Фирма Сазикова считалась одной из лучших в середине XIX века, имела почетные грамоты, малые и большие золотые медали за всероссийские выставки художественно-промышленных товаров в 1835, 1849, 1853, 1861, 1865 годах, а также большую золотую медаль и орден Почетного легиона за всемирные выставки в Лондоне в 1851 году и в 1867 году в Париже, с 1837 года имела звание придворного поставщика.
На первой Всемирной выставке, проходившей в Лондоне в 1851 году, Сазиков Игнатий Павлович, сын основателя, выдающийся ювелир середины XIX века, представил коллекцию из девятнадцати предметов, украшенных по мотивам крестьянской жизни, что было совершенно новым явлением для дорогого и элитарного вида искусства. Простые и близкие к действительности, разнообразные по сюжетам изображения — медведь-плясун с поводырем (любимый персонаж народных ярмарок и балаганов); казачка, играющая на бандуре; охтянка-молочница около деревянной бочки с крадущейся кошечкой на ручке и другие, выполненные чеканкой, украшали серебряные кубки, молочники, кувшины, пресс-папье.
Но главным ее произведением, за которое фирма получила золотую медаль, было большое настольное украшение-канделябр в виде скульптурной группы, посвященной победе на Куликовом поле. В центре ее — Дмитрий Донской, лежащий под елью в окружении бояр, военачальников, знаменосца и всадника, рассказывающих ему о победе. Канделябр создавался скульпторами И. Витали, П. Клодтом под наблюдением академика Ф. Солнцева для соблюдения исторических подробностей в одежде и вооружении.
Новизна стиля, красота рисунка, блестящее качество исполнения принесли И. Сазикову европейскую известность. Скульптурная группа выдержала сравнение с работами лучших ювелиров Европы, впервые русская фирма получила заказы из-за границы, в частности из Англии.
На выставке 1861 года И. Сазиков представил чернильный прибор в виде деревенской избы в окружении хозяйственных построек с многочисленными подробностями крестьянского быта — колодцем, птицей и пр.
Пресса, называя Сазикова за высокое качество чеканной работы русским Бенвенуто Челлини, отмечала, что в его изделиях почти все русское — и идея, и рисунок, и модель; он первый дал своим произведениям национальный характер. Знатоки не ожидали встретить в России «такого значительного фабриканта, соединяющего в себе искусство художника с ремеслом промышленника» 9.
Среди ювелирных техник, кроме чеканки и литья, которые были преобладающими, фирма использовала эмаль, гравировку, чернь. Широко занималась изготовлением церковных предметов.
Московская фирма придворного поставщика И. Губкина была основана в 1841 году. В 1852 году И. Губкин пригласил для создания моделей художника-модельера И. Борникова, прекрасного знатока русского орнамента,
17. Проект фасада дома, принадлежащего К. Г. Фаберже. Архитектор-академик К. К. Шмидт, двоюродный племянник Карла Фаберже. 1899 г. Фотография из Центрального государственного исторического архива С.-Петербурга. Публикуется впервые
более десяти лет посвятившего изучению стилей орнамента в «специальном их применении к золотому и серебряному делу». Изделия фирмы сразу получили успех, и в этом несомненная заслуга И. Борникова.
Среди работ, поразивших современников на выставке 1861 года в Петербурге, была небольшая серебряная позолоченная сухарница в виде плетеной корзиночки с небрежно наброшенной салфеткой, так умело подражающей настоящей, что невольно хотелось ее потрогать, тем более, что посаженная на нее муха довершала обман. Сухарница была сделана по рисунку И. Борникова. Губкин один из первых выступил с изделиями, представляющими различные имитации. В дальнейшем подобные изделия с салфетками стали делать фирмы Овчинникова, Хлебникова.
18. Фабрика золотых, серебряных и бронзовых художественных изделий фирмы «Бр. Грачевы», С.-Петербург, Певческий пер., 14. 1900-е годы. Фотография из Архива кинофотодокументов, С-Петербург. Публикуется впервые
Фирма И. Губкина успешно работала в чеканке и литье, резьбе, с эмалью, а также с чернью. В собрании Госу дарственного Исторического музея хранятся ковш и кружка, украшенные черневыми гравюрами с видами Москвы и Петербурга.
Первыми шагами возрождающегося русского национального искусства, зачинателем и носителем которого стала Москва и ее школа, было возрождение характерных декоративных принципов, присущих древнерусскому искусству. Яркими выразителями этого направления были лучшие фирмы П. Овчинникова и И. Хлебникова, которые, как бы изумившись красоте русского искусства,
19. Невский проспект, 26, в Петербурге. Здесь размещался магазин придворного ювелира К. Гана, а после 1911 года — ювелира А. Тилландера. Фотография из Архива кинофотодокументов, С.-Петербург
забытого и закрытого подражанием западноевропейским формам почти на два столетия, сумели вновь утвердить его в своих изделиях.
Судьба основателя фирмы П. Овчинникова обычна и необычна. Крепостной князя Волконского, рано обнаружив способности к рисованию, для их совершенствования был отправлен в Москву в мастерскую золотых и серебряных дел, принадлежавшую его брату А. А. Овчинникову, на восемь лет подмастерьем. Вероятно, оказавшись прекрасным учеником, П. Овчинников получил вольную, в 1850 году женился и на 1000 рублей приданого жены завел самостоятельное дело, которое впоследствии стало одним из главных ювелирных предприятий Москвы 10.
20. Магазин придворных ювелиров братьев Болин, торговый дом «К. Болин». С.-Петербург, Б. Морская, 10. Начало 1900-х годов. Фотография из книги Ив. Божерянова «200 лет С.-Петербургу»
Впервые П. Овчинников обратил на себя внимание на выставке 1865 г. в Москве представленными эмалевыми изделиями, отличающимися высокой художественной оригинальностью рисунков и прекрасным качеством исполнения, а также усовершенствованием национального стиля. Он был награжден золотой медалью и от наследника цесаревича Александра Александровича получил звание придворного поставщика 11.
С этого времени фирма стала центральной среди участников как всероссийских, так и всемирных выставок всегда вызывая восхищение современников,
21. Один из залов дома фон Дервиза на Английской набережной в Петербурге, во время проведения Выставки художественных изделий Фаберже, старинных миниатюр и табакерок в марте 1902 года. Фотография из Архива кинофотодокуменгов, С.-Петербург
имела многочисленные награды, ордена — за прогрессивное усовер-шенствование всех сторон золотого и серебряного дела, за постоянное внесение новых элементов украшения, за превосходное устройство и ведение школы. В отчете о Всероссийской выставке 1882 года было написано: «...имя г. Овчинникова известно чуть ли не всей России; известность эта приобретена им самим, его личной энергией, его трудом и дарованием» 22.
П. Овчинников пользовался моделями известных скульпторов, архитекторов, художников, рисовальщиков B. Боровского, И. Борникова, Е. Лансере, А. Обера, Д. Чичагова, И. Монигетти, Г. Гартмана, А. Захарова, C. Комарова, Л. Даля и других.
22. Магазин ювелира Бутца в Петербурге, по Б. Морской улице, 25. Начало 1900-х годов. Фотография из Архива кинофотодокументов, С.-Петербург
Постоянным его сотрудником был художник и скульптор А. Жуковский. Фирма Овчинникова работала во всех видах ювелирного производства. В технике литья и чеканки им было создано значительное количество произведений с историческими и жанровыми сюжетами. В 1867 году на выставке в Париже пресса отметила письменный прибор «как достойный памятник великого дела освобождения крепостных» 13. Он был украшен скульптурой крестьянина, который, крестясь, впервые начинает сев на собственной земле, и рельефными картинками — чтения манифеста об освобождении и главных событий царствования Александра И. Прибор завоевал серебряную медаль.
23. Магазин ювелира К. Бока в Петербурге, по Б. Морской улице, 9. Начало 1900-х годов. Фотография из Архива кинофотодокументов, С.-Петербург
По единодушному мнению экспертов, как русских, так и зарубежных, изделия фирмы по качеству чеканной работы были исполнены совершенной техникой и художественно. Особо отметили подбор русских рисунков и сюжетов.
П. Овчинников продолжил производство изделий, имитирующих различные фактуры. В 1873 году современники были удивлены поднесенными Александру II при посещении им Русской избы Венской выставки хлебом и солью на серебряном блюде, на котором лежали прекрасное шитое полотенце из серебра и икона Спасителя филигранной работы. Цесаревне подарили в русском стиле серебряную чашку с блюдцем и узорчатым, покрытым эмалью полотенцем. С этой же выставки король Италии приобрел серебряную корзинку с наброшенной салфеткой, «исполненной так изящно, что салфетка кажется не из металла, а из полотна» 14. Все эти предметы были исполнены фирмой Овчинникова.
Особую славу фирме принесли произведения с эмалью— по скани, перегородчатая, расписная, оконная, или витражная.
Эмалевые работы фирмы 1860 1890-х годов показывают красоту традиционного русского узорочья, его бесконечные возможности декорировки изделий из золота и серебра. Орнаменты, взятые с рукописных заставок, иллюстрированных изданий по древнерусскому искусству, украшали самые разные предметы — оклады Евангелий, икон, складни, литургические наборы, посуду, ларцы, коробочки и другие.
Такой расцвет эмалевого искусства стал возможен благодаря соединению усилий исследователей русской культуры, художников и таланту художника-фабриканта П. Овчинникова, сумевшего приобщить их к золотому и серебряному делу и создать на основе национальных традиций оригинальные произведения.
Эмалевые работы П. Овчинникова всегда отмечались экспертами. Так, на выставке в Москве в 1882 году фирма представила напрестольное Евангелие в серебряной оправе с изображениями евангелистов и пророков, выполненных живописной эмалью по рисункам Л. Даля, изготовленным для храма Христа Спасителя в Москве и считавшимся современниками лучшей в художественном отношении утварью храма. В этом же Евангелии П. Овчинников применил перегородчатую эмаль, которая пришла из Византии в Киевскую Русь и была утрачена во времена татаро-монгольского нашествия. Возрождение этого художественного приема не только у нас, но и в Европе принадлежало П. Овчинникову.