо всех сил старается помочь дочери, предпринимает попытку поговорить с бывшим зятем, но в результате только злит Нину. Тогда Мария находит в городе своего бывшего мужа Вовчика, который оставил ее в деревне одну с ребенком. Он старается предстать перед ней в лучшем свете, но его жизнь сломана, он влачит жалкое существование. Мария не держит на Вовчика зла и хочет забрать его назад в деревню, но он не может простить себя за совершенную в молодости ошибку. В финале мать, дочка и внучка приходят к взаимопониманию и наконец-то, утирая слезы, объединяются, потому что они «родня».
Виктор Иванович много рассказывал о том, как создавал героиню Нонны Мордюковой, деревенскую женщину, которая бьется как рыба об лед, лишь бы родные были счастливы. Внешне она бойкая, грубая, дерзкая, но это лишь маска, необходимая, чтобы добиться лучшего для семьи.
Виктор Мережко придумал этого персонажа, взяв за основу личное наблюдение. Его пробивная теща – Евдокия Трофимовна – женщина с шестимесячной завивкой, крашенными хной волосами и золотыми зубами – всю жизнь любила одного мужчину, отца своей дочери Тамары. Тот был летчиком и встретил другую, дочку генерала, оставил семью, уехал в Москву… И приезжая погостить к дочери, теща Виктора Ивановича часто гуляла по улицам столицы в надежде встретить бывшего мужа.
Идея взята из жизни, поэтому историю удалось наполнить деталями, без которых картина не стала бы таким шедевром: это и фактура тещи, и танец с зятем, и последняя сцена на рельсах.
Виктор Мережко вспоминал, что Нонна Мордюкова пришла на пробы при параде, на каблуках. Но ее ждал неприятный сюрприз: гримеры прилепили актрисе на зубы фольгу от конфет, смыли косметику, переодели в лохмотья. Она даже отказалась от роли, потому что не видела себя деревенской бабой. Сценарист пошел на хитрость и сказал, что если она отказывается, то роль достанется Людмиле Гурченко. Нонна Мордюкова быстро согласилась и сыграла так, будто имела похожий опыт.
Идея превратилась в замысел, когда драматург определил линию поведения героини и цель, ради которой она совершает тот или иной поступок. И вот уже отсюда формируется посыл: деревенская женщина готова к любым трудностям, только бы сохранить свою семью.
Если бы у героини «Родни» был покладистый и мягкий характер, она бы растворилась. Именно воля Марии Коноваловой в совокупности со способностью прощать близких делает этот образ таким сильным и трагичным. Если бы она была лишь бой-бабой без стремления помочь дочери, которая ее ни во что не ставит, и непутевому мужу, который ее бросил, то не получилось бы такого душераздирающего финала. Мария приходит на вокзал с котомками, чтобы уехать в деревню, но дочь и внучка бегут за ней следом и останавливают… Все плачут от счастья и идут по рельсам – по извилистой, как сама жизнь, дороге. А внучка тайком вышвыривает на обочину ведро, с которым приехала бабушка, как будто оно и служило предметом раздоров и непониманий.
Все эти детали собираются воедино, когда сценарист работает с тем материалом, который ему близок, понятен и является болевой точкой, которую считывает и зритель. Если бы Мария не была такой ранимой и сильной одновременно, то и уехала бы со своим ведром в деревню и в лучшем случае отправляла бы дочке посылки с салом. Но нет. И Виктор Мережко гениально раскрывает это в сюжете, начиняя его наблюдениями из собственной жизни.
Личный опыт – это то, что имеет каждый из нас, он неповторим, ведь не бывает двух одинаковых людей. Опыт бывает разный, в зависимости от отношения к нему человека он может трансформироваться, преобразовываться, но всегда остается вшитым в код личности. Работая над историей о том, как герой спасает мир, один сценарист обратит внимание на детство, другой на необыкновенные способности, а третий создаст героиню наподобие Эвелин из фильма «Все, везде и сразу», получившего «Оскар» в 2023 году.
► Рассмотрим фильм «Мой парень – псих» (2012) режиссера и сценариста Дэвида Оуэна Рассела. Фильм был выдвинут на восемь номинаций «Оскара», стал лауреатом крупнейших фестивалей и взял приз Британской академии за лучший адаптированный сценарий.
В основу сюжета положена история самого сценариста, связанная с психическим здоровьем его сына. И именно этой теме посвящен фильм. Сценарист признавался журналистам, что для него это целебная история, наполненная надеждой. Когда эту проблему вытаскивают из темноты, она перестает быть постыдной и табуированной – так все, кого она касается, могут воспрянуть духом.
Кратко перескажу сюжет фильма. Пэт Солитано (Брэдли Купер) возвращается к родителям из психиатрической лечебницы. Он пытается помириться со своей бывшей женой Никки, с которой по решению суда не имеет права общаться. Она изменила ему с пожилым учителем в собственном доме, чему он стал свидетелем. Пэт встречает Тиффани, которая тоже проходила психиатрическое лечение, потому что у нее погиб муж. Тиффани предлагает Пэту завязать сексуальные отношения, но он отказывается, так как не может забыть бывшую жену. Тиффани обещает ему помочь передать письмо Никки, если он выступит с ней на танцевальном шоу. Пэт соглашается. Соревнование проходит неудачно, но Пэт понимает, что жена ему не интересна, и признается в любви Тиффани.