Глава 8
Вирус и фэшн-индустрия
Когда-то женщины не хотели отказываться от корсетов или снимать кринолины. Да, им было тяжело привыкать к новым правилам. Так и сейчас: не всем нравятся маски, перчатки. Но ничего не поделать.
Какие направления станут модными в этом десятилетии? Точно не скажу, но пофантазировать могу. Полагаю, что защитный стиль, навязанный нам коронавирусом, продолжится в моделях комбинезонов, капюшонов, масок, перчаток, специальных очков. Я уверен, что найдутся дизайнеры, которые каким-то образом перефразируют одежду, придуманную для врачей «Скорой помощи» и медиков госпиталя в модный тренд.
Я уже видел шейные платки с рисунком QR-кода. Мода, как и подобает зеркалу истории, всегда цепляется за остросовременное, актуальное. Чему удивляться, если в продажу поступили футболки с портретом Моны Лизы в медицинской маске. Уверен, если в поисковой системе вбить: «купить майку с изображением коронавируса», мы найдем и ее. И даже в скором времени отыщем ювелирные украшения с мотивами COVID-19. Молекула коронавируса запоминающаяся, оригинальная и по цвету необычная. Не надо ходить к гадалке, Васильев вам предсказывает: дизайнеры выпустят украшения из золота с эмалью и рубиновыми вставками, точно изображающие эту опасную молекулу. Все дизайнеры – такие же люди, как и мы с вами, они страдают теми же проблемами и живут в тех же условиях, которые нам диктует новая реальность.
Сама жизнь подскажет новые тренды. Возможно, скоро начнут выпускать одноразовую одежду из специальных материалов – поносил три часа и выбросил. Так гигиеничнее и безопаснее.
Но окончательные выводы делать рано. Несколько месяцев пандемии – недостаточный срок, чтобы с уверенностью строить прогнозы. Каждый день у нас разные новости, противоречащие друг другу. Одно ясно – маски надолго остаются с нами. Я уверен, что дизайнеры в будущих своих коллекциях сделают их из необычных материалов, не исключу, что даже из кружева.
Жан-Поль Готье уже представил свои маски под девизом «Защити себя, создай себя». Как обычно, дизайнер создал настоящие шедевры, которые в своеобразной манере повторяли его культовые коллекции. Здесь можно найти и знаменитый полосатый принт (матроска), и кожаные маски с застежкой-молнией, и модели, украшенные сложными аппликациями из перьев.
А сколько оригинальных масок мы уже видели: и с губками, и с цветочками, и со стразами, как у Филиппа Киркорова. И в этом, возможно, проявится наша креативность. Русский народ талантлив в выдумке, особенно если ему указать направление. Разрисуют вам маску и под хохлому, и под гжель. Уже выпускаются прозрачные защитные экраны из пластика в виде забрала, несколько напоминающие рыцарские шлемы. Они крепятся на голове и полностью закрывают лицо. Но у них есть некоторые недостатки, например, от дыхания экраны запотевают.
Могу сказать точно, обратной дороги к старой жизни, увы, не будет. В 1930-е годы многим хотелось танцевать чарльстон, но в моду вернулось танго. Подробнее вы узнаете об этом из следующей главы.
Часть вторая
Как менялась модаГлава 9
Катаклизмы ХХ века
Дамское платье Дома моды Rouff, 1907 год, Франция, из Фонда Александра Васильева
Мода – это своего рода «зеркало истории». Она всегда отражает те процессы, которые происходят в обществе. Мировые войны, экономические потрясения, кризисы и катаклизмы – все это так или иначе сказывается на гардеробе. Предлагаю вместе вспомнить, как менялась мода в ХХ веке и какие события оказали на нее самое большое влияние.
Начнем с 1900-х годов, которые прошли под знаком триумфа стиля модерн. Этот стиль зародился в конце XIX века одновременно в разных странах художниками, архитекторами и другими творцами. В Испании модерн был связан и был связан с творчеством знаменитого архитектора Антонио Гауди, создавшего в Барселоне множество зданий удивительной архитектуры. Во Франции это был ар-нуво, его название произошло от одноименного бельгийского художественного журнала. В Германии новое направление назвали югендстиль. В Австро-Венгрии и Польше – сецессион, что значит «закатный стиль». Видите, сколько разных наименований одного и того же направления.
Модерн идеализировал новый тип женщины периода Belle Epoque, то есть прекрасной эпохи. Чем же этот стиль моды был прекрасен? Тем, что дамы из состоятельных классов не работали и при этом очень привлекательно одевались. Заработок лежал полностью на плечах мужчины, а его супруга могла уделять массу времени своему гардеробу, будуару и личным увлечениям.
В 1900-е годы в моде существовал ритуал переодевания. Женщины в богатых домах переодевались до семи раз в день. Этот процесс сопровождался шнурованием очень тугого корсета, стягивавшего талию до пятидесяти-пятидесяти пяти сантиметров в объеме, что занимало около тридцати минут. Вот так в постоянных переодеваниях и шнуровке время пролетало незаметно. Первый раз за день в те времена переодевались в пеньюар, второй – в домашнее платье, третье платье было прогулочным, четвертое – визитным, пятое – чайным, шестое – обеденным, седьмое – бальным.
Особенности силуэта того времени – тонюсенькая осиная талия, пышная грудь и юбка колоколом. Создавался образ женщины-стрекозы, бабочки или, благодаря объемной шляпе, распустившегося цветка. Следовать этой крайне женственной моде стоило огромных усилий и финансовых средств. Платья шили в пол, подолом подметали тротуары в эпоху, когда автомобили еще не получили распространения, а дамы и господа передвигались в ландо, каретах и бричках. Лошади оставляли на булыжной мостовой немало навоза. Все это цеплялось к платью, его надо было реанимировать после каждой прогулки: отстирывать, утюжить, крахмалить. Дамы из общества всегда имели как минимум две прислуги – горничную и кухарку, одна занималась столом и приготовлением еды, другая нарядами и уборкой. Но часто им в помощь привлекали еще и прачку, и домашнюю портниху. Такой стиль жизни могли поддерживать только состоятельные люди. Женщины в 1900-е годы еще не голосовали ни на муниципальных выборах, ни на государственных, не имели доступа к высшему образованию, права на развод и на курение в обществе.
Главными цветами эпохи модерн в женских нарядах стали природные и цветочные тона. Оттенки были нежными и пастельными, часто серо-зелено-голубой гаммы, напоминающей о затянувшемся тиной водоеме. Эти тона особенно нравились. Так же, как и цветочные аппликации в виде жуков, стрекоз, мотыльков, бабочек, чучела райских птиц и даже огромных чаек – они часто украшали головные уборы в эту загадочную эпоху.
Дама не должна была быть загорелой и смуглой, ценился бледный, болезненный вид, нежные цветочные запахи парфюмерии, тонкое шелковое белье в тон платьев и нижних юбок.
Главным реформатором этого стиля стал в начале ХХ века французский модельер Поль Пуаре. Он предложил женщинам новую форму корсета – грацию со вставками из резины, что носилась гораздо легче, а с другой стороны, изменила форму силуэта, подняв талию под грудь.
Бальный веер на перламутровом остове в стиле рококо, 1765 год, Нидерланды, из Фонда Александра Васильева
Дамское платье, автор неизвестен, 1904 год, Франция, из Фонда Александра Васильева
В 1909 году знаменитый импресарио из России Сергей Дягилев привез в Париж труппу русского балета с яркими танцовщиками, декорациями и костюмами. Они невероятно повлияли на развитие мировой моды, ввели новые восточные сочетания цветов: оранжевого, изумрудного, лилового и красного. В результате от бледных, болезненных пастельных тонов перешли к очень энергичным ярким оттенкам «витаминного» характера. Уже к 1914-му году женщины облачились в более короткие платья, шляпы заменили тюрбанами в восточном стиле, как в балете Дягилева «Шахеразада». Макияж тоже сильно поменялся благодаря зарождению черно-белого кино с новым типажом актрис, которые получили название «женщины вамп». У них были глубокие, как у актрисы Веры Холодной, темные тени на веках, бордовая помада на тонких и аккуратных губках, сложенных бантиком.
Первая мировая война прервала эту вакханалию цвета и декаданса, молниеносно введя более практичный стиль, связанный с новыми заботами. Многие женщины начиная с 14-го по 18-й год становились сестрами милосердия, помогали в госпитале раненым, шили белье солдатам, знамена и шинели, занимали рабочие места на фабриках и заводах, так как большинство мужчин ушли на фронт. Стали пользоваться спросом вязаные вещи – шарфы, шапки, кофты, укороченные юбки. В моду вошли армейские цвета – хаки, черный, темно-синий, коричневый. Недостаток моющих средств, трудности с горячей водой заставили женщин остричь волосы. Это делалось также и во избежание заражения вшами.
1920-Е
Как ни странно это прозвучит, но самые интенсивные перемены в моде происходят как раз по окончании войн. И главная причина этого – физическое уничтожение большого количества мужчин. Так случилось и после Первой мировой. Многим вдовам пришлось устраиваться на работу, чтобы обеспечить себя. Мир охватила эмансипация. Политические, экономические и социальные преобразования закончились тем, что дамы к началу 20-х годов отказались от корсетов, укоротили юбки и остригли длинные волосы. В женские гардеробы проникли вещи, считавшиеся традиционно мужскими, например, брюки. Представительницы слабого пола закурили, стали использовать портсигары и мундштуки. Согласитесь, эти изменения выглядели весьма революционно.
Платье парижского Дома вышивки Kitmir, 1927 год, Франция, из Фонда Александра Васильева
Во время войны многие недоедали, плохо питались. Четыре голодных года привели к тому, что у женщин уменьшились грудь и бедра, их фигуры стали худощавыми, сухопарыми, плоскими, как у мальчиков. Поэтому в моду 20-х годов вошли прямые платья с заниженной линией талии, не акцентирующие внимания ни на бедрах, ни на груди.