В коллекции Государственного Исторического музея хранятся самые разные изделия с эмалью — предметы культа, альбомы, ларцы, портсигары и другие. Богатая палитра, сложность и разнообразие орнаментальных композиций, высокое качество просто поразительны. В качестве мотивов П. Овчинников использовал также современную ему живопись.
24. Кузнецкий мост н Москве «улица ювелиров». 1880-е годы. Фото из Центрального государственного архива кинофотодокументов в Красногорске. Публикуется впервые
Коробочка, представленная в альбоме, имеет вставку с живописным портретом молодой галичанки в национальном уборе, сделанным по оригиналу художника А. Голембиовского.
Интерес к фактуре, разработка специальных приемов, которые бы дали возможность по-новому увидеть красоту драгоценного металла и эмали, столь характерные для искусства рубежа XIX—XX столетий, видны в изделиях, покрытых тонким слоем прозрачного эмалевого лака. Впервые П. Овчинников показал кувшин, сделанный в этой технике, «с японским травным рисунком» на фоне поливы пурпурного цвета на выставке 1882 года в Москве. Заслуга П. Овчинникова в развитии отечественного
25. Большие Серебряные ряды в Петербурге. Невский проспект, 31. Крайний слева магазин придворного поставщика А. Любавина. Начало 1900-х годов. Фотография из Архива кинофотодокументов, С.-Петербург
ювелирного производства была не только в том, что он поставил свое производство на высокую ступень художественного и технического совершенства и, став главой национальной школы, добился мирового признания. Он также был превосходным хозяином, который постоянно заботился о судьбе русской промышленности и искусства, о своих мастерах и подготовке будущих работников.
П. Овчинников написал книгу «Некоторые данные по вопросу об устройстве быта рабочих и учеников на фабриках и ремесленных заведениях», которая насквозь проникнута глубоким нравственным и патриотическим чувством,
26. Магазин Фаберже на Кузнецком мосту. 4, в Москве. Начало 1900-х годов
долгом хозяина перед своими работниками, заботой о них. Он писал: «Русская промышленность серебряных изделий на последних всемирных выставках заняла не только почетное место, но и успела сбросить ярмо давления иностранное, только благодаря тому, что сумела вызвать к деятельности свое рабочее сословие» 15. С этой целью и чтобы «поднять духовные силы рабочих, обновить их притоком здравых и честных идей» 16, П. Овчинников организовал специальную школу на 130 учеников, где кроме предметов, относящихся к ювелирному производству, преподавались черчение, рисование, лепка из глины и воска, каллиграфия, а также — Закон Божий, пение, русский язык, арифметика, география, геометрия.
После смерти П. Овчинникова дело продолжали сыновья. На выставке 1900 года в Париже они представили серебряные изделия, которые привлекли внимание «ввиду новизны выставляемых этой фирмой работ по расписной
27. Счет (копия) фирмы Фаберже от 12 декабря 1908 года с указанием стоимости, даты продажи и товарных номеров камнерезных фигурок: «Кучер» и «Дворцовый гренадер». Из Центрального государственного исторического архива СССР. Публикуется впервые
эмали и технических трудностей при выполнении этих работ» 17. На этой же выставке вызвал общее восхищение иконостас из серебра с эмалью, сделанный по рисункам В. Васнецова и, вероятно, исполненный наследниками П. Овчинникова 18.
В утверждении и развитии национального направления в золотом и серебряном деле много сделала фирма И. Хлебникова, которая выпускала изделия во всех основных стилях второй половины XIX—начала XX века русском историческом, новорусском, модерн.
28. Герб придворных ювелиров братьев Болин, пожалованных в потомственное дворянство в 1912 году. Из Центрального государственного исторического архива СССР. Публикуется впервые
Фабрика бриллиантовых, золотых и серебряных изделий Ивана Петровича Хлебникова, прекрасно оснащенная новейшей техникой для всех видов работ, была основана в Москве в 1870—1871 годах. Помимо самой фабрики с «рисовальней и скульптурной», где было занято около 300 рабочих, существовали специальные мастерские.
Впервые имя придворного поставщика И. Хлебникова прозвучало на Всемирной выставке в Вене в 1873 году, где витрина его произведений обратила на себя «серьезное внимание» экспертов и заслужила две медали. И. Хлебников демонстрировал удачно подобранную и разнообразную коллекцию изделий в русском стиле. Особо отмечали створы складня, украшенные эмалью, от которых «так и веяло стариной», и за «разработку стиля родной старины»19. Удивил всех необычностью форм самовар и чайный сервиз. Самовар был на петушиных лапах, а ручки в виде петушиных голов. Среди других работ выделяли массивную братину с шестью чарками с эмалью и драгоценными камнями, сделанные в подражание братины царя Алексея Михайловича, кружку с рельефными изображениями Дмитрия Донского.
Как и все крупнейшие фирмы этого времени, И. Хлебников славился своими чеканными работами, камерной серебряной скульптурой на народные темы. Замечательно по своей поэтичности, близости к венециановскому женскому образу изображение хоровода крестьянских девушек на кружке 1873 года из собрания Государственного Исторического музея.
Темами его сюжетов стала не только русская история, но и литературные произведения. На выставке в Париже в 1878 году фирма представила барельефные картинки и среди них — накладную пластину на альбом со сценой из жизни Ивана Грозного, блюдо с зимним сельским пейзажем; в 1882 году — пластины с изображением Сергия Радонежского, пира из поэмы М. Лермонтова «Песнь о купце Калашникове». В 1882 году была отмечена работа чеканщика фирмы Пучкова, который мог в серебре выразить «характер каждой ткани, мягкость тела».
Большую известность И. Хлебникову принесло его эмалевое искусство. В собрании Государственного Исторического музея хранится прибор для вина 1870-х годов, сделанный в виде графина-петуха и чарок-цыплят, украшенный выемчатой эмалью. Оригинальность замысла, любимый фольклорный мотив, а также близкие к народному искусству орнаментальные формы, красочность палитры при совершенной технике исполнения делают его уникальным памятником русского стиля.
Фирма Хлебникова работала во всех видах эмали, и пресса всегда отмечала богатство и своеобразие его работ. На выставке 1882 года по числу и разнообразию работ только И. Хлебников мог соперничать с П. Овчинниковым. Новостью для выставки был альбом в серебряной оправе с живописной эмалевой картиной «Соколиная охота» и Евангелие в русско-византийском стиле, украшенное перегородчатой эмалью по рисунку Балашова и, как писали современники, «замечательное по монтировке и сочетанию цветов»
29. Счет фирмы П.А. Овчинникова. 1893 год. Из Центрального государственного исторического архива СССР. Публикуется впервые
Особого внимания в золотом и серебряном деле заслуживают декоративные блюда, альбомы, бювары, которые, как правило, связаны с определенными историческими событиями и лицами.
Индивидуальность декоративного решения показывает изумительное богатство ювелирного искусства, его большие возможности. Разнообразию мотивов — исторических, жанровых, взятых с рукописных заставок, пейзажных—соответствовало техническое мастерство контрасты фактур, блестящих или матовых, с тончайшей чеканкой или резьбой, широко использовалась эмаль, тонировка цветной позолотой. Большое место в их украшении занимали сюжеты отечественной истории и искусства.
Фирма Хлебникова создала прекрасные образцы подобных произведений.
Крупной фирмой, известной с 1826 года как мастерская по производству серебряных изделий, а с 1866 года — фабрика золотых, серебряных и бронзовых изделий, была фирма А. Постникова, с 1877 года имевшего звание придворного поставщика. При фабрике были следующие мастерские: отливная, кузнечная, особенная лаборатория, столярная, школа на 47 учеников и отделение поддельных камней. Среди изделий большое место занимали предметы культа, а также быта, посуда, украшенные эмалью, сканью, гравировкой, чеканкой.
А. Постников — участник многих выставок, славился своими филигранными, эмалевыми и резными работами. Эксперты обычно отмечали особый эстетизм палитры эмали сдержанной, построенной на сочетании двух, трех цветов. На выставке 1882 года фирма представила стаканы с красной и черной эмалью по сканому рисунку.
Большая роль в развитии национальной художественной промышленности принадлежала Императорскому Строгановскому художественно-промышленному училищу, которое с 1895 года стало воспитывать художников-прикладников, необходимых отечественному производству. Исключительный успех моделей Строгановского училища на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где они поразили современников новизной национальных мотивов, еще более способствовал новому направлению. Обязательной частью учебной программы было проектирование в разных стилях и современных формах, изготовление копий. В альбоме представлены — пластина с копией этюда обнаженного мальчика А. Иванова, пасхальное яйцо с изображением Богоматери и крест новорусского стиля.
Старейшая фирма П. И. Оловянишникова, придворного поставщика, известна с 1766 года, она владела большим колокололитейным заводом в Ярославле и фабрикой церковной утвари в Москве. В начале XX века фирма широко пользовалась рисунками художника С. Вашкова, и это определило своеобразие ее изделий. Тонко стилизуя раннехристианские символы и варьируя мотивы древнерусского искусства, С. Вашков сумел соединить их с современными формами.
Среди художников фирмы Оловянишникова известны имена П. Н. Прокофьева и П. П. Рыковского, которые копировали древние церковные предметы в фондах Императорского Исторического музея, делали зарисовки с акварелей художника Н. Мартынова 21, используя их как образцы для утвари петербургского храма в память 300- летия дома Романовых.
Фирма продолжила работы в технике перегородчатой эмали. Дробницами с изображениями Распятия и Деисуса, сделанными в смешанной технике — расписной и перегородчатой, украшены митры из собрания Государственного Исторического музея. Бархатные митры (их две) покрыты вышивкой из перламутровых бусин, драгоценными камнями и фигурными серебряными медальонами со сканью и эмалями. Эмалевые изображения привлекают высокой культурой исполнения, тонкой стилизацией древнего приема, изысканной палитрой эмали.