ЯКОБ ФЕРДИНАНД ФУТ. ПОРТРЕТ МАРИИ МАНЧИНИ. Ок. 1665 г.
НИКОЛА ДЕ ЛАРЖИЛЬЕР. ПОРТРЕТ ЖЕНЩИНЫ СО СЛУГОЙ. 1696 г. (ФРАГМЕНТ)
Изобретение парика принадлежит королевскому лейб-медику Эрве: он придумал способ крепления волос к маленькой шапочке, обтянутой тонкой шелковой сеткой. Самыми дорогими были парики из натуральных волос, которые за бесценок покупались у нищих и у тюремщиков, продававших волосы заключенных. Парики со светло-русыми локонами ценились столь высоко, что одно время их разрешалось носить только членам королевской семьи. Так появилась мода осветлять – а именно посыпать пудрой – парики других цветов. Использовалась пудра различных оттенков – от белой до нежно-розовой и бледно-голубой.
Франция торговала своими париками, и доходы от их продажи были существенной частью в государственной казне. Покупали французские парики и при российском дворе.
В XVII в. вошло в обиход слово «макияж», при этом до XIX в. оно сохраняло негативный оттенок и означало «уловка, обман, ловкий трюк». А еще в XVII в. применяли жемчужный порошок, который тогда являлся элитной и эксклюзивной косметикой. Для его получения натуральный жемчуг растворяли в лимонном соке или уксусе, а полученную жидкость высушивали до образования белого порошка. Отбеливающий эффект был незначителен, но благодаря перламутру жемчужная пудра способствовала светоотражению и выравнивала тон кожи.
ЯН ДЕР ВААРТ. КОРОЛЕВА МАРИЯ II. 1688 г.
АЛЕКСИС-СИМОН БЕЛЛЬ. ПРИНЦЕССА ЛУИЗА МАРИЯ ТЕРЕЗА СТЮАРТ. 1704 г. (ФРАГМЕНТ)
Наравне с уже известными отбеливающими пастами, которые маскировали пигментированный, неровный цвет кожи, шрамы, прыщи и оспины, широкое распространение получили мушки, представлявшие собой кусочки черного пластыря, лоскутки черного шелка, бархата, атласа или тафты. Мушки приклеивали также на грудь и плечи. Успех мушек в этот период неслучаен: в Европе бушевала оспа, и у многих после болезни оставались на лице шрамы и пустулы.
В XVIII в. мушка стала не только средством макияжа, но и инструментом флирта. Иногда их использовали для создания целых созвездий – например, герцогиня Ньюкаслская утверждала, что на празднестве при английском дворе ее лицо было украшено колесницей Солнца, и все это великолепие образовывали мушки.
Мушки наклеивали и для оттенения белизны лица, при этом место их расположения носило особый смысл: мушка около глаза разит поклонника наповал; «усевшаяся» на губки – лукавит; на лбу – знак холодности, а под нижней губой – скромности… Создавались мушки, изображающие целые фигуры, например карету, запряженную четверней, или сердце, пронзенное стрелой. Иногда в мушку вправляли маленькие бриллианты. В общем, мушки были целой философией, и им можно было бы посвятить отдельную главу.
МИГЕЛЬ КАБРЕРА. ДОНЬЯ МАРИЯ ДЕ ЛА ЛУС ПАДИЛЬЯ И ГОМЕС ДЕ СЕРВАНТЕС. Ок. 1752 г. (ФРАГМЕНТ)
ШАРЛЬ-АНТУАН КУАПЕЛЬ. ПЬЕР ЖЕЛИОТТ В РОЛИ НАЯДЫ ПЛАТЕИ В КОМИЧЕСКОЙ ОПЕРЕ ЖАНА-ФИЛИППА РАМО «ПЛАТЕЯ, ИЛИ РЕВНОСТЬ ЮНОНЫ». Ок. 1745 г.
МУШКА – КОСМЕТИЧЕСКОЕ СРЕДСТВО ДЛЯ КОРРЕКЦИИ КОЖИ, ПОПУЛЯРНОЕ В XVII – XVIII вв. В АРИСТОКРАТИЧЕСКОЙ И БУРЖУАЗНОЙ СРЕДЕ.
В 1719 г. француз Анри Миссон, живописавший свое путешествие в Англию, так прокомментировал внешний вид англичанок: «Француженкам не чуждо применение мушек, но та, что ее носит, должна быть молода и красива. В Англии же молодые, старые, красавицы, уродины – обклеены все… Я нередко насчитывал до пятнадцати мушек, если не больше, на темном морщинистом лице старой карги, которой лет три раза по двадцать, да еще десять, а то и больше».
ПОРТРЕТ ЦАРИЦЫ МАРФЫ МАТВЕЕВНЫ АПРАКСИНОЙ. НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК. Втор. пол. XVII в.
Русские женщины белились и румянились тоже очень неискусно; недурные собою от природы, они совершенно искажали свои лица, накладывая на щеки столько краски, что, по замечанию Адама Олеария (немецкого путешественника, попавшего в Москву в 1633 г. и описавшего свои впечатления в отчетах), казалось, будто кто размалевал их кистью. Дамы раскрашивали себе шею и руки белой, голубой и коричневой красками, сурьмили ресницы и брови, притом самым уродливым образом, чернили светлые и белили черные брови. К сожалению, документальных доказательств этому почти нет, так как портретная живопись в России только зарождалась и художники писали портреты исключительно царских особ.
Глава 3Возраст Джульетты
Джульетта, представшая миру на страницах шекспировской пьесы в XVI столетии, в XX в. стала одной из самых популярных героинь мирового кино. Сегодня насчитывается более полусотни экранизаций этой трагедии. Кроме того, пьеса «Ромео и Джульетта» легла в основу многих комедийно-пародийных и даже эротических фильмов.
Как кинообраз Джульетта дебютировала в 1902 г. в фильме Жоржа Мельеса. Позднее на киностудиях разных стран было снято огромное количество киноверсий этой любовной истории. Наиболее знаменитой считается американская экранизация Джеймса Гордона Эдвардса (1916). Джульетту сыграла тридцатилетняя звезда немого кино Теда Бара, главным амплуа которой была роковая женщина-вамп. Сложно представить, каким образом она перевоплотилась в роль юной и неискушенной в делах любви девушки.
В 1930-е гг. Голливуд был ориентирован на создание дорогих и помпезных кинолент. Одной из них стала вышедшая в 1936 г. черно-белая картина Джорджа Кьюкора «Ромео и Джульетта» – первая звуковая экранизация шекспировской трагедии. Фильм имел большой успех и даже был номинирован на премию «Оскар» в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая актриса». Норма Ширер, сыгравшая роль юной Джульетты Капулетти, покорила публику своим обаянием и женственностью, хотя на момент съемок актрисе исполнилось 34 года.
В 1954 г. в Италии вышла цветная версия Ренато Кастеллани «Ромео и Джульетта». Главную женскую роль сыграла девятнадцатилетняя англичанка Сьюзан Шентол. Картина примечательна тем, что впервые историю о веронских влюбленных снимали на натуре, а не на фоне студийных декораций.
В 1954 г. на «Мосфильме» Лев Арнштам создал особый киновариант трагедии – экранную версию балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева. Главную роль исполнила великая Галина Уланова, которая в свои 44 года удивительным образом сумела передать юное очарование героини: «В Джульетте я увидела волю необыкновенной силы, способность и готовность бороться и умереть за свое счастье… отчаяние и мужество, которые я стремилась выразить в танце. Трагедия, написанная четыреста лет назад, должна была прозвучать современной темой в балете, должна была восприниматься как новый балет. В этой новой Джульетте я хотела, я чувствовала настоятельную потребность показать человека, близкого нам по духу, в какой-то мере нашу современницу»[7].
В 1968 г. на экраны вышел эпохальный англо-итальянский фильм Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта», который публика до сих пор предпочитает другим экранизациям. При подборе актеров на главные роли режиссер сделал ставку на юность, впервые в кино приблизившись к замыслу автора пьесы. Исполнительница роли Джульетты, шестнадцатилетняя Оливия Хасси, удостоилась награды «Золотой глобус» как самая многообещающая молодая актриса.
В 1998 г. в США на экраны вышла трагикомедия режиссера Джона Мэддена «Влюбленный Шекспир», удостоенная в 1999 г. семи «Оскаров». Главную женскую роль исполнила Гвинет Пэлтроу – актриса, бизнес-вумен, певица и автор книг о красоте и здоровье. В этом фильме судьба дает влюбленным героям шанс перед расставанием почувствовать себя Ромео и Джульеттой и сыграть их на театральной сцене.
В основу сюжета шекспировского произведения легла поэма Артура Брука «Трагическая история Ромеуса и Джульетты» (1562), которая, в свою очередь, пересказывала новеллу Маттео Банделло «Ромео и Джульетта» (1554). Считается, что описанная великим драматургом история действительно произошла в Вероне в XIV в. Что же мы знаем о Джульетте Капулетти? В самом произведении мало конкретной информации: Джульетта принадлежит к почитаемому и уважаемому в Вероне знатному роду и ей около четырнадцати лет.
«Она ребенок. Ей в новинку свет и нет еще четырнадцати лет».
«Она подобна яркому бериллу в ушах арапки, чересчур светла…»
«Милей тебя детей я не кормила… Кабы не я тебя вскормила, сказала б: ум ты с молоком всосала».
«В твоих глазах, что назову я морем, – приливы и отливы горьких слез».
В изобразительном искусстве образ Джульетты меняется в соответствии с видением конкретных художников, вкусами и модой времени. К примеру, на картинах Кинуко Крафта, Константина Маковского, Джеймса Норткота и Гуго Мерле Джульетта предстает блондинкой, тогда как Томас Фрэнсис Дикси, Франческо Айец и Фрэнсис Бернард Дикси видели девушку шатенкой.
Действие трагедии Шекспира происходит в эпоху Возрождения, и чтобы вспомнить идеал красоты того времени, достаточно взглянуть на картины Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля Санти. В то время девушки отдавали предпочтение розовым и коралловым пигментам, которые вбивали в кожу губ для придания им естественного эффекта. Брови чаще всего были мягкой дугообразной формы без явного излома. Волосы разделяли на прямой пробор и зачесывали полукругом на уши. На затылке заплетали косичку, перевязывая ее шнурами и бусами. Также разрешалось носить распущенные кудри или укладывать косы по спирали над ушами, дополняя прическу вуалью, сеточкой из шнуровки или бархатной шапочкой.
Джульетта Нормы Ширер в экранизации Джорджа Кьюкора кажется совершенно неземным существом: томный взгляд, полуопущенные ресницы, не сходящая с губ улыбка… Но, присмотревшись, мы увидим, что она соответствует моде и эстетике тридцатых годов. Волосы средней длины, локоны зачесаны назад или набок. Изысканный и женственный образ дополняет яркий, кукольный макияж. Прозрачность взгляда подчеркивают сильно загнутые щипчиками ресницы. Четко контурированные губы выглядят напряженными.