Когда я гулял по городу, то представлял как это место могло выглядеть несколько десятилетий назад. В те времена, когда фотографы снимали на пленку и было важно изначально выбрать нужные ракурс и композицию. Это здание зацепило меня необычным ритмом – окна образуют собой букву «Х». Солнце в зените и, благодаря теням, акцент выглядит еще ярче.
Изначально, эта фотография выглядела скучно, но я видел в ней потенциал. После перевода снимка в черно-белую цветовую гамму и усиления контраста, кадр стал выглядеть фактурным и передавать атмосферу 1980—1990х годов.
Кроме того, работа с этим инструментом обработки стала необходимостью, так как яркое солнце не позволило выбрать мягкий свет.
Правило контраста
Откройте фотографии, которые вам нравятся с точки зрения композиции, но не цепляют. Добавьте на них контраст и посмотрите, что получится. С помощью этого инструмента обработки можно как усилить акценты и сделать снимок выразительным, так и испортить его.
Важно учитывать, что увеличение контраста снижает детализацию, но в то же время, некоторые элементы подчеркиваются слишком сильно. На фотографии это видно в окнах зданий, находящихся на дальнем плане. То есть контраст делает крупные формы отчетливыми, а мелкие – «съедает».
Пользуйтесь этим инструментом аккуратно.
Перед публикацией, проанализируйте снимок, примерьте его к ленте или портфолио. Возможно, он будет слишком выделяться на фоне остальных фотографий. В таком случае контраст лучше снизить.
Правило тональной перспективы
Я люблю фотографировать горы. Прихожу на смотровые площадки, если нахожусь поблизости. На примере этих снимков разберем интересное правило объема. На цветной фотографии я показал насыщенное знойное небо, на черно-белой – легкую дымку и невесомость облаков.
Сложность в съемке гор состоит в расположении линии горизонта в кадре. Помните, что она должна располагаться горизонтально. Как быть, если вокруг нет ни одной прямой линии, только неровные фактурные углы гор? Все проще, чем может показаться. Встаньте прямо и держите телефон ровно. Ищите разные ракурсы. Помните, что при вертикальной ориентации снимка не всегда можно захватить горы целиком, но для социальных сетей такой формат будет уместнее. Можно спокойно сделать две фотографии с одной точки съемки: вертикальную для ленты и горизонтальную, для личного архива.
При выборе точки съемки и ракурса важно понимать, сколько неба будет в кадре. Для этого я решаю какое настроение хочу передать. Критериями выступают выразительность облаков, их фактура, глубина и насыщенность цвета, работа правила тональной перспективы. Для создания атмосферы в кадре с помощью неба заполните им менее 50 % снимка, остальной акцент смещайте на горы.
Цель правила тональной перспективы – показать объем на снимке. Характерными показателями будут потеря детализации, снижение насыщенности и повышение яркости цвета при отдалении от зрителя.
Например, на цветной фотографии работа правила видна в контрасте и детализации гор на первом плане и снижение этих показателей на среднем и заднем. На черно-белой фотографии эффект тональной перспективы усиливается дымкой и закатом солнца.
Подобные снимки я люблю обрабатывать с помощью увеличения контраста, для усиления эффекта работы правила.
Правило симметрии
На примере этой фотографии рассмотрим такое интересное правило, как симметрия. Высотки находятся в центре кадра, по бокам от них равные поля с небом. За счет этого зритель останавливает взгляд на объекте съемки, а не переводит на мегаполис. Когда речь идет о работе правила симметрии, противоположные стороны фотографии должны максимально повторять друг друга. Это касается не только формы объектов съемки, но и цвета.
Кроме симметрии, на снимке я использую контраст. Я намеренно создал ощущение, что нижняя часть выглядит, будто перевернутое звездное небо.
Таким образом я усиливаю композицию в центре кадра, контролирую взгляд и эмоции зрителя. Свет в окнах Москва Сити выглядит насыщенным, синее небо смотрится плотным и холодными. Эти приемы помогли мне создать киношный снимок, передать меланхоличность и пасмурную погоду.
Архитектура
В путешествиях и поездках нужно внимательно подходить не только к композиции, но и к тому, какие кадры будут передавать атмосферу и масштаб места. Я решил подняться выше, чтобы сделать акценты на погоду, пленочность света и масштаб мегаполисов. Важно использовать разные планы и пробовать новое, чтобы снимки городов не были однотипными. В противном случае, пересматривая фотографии из путешествий, вы не отличите одну поездку от другой. Посмотрите на эти 5 фотографий, проанализируйте, как меняются планы.
На некоторых фотографиях я выбрал широкий угол съемки – много неба и воздуха, и наоборот, на трех снимках – большую часть занимают здания.
Это помогает зрителю погрузиться в атмосферу города, прочувствовать характер улиц и локации в целом. Фотографируйте, будто создаете гид по городу, с помощью которого турист оценит место с точки зрения погоды, масштаба и инфраструктуры.
Чтобы в ленте или портфолио снимки выглядели гармонично, объедините их стилем обработки. Я люблю применять к фотографиям городов пленочные фильтры 1980—1990-х годов.
Это направление популярно, появляются платные и бесплатные приложения с возможностью наложения эффектов того времени, рамок и дефектов, которые возникают при съемке и проявке пленки.
Выберите 2–3 похожих фильтра, которые будут основой обработки и примените их ко всей серии. Для людей, которые не знают основ цветокоррекции, но хотят передать определенную атмосферу ностальгии на фотографии – это выход из положения.
Обращайте внимание на то, как ложится фильтр на фотографию, лучше снижать его действие на 10–20 пунктов, в зависимости от исходника. Так обработка не будет перегружать кадр цветом и будет выглядеть естественно.
Линия горизонта
Линия горизонта имеет большое значение в фотографии, это такая же важная вещь, как протирание линзы перед съемкой. Начинающие фотографы и владельцы смартфонов не обращают внимание на горизонт.
Без знания основ композиции, такие люди снимают интересные фотографии, но есть в них некий дисбаланс.
Профессиональные фотографы работают с линией горизонта иначе, они могут ее заваливать и сохранить при этом целостность композиции.
Навык приходит не сразу. Пока вы не профессионал, лучше не выбирать экстремальные ракурсы, а располагать линию горизонта ровно.
Предметная и food-фотография
О жанре предметной фотографии Flat Lay я рассказываю отдельно. Сейчас речь пойдет о раскладках в целом. Перед началом съемки, проверьте чтобы объекты были чистыми, пятна и отпечатки рук протрите влажными, а затем сухими салфетками. Выберите одну стилистику предметов, чтобы снимок не выглядел перегруженным. Детали на фотографии должны дополнять друг друга, иметь связь. Например, ключи от машины и плюшевая игрушка не будут сочетаться между собой. Покажите историю этим кадром.
Уделите внимание фону, он не должен просвечивать поверхность, на которой лежит. Старайтесь брать плотные материалы, которые сочетаются с объектами съемки. Также подбирайте температуру цвета фона в зависимости от настроения, которое передаете.
После этого приступайте к выбору точки съемки. Она зависит от высоты объектов, чем они выше, тем ниже расположение камеры. Это правило не строгое и всегда можно снять плоскую книгу с точки съемки на уровне глаз, для получения необычного эффекта.
Далее я обращаю внимание на формы. Если в кадре есть круглый объект, я его уравновешиваю похожим предметом, но уже в другой части фотографии, как на примере. Важно соблюдать равновесие на снимке. Работа этого правила заключается в том, чтобы расположенные на противоположных сторонах предметы заполняли собой равный объем пространства. Они могут отличаться по форме, цвету и содержанию, но акценты не должны смещаться с главного элемента композиции.
Выбор цвета – непростая тема. Я подбираю родственные цвета по цветовому кругу, учитываю их яркость и насыщенность. Теплые оттенки делают снимок уютным, холодные – свежим. Важно правильно выставить баланс белого, чтобы цвета в кадре имели ту температуру, что мы видим глазом. Эти моменты относятся не только к объектам съемки, но и к фону. При выборе цвета поверхности, попробуйте воспользоваться контрастным сочетанием цветов, например, на нежно-зеленой скатерти снимите ярко-красный десерт на белоснежной тарелке.
Flat lay. Life stile
Разговор о предметной фотографии начнем с выбора фона. Подойдут любые текстуры: ткань, бумага, мрамор и т. д. Следите за тем, как на поверхности будут смотреться объекты съемки, особенно яркие. Фон не должен отвлекать на себя внимание, а только дополнять фотографию. Этот снимок я сделал на деревянном столике.
Прежде чем располагать атрибутику снимка на фон, обязательно ее почистите или протрите, чтобы на предметах не было отпечатков пальцев. Это ключевой момент в предметной съемке, от него зависит эстетика всего кадра.
В качестве реквизита, я выбрал кофейные пары, десерт и разворот журнала. При съемке журналов, ежедневников, книг и т. п., на которых представлены лица крупным планом, учитывайте один момент.
Модели на этих изображениях будут притягивать к себе внимание и отвлекать от основной композиции. Если акцент на этом участке фотографии не нужен, стоит полистать журнал и выбрать разворот с текстом, предметной фотографией или нейтральным пейзажем. Это же касается и ярких насыщенных фотографий, они также будут перетягивать на себя внимание. Сильные акценты стоит располагать в центре композиции.