9. Борис Оскарович Фредман-Клюзель (1870-с после 1950-х), художник-скульптор фирмы Фаберже. Лепил фигурки животных по заказу английского короля Эдуарда VII, исполненных затем фирмой Фаберже в камне.
Фотография 1902 г. из архива Института русской литературы РАН («Пушкинский дом»)
(старейший центр камнерезного искусства), пешком, в лаптях, оборванный, в 1908 году прибыл в Петербург. Фаберже сразу распознал в нем исключительный талант и, поскольку собственная камнерезная мастерская только начиналась, пристроил его на завод К. Верфеля, где он проработал год, потом был отправлен в Оберштейн, а затем в Париж к Лалику. «Последний в восторге от его способностей хотел сделать его своим преемником, поженивши его на своей дочери» 3. Но Дербышев все-таки вернулся на родину и погиб в войне 1914 года.
Из камня фирма Фаберже делала коробочки, часы, набалдашники для тростей, но самыми замечательными были цветы, фигурки животных, птиц,
10. Петр Дербышев, художник-камнерез фирмы Фаберже (справа) со своим другом скульптором Ивановым (Шадром). 1907 год
серия «русские типы»: изображения маляра, полицейского, мужичков и другие. Каменные изделия фирмы Фаберже высоко ценились современниками. Так, в архиве Государственного Исторического музея хранится опись вещей петербургского дома князей Юсуповых, среди которых специально выделены фигурки животных и птиц работы Фаберже. А в письме великого князя Николая Михайловича императору Николаю II от 5 февраля 1914 года находим: «Вчерашний успех фигуры из резных камней петербургского извощика работы Фаберже дает мне смелость поднести другую, изображавшую мужика с гармонью, по тонкости работы еще превосходящую извощика» 4. Богатство художественной натуры К. Фаберже, почти возрожденческая энциклопедичность, исключительные таланты сделали его гениальным ювелиром наравне с Бенвенуто Челлини.
Во всех странах мира во второй половине XIX начале XX века самым почетным было звание придворного ювелира. В России существовали подобные титулы, как придворный банкир, придворный лекарь, но официальной процедуры присвоения подобных назначений в архивах пока не удалось найти. Не случайно, что К. Фаберже стал придворным ювелиром после того, как его семья узнала в 1910 году, что звание поставщика Двора Его Императорского Величества не адекватно придворному ювелиру. До 1856 года титул придворного поставщика присваивался без каких-либо предварительных условий, по просьбам лиц, поставлявших свои изделия не только Высочайшему Двору, но и великокняжеским дворам. В 1866 году было разъяснено, что претенденты на это звание должны поставлять предметы или выполнять какие-либо работы для Императорского Двора в течение 8—10 лет, причем оно не может переходить по наследству или вообще от одного лица к другому. Присвоение звания придворного поставщика давало право изображения Государственного герба Российской Империи. Лиц же, именовавшихся придворными ювелирами, немного, среди них Яннаш, Кеммерер, Ян, Болин, Фаберже, Кехли.
Среди ювелирных фирм славились своими украшениями К. Болин, X. Кеммерер, Л. Зефтинген. Уже на первой Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году были отмечены диадемы, браслеты из бриллиантов, жемчуга, бирюзы и рубинов, броши, особенно в виде ветки из жемчуга стального цвета работы Болина, которые «решительно превосходили совершенством оправы все, что было на выставке, не исключая даже диадемы испанской королевы работы знаменитого парижского ювелира Лемонье». А первый знаток и любитель г. Гоп, которому принадлежит «лучшее собрание драгоценных камней в Англии, купил браслет Болина на другой день» 5 после открытия.
Нравились публике бриллианты придворных ювелиров Кеммерера и Зефтингена, особенно гирлянда из изумрудов и бриллиантов, букет шиповника и ландышей «за благородство и изящество вкуса, а знатоки удивлялись превосходному выбору рубинов» 6, украшавших берту (узкий
11. Группа сотрудников фирмы Фаберже. 1900-е годы. Второй справа художник фирмы Евгений Эдуардович Якобсон, специалист по «сиамскому стилю», слева от него главный мастер фирмы Фаберже и художник Франц Петрович Бирбаум. Первый в третьем ряду художник фирмы Я. Я. Либерг (?). Фотография из архива внучки художника Г.Э. Якобсона В. Н. Гусевой. Публикуется впервые
воротничок, отделка на лифе платья), принадлежавшую графине Воронцовой-Дашковой.
К. Болина, участника многих всероссийских и всемирных выставок, имеющего многочисленные награды, на выставке 1870 года в Петербурге «за совершенную чистоту ювелирной работы, искусный подбор камней и изящество рисунков при долговременном существовании фирмы»7 наградили золотой медалью. Фирма Болина выполняла многочисленные заказы царской семьи и Двора. В 1874 году Александр II подарил великой княгине Марии Александровне парюр с бриллиантами и рубинами работы этой фирмы. Среди наиболее любимых изделий и камней Болина были — головные уборы из бриллиантов и жемчуга, браслеты и серьги с рубинами, броши аметистовые. Московское отделение фирмы Болина в основном занималось производством серебряной посуды, предметов быта и туалета. Представители фирмы специально изучали орнаменты русской посуды XVIII века, делали фотоснимки с них в фондах Императорского Исторического музея в Москве в 1908, 1910 годах8.
Всемирное признание получили произведения придворного поставщика, владельца ювелирной мастерской, основанной в 1873 году, Карла Августа Фердинанда Гана. Будучи австрийским подданным, он в 1892 году принял российское гражданство, с 1898 года получил звание потомственного почетного гражданина. Изделия К. Гана отличались превосходным качеством исполнения, утонченной палитрой эмали, элегантностью форм, были отмечены на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Наиболее известными работами мастерской Гана были корона с диадемой и кокошником (1896 г.), триптих с портретами царской семьи.
Крупной фирмой по производству золотых, серебряных и гальванических изделий была фабрика братьев Грачевых, основанная в 1866 году, с 1892 года имевшая звание придворных поставщиков. На всемирных выставках в Париже 1889 и 1900 годов фирма заслужила золотые медали, в 1893 году бронзовую медаль за эмалевые и филигранные изделия. Братья Грачевы продавали свои изделия не только в России, но и за рубежом.
Фирма занималась производством предметов культа, быта, туалета, скульптуры, столовых и чайных сервизов, посуды. Для посуды были характерны украшения в стиле историзма. Фабрика братьев Грачевых была самой известной в Петербурге в изготовлении предметов в русском стиле. К этому направлению можно отнести вазу со скульптурной фигурой крестьянки и потир,
12. Группа учеников и преподавателей Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Сидят: второй слева—директор училища, профессор Е.М. Месмахер, первый справа — Е. Э. Якобсон, впоследствии художник- фирмы Фаберже. Конец 1890-х годов. Фотография из архива внучки художника Е. Э. Якобсона В. Н. Гусевой (С.-Петербург). Публикуется впервые
представленные в альбоме. Братья Грачевы работали с эмалью в разных техниках, в том числе с оконной, или витражной, и по гильошировке. Большое место занимала скульптура, 56 которая часто становилась частью разных предметов — ваз, часов, письменных приборов и т.д.
13. Помещение художников фирмы Фаберже на Б. Морской улице, 24, в Петербурге. Слева направо: Александр Фаберже, Евгений Фаберже, Оскар Май, Ян Либерг, не установлен. Александр Ивашев. Начало 1900-х годов. Фотография Николая Фаберже
Если в XVIII — начале XX века Петербург был как бы единственным художественным центром и школой в России, то положение меняется во второй половине XIX века, когда в Москве стала зарождаться самостоятельная художественная культура, основанная на своих древних традициях, насчитывающих около тысячелетия. И несмотря на общую направленность искусства этого периода, различие школ заметно и в золотом, и в серебряном деле.
Московская школа складывалась в русле национальной концепции.
Вторая половина XIX начало XX века в истории московской жизни одна из ярких страниц—это время экономического и культурного подъема, когда создавались
14. Мастерская М. Е. Перхина в «доме Фаберже» на Б. Морской, 24. в Петербурге.
Двенадцатый слева (с бородой) владелец мастерской М.Е. Перхин. Начало 1900-х годов
городские музеи, учебные заведения, красивый облик города, стала насыщенной художественная жизнь. Во всех отраслях искусства начались поиски самобытных национальных форм.
Мастера-ювелиры с середины XIX века откликнулись на потребность общества в национальных формах, начиная с этнографического воспроизведения отдельных предметов, копирования орнаментов, использования народных мотивов для создания оригинальных произведений, включения гравюр с видами городов и исторических памятников, сюжетов из русской истории, народных картинок в украшении серебряных изделий.
Появились многочисленные солонки, повторяющие формы деревянных крестьянских солонин, ковшики, ковши, братины, чарки с орнаментами и формами XVI—XVII
15. Сотрудники Московского отделения фирмы Фаберже: Чарльз Боу, Освальд Дэвис, Николас Нобе, Отто Ярке, Лемкуль, Джорж Пиггот, Федор Жюве, Оливер в магазине фирмы в Москве, Кузнецкий мост, 4. Начало 1900-х годов
веков или надписями с пословицами и поговорками. Получили распространение серебряные изделия, блестяще имитирующие берестяное лукошко, поверхность дерева, холщовый мешочек и т.д. Впервые в истории русского ювелирного искусства темой украшения становится искусство и быт народа.
Первой ювелирной фирмой, которая обратилась к отечественной истории и искусству, была фирма Сазикова. Имя основателя фирмы Павла Федоровича Сазикова, купца 3-й гильдии, хозяина небольшой мастерской в Москве, известно с 1793 года. В 1810 году он уже владелец фабрики по выделке разнообразных серебряных изделий. а в 1842 году был открыт филиал в Петербурге. 59
16. Камнерезная мастерская А. К. Денисова-Уральского, С.-Петербург, Морская ул., 27. 1910-е годы. Второй слева — А. К. Денисов-Уральский. Фотография из Архива кинофотодокументов. С.-Петербург. Публикуется впервые