Петербуржец Карл Фаберже был воспитан на классических традициях, и им он остался верен всю свою творческую жизнь. В его произведениях гениально воплотилось стремление искусства этого времени к познанию лучших эпох истории, к живому воплощению исторических форм и умению найти новые способы их применения.
Одним из замечательных талантов К. Фаберже было умение дать в полных очарования и совершенной красоты изделиях своеобразный синтез искусств. В знаменитых императорских пасхальных яйцах он использовал элементы архитектуры, скульптуры, живописи, графики и все богатство мирового ювелирного искусства. Истоков творчества Фаберже много, но он преобразовывал их в своих изделиях, наделяя чертами своего неповторимого стиля. Исключительное мастерство, оригинальность замысла сделали его работы шедеврами мирового искусства.
Игра стилями, воспоминаниями, ассоциациями, замечательная чуткость к заказчику говорят о другом таланте Фаберже. Союз заказчика, покровителя и исполнителя позволил создать произведения искусства, соответствующие разным вкусам.
Еще один талант, говоря современным языком, менеджера, организатора большого творческого процесса, в который входили художники-дизайнеры, мастера-ювелиры различных специальностей, позволил выполнить сложнейшие вещи. В начале XX века у Фаберже работало около шестисот ювелиров разных национальностей. Он собрал не только лучших ювелиров, но также приглашал знаменитых мастеров, работавших в других областях искусства,— Ф. Шехтеля, Г. Савицкого, А. Обера, Р. Баха и других.
До наших дней сохранилась рукопись воспоминаний главного художника и мастера фирмы Фаберже Франца Петровича Бирбаума под названием «Камнерезное и ювелирное и золото-серебряное производство фирмы Фаберже». В ней Бирбаум пишет, что началом всемирно известной фирмы послужила скромная мастерская, в которой изготавливали неуклюжие браслеты, брошки и медальоны с камнями и эмалями. В дело вступили сыновья основателя мастерской Густава Фаберже—Карл и Агафон. (Первый — в 1864-м, второй — в 1882 году.) Оба брата, получившие художественное образование за границей, приложили свои знания на практике. Карл Густавович, убежденный поклонник классических стилей, уделял им все свое
2. Василий Иванович Зуев (1870 — после 1917-го). Художник-миниатюрист фирмы Фаберже. В период 1904—1917 годов выполнил подавляющую часть миниатюрных портретов императорской фамилии для Кабинета Его Величества и для фирмы Фаберже, имел неофициальное звание придворного миниатюриста
внимание. Агафон Густавович, «по своей натуре более живой и впечатлительный, искал вдохновения и в произведениях старины, и в восточных стилях, и в окружающей природе» 1.
Первую известность братьям Фаберже принесли копии с керченских украшений, исполненные главным мастером фирмы Э. Коллиным. Работа потребовала, помимо большой точности, восстановления некоторых давно забытых
приемов. После успеха этих изделий фирма получила заказы на целый ряд подобных копий. Галерея драгоценностей Эрмитажа стала школой для ювелиров фирмы Фаберже. Там они изучали все представленные эпохи и особенно век Елизаветы и Екатерины II. Композиции изделий
3. Андерс Неваляйнен (1858 1933), ведущий мастер-ювелир фирмы Фаберже. Начало 1900-х голов
сохраняли стиль прошлых веков, но прилагались к современным предметам. Вместо табакерок появились папиросницы и туалетные несессеры, вместо безделушек без определенного назначения—настольные часы, чернильницы, пепельницы, звонки и т.д.
Расширяющееся производство потребовало создания автономных мастерских, владельцы которых обязывались работать по рисункам и моделям фирмы исключительно для нее. Так возникли мастерские Э. Коллина, А. Хольмстрема, М. Перхина, Г. Вигстрема, А. Холминга, Ю. Раппопорта, С. Вякива, В. Аарне, Я. Армфельда, А. Неваляйнена.
Со временем всех лучших мастеров К. Фаберже собрал в одном четырехэтажном здании на Большой Морской улице, дом 24, где кроме мастерских размещались жилое помещение его семьи, библиотека, магазин, студия для художников и модельеров, оранжерея.
4. Альберт Авг. Хольмстрем (1876— 1925), ведущий мастер-ювелир фирмы Фаберже.
1910-е годы
5. Август Хольмстрем (1823 1903), выдающийся мастер-ювелир фирмы Фаберже, в которой проработал 46 лет. Начало 1900-х годов
Ведущими ювелирами фирмы были Авг. Хольмстрем и Э. Коллин, затем М. Перхин и Г. Вигстрем; последние работали в наиболее плодотворный период, когда были созданы лучшие шедевры — пасхальные яйца, букеты цветов, каменные изделия и другие.
Круг изделий фирмы Фаберже необычайно разнообразен— украшения, рамки, все виды коробочек, скульптура, сервизы, предметы культа, быта и туалета. Изысканность, особый эстетизм форм, сочетаний фактур, цвета главная черта изделий фирмы. В одном небольшом произведении могли сочетаться различные оттенки золота, утонченная гамма эмалей и драгоценных камней. К. Фаберже использовал множество драгоценных и полудрагоценных камней, больше чем какой-либо мастер в истории ювелирного искусства.
Фирма работала во всех видах ювелирного искусства, в том числе с эмалями, и была лучшей в их производстве. Наиболее характерной для нее стала эмаль по гильошировке — обычно прозрачная, которая в сочетании с изысканной графикой резного узора фона украшала самые разные предметы. В распоряжении фирмы было более ста оттенков различных цветов, что давало возможность создавать тончайшие переливы.
К. Фаберже придавал большое значение эмали. В 1906 году он отправил своего сына Александра в Париж для совершенствования в эмальерном мастерстве. А. Фаберже вспоминал, как один парижский мастер говорил ему, что они (ювелиры) не в состоянии так легко делать эмалевые вещи, как петербургские ювелиры.
Надо заметить, что художники фирмы Фаберже, особенно ее Петербургского отделения, в большинстве своем были учениками Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Лучшие из выпускников училища ежегодно для совершенствования посылались в Европу, многие выбирали Париж — Мекку мирового ювелирного искусства (единственным иностранным языком, изучавшимся в училище, был французский). В 1900 году группа преподавателей и учеников была отправлена в командировку в Париж для посещения Всемирной выставки. Среди них были будущие художники фирмы — Клара Цейдлер и Марта Мусселиус. Занимаясь в лучших мастерских Парижа и Лондона, они овладевали сложнейшей передовой технологией, новыми способами и секретами чеканки, отливки, эмали и другими. И не удивительно, что русское ювелирное искусство рубежа XIX—XX столетий было на таком высоком уровне, завоевав мировое признание.
Впервые фирма Фаберже в 1882 году приняла участие во Всероссийской выставке в Москве и ее изделия были отмечены золотой медалью. Имя К. Фаберже стало известно. В 1885 году он стал поставщиком Высочайшего Двора. Слава фирмы быстро росла. На выставке изящных искусств 1885 года в Нюрнберге она была отмечена золотой медалью; в 1888 году в Копенгагене — почетным дипломом; в 1896 году в Нижнем Новгороде — золотой медалью. В 1897 году на выставке в Стокгольме К. Фаберже получил звание поставщика короля Швеции и Норвегии. Но самый большой успех принесла выставка в Париже в 1900 году, где К. Фаберже впервые продемонстрировал
6. Оловянишников Виктор Иванович (1874—1932). Директор торгово-промышленного товарищества «П. И. Оловянишникова Сыновья», редактор-издатель журнала «Светильник».
Фотография начала XX века, из семьи Оловянишникова-Прянишниковых.
Публикуется впервые
императорские пасхальные яйца с сюрпризом, большое впечатление произвели копии царских регалий. Он был награжден орденом Почетного легиона и зачислен в гильдию парижских ювелиров.
Об известности и популярности фирмы свидетельствует тот факт, что в 1912 году был организован конкурс рисунков изделий из драгоценных металлов имени К. Фаберже, объявленный русским Художественно-промышленным обществом. В состав жюри входил сам К. Фаберже, его сыновья Агафон и Евгений. Первую премию и почетный отзыв получил главный мастер фирмы Ф. Бирбаум за рисунки нательных крестов и серег в древнерусском стиле.
В создании ювелирных произведений К. Фаберже
7. Карл Федорович Верфель (1847 после 1918-го), владелец фирмы камнерезных и бронзовых изделий. Тесно сотрудничал с фирмой Фаберже. На фабрике Верфеля выполнены многие камнерезные вещи для фирмы Фаберже
принимал непосредственное участие, делал эскизы, лично наблюдал за процессом изготовления. Каждая новая модель и все стадии ее изготовления обговаривались кругом специалистов. В рассказах Евгения Фаберже есть воспоминания о большом круглом столе в личной конторе отца, где происходили обсуждения материалов, цветов и качества эмалей, температур обжига и прочих подробностей. Готовый проект проверялся главным мастером Ф. Бирбаумом и обязательно утверждался самим К. Фаберже или в его отсутствие сыновьями. Существует легенда: если К. Фаберже что-либо не удовлетворяло, он мог тут же разбить молотком уже готовую вещь.
В русском декоративно-прикладном искусстве значительное место принадлежит поделочному камню. Изумительное богатство красок природы, разнообразие причудливых узоров,
8. Эдуард Карлович Болин (1842 после 1916-го). придворный ювелир, оценщик Кабинета Его Величества. Начало 1900-х годов. Фотография из книги Шампаньера «Русский торгово-промышленный мир»
способность принимать полировку и разные формы сделали его незаменимым материалом для ювелиров. Новым явлением в камнерезном искусстве стали изделия фирмы Фаберже. К. Фаберже широко использовал самоцветы Урала, Сибири, Кавказа, часто дополняя их драгоценными камнями, эмалями, цветным золотом. О значении, которое он придавал каменным изделиям, свидетельствует тот факт, что мастер-резчик П. Дербышев «для усовершенствования» 2 был отправлен в Париж к лучшему художнику модерна Рене Лалику.
В воспоминаниях Ф. Бирбаума Дербышев заслужил особое упоминание как талантливая и оригинальная личность. Петр Дербышев, уроженец Екатеринбурга