Монтаж звука и изображения
Вы не только смотрите кино. Вы еще и слушаете его. Многие режиссеры нанимают человека или полноценную команду для работы со звуком и изображением. Крупные голливудские проекты могут позволить себе наличие сразу двух специальных отдельно работающих бригад. Первая отвечает за монтаж видео, а вторая – звука. Объединение в пару изображений и звука само по себе является художественной формой искусства благодаря обилию интригующих возможностей.
Вот вам быстрый и ужасающий пример: плохой парень направляет пушку на свою жертву. Должны мы видеть и слышать, как он делает выстрел? Почему бы не вырезать более значимую картинку, такую как жертва или кто-то поблизости, оставив лишь звук стреляющего пистолета, который мы услышим впоследствии? Обычно, когда слуховое вторит визуальному, это считается чем-то избыточным. Но услышать одно и увидеть нечто более осмысленное – в монтаже означает создать настоящее произведение искусства.
Монтаж диалога с видео
Ниже представлена ссылка на одну знаменитую сцену из не менее популярной киноленты. Этот отрывок представляет собой страстную проповедь отца Бэрри, обращенную к проблемным грузчикам в трюме корабля из мрачной драмы «В порту» Элии Казана 1954 года. Барри желает, чтобы мужчины начали противостоять убийцам из клана мафиози, который контролирует их жизнь от начала и до конца. Проповедника сыграл Карл Молден.
«В порту»:
http://www.youtube.com/watch?v=4XLbRI0kdLg
Как вы успели заметить, отец Барри находится в кадре всего половину отведенного на эпизод времени. Если бы в нем не было перебивок, так слаженно использованных монтажером фильма Джином Милфордом, то, во-первых, смотреть данный отрывок было бы и вполовину не так интересно. Во-вторых, мы бы не имели даже малейшего представления о том, какую реакцию слова Барри породили в сердцах тех, кто его слышал. А это несомненно важно.
Далее прошу вас рассмотреть сцену из шедевральной работы Стэнли Кубрика «Тропы славы», вышедшей на экраны в 1957 году. Сюжет военной драмы развивается в период Первой мировой, а предложенный эпизод снят в окопах, где непосредственно ведутся боевые действия. В основном этот отрывок состоит из трех длительных фрагментов, снятых движущейся камерой.
Сначала идет фокусированный фрагмент, снятый с операторской тележки, ведущий зрителя в глубь окопа, где солдаты ожидают приказа выйти на поле боя. Следом движущаяся камера фиксируется на обратной стороне предыдущего кадра, где мы видим полковника Дакса в исполнении Кирка Дугласа, который быстро спускается в окоп и бегло осматривает свои войска. Третий фрагмент: камера переключается и захватывает изображение наступающих солдат, находящихся на очень большом расстоянии.
«Тропы славы»:
http://www.youtube.com/watch?v=gPtVNDvwGMou
В этой сцене используется всего четыре звуковых эффекта, ни один звук из которых не был записан во время съемок. Доминируют среди них звуки взрывов, которые, по нашим ощущениям, находятся где-то неподалеку. Монтажом звука в этой картине занималась Ева Кролл. Помогали ей в этом звукорежиссер Аль Граммалья и Мартин Мюллер, значащийся в титрах как специалист по записи звука для фильма. Кролл вырезала первично записанный звук Мюллера, чтобы синхронизировать его со звуками взрывов, наблюдаемых на заднем плане.
Второй звук исходит от сержанта, который считает до двадцати. Как только счет будет окончен, все начнут взбираться наверх, прочь из окопа. Этот момент наверняка был продублирован уже в студии звукозаписи на этапе постпродакшена. Затем герой Дугласа дует в свисток (это тоже было продублировано в студии). Это сигнал всем солдатам к началу атаки. Четвертым звуком стал боевой клич, который издают военные, выбираясь из окопа и двигаясь навстречу врагу в лице немецких солдат. Затем звукорежиссер Аль Граммалья смешал крики со взрывами в единое целое.
Отсутствие звукозаписи во время съемочного процесса значительно упрощает производство. Нет ни микрофонов, ни магнитофонов, ни проводов или другой дорогостоящей техники, о которой стоило бы беспокоиться. И даже случайно пролетевший в небе над площадкой самолет не испортил бы сложный в исполнении дубль. Чтобы узнать о данной технике больше, обратите внимание на Главу 18 «Сведение и дубляж».
Сведение звука для этой сцены из «Троп славы» является относительно простым. Даже проще, чем у минутного эпизода из фильма «Ровно в полдень» с карманными часами. Как я уже рассказывал ранее, очень плохой парень только что вышел из тюрьмы и полон намерений вернуться на Запад, в маленький городок Хэдливилль на полуденном поезде, чтобы отомстить за свою отсидку. В его списке значатся: судья, вынесший неутешительный приговор; присяжные, отказавшиеся его оправдать; а также местный маршал в исполнении Гэри Купера. На протяжении 20 секунд мы слышим напряженную музыкальную тему фильма, которая прерывается на секунду полной тишиной. И в этой тишине свисток поезда, прибывающего ровно в полдень, по громкости и неожиданности будет сопоставим со взрывом гранаты.
«Ровно в полдень»:
http://www.youtube.com/watch?v=MpABJHwsZG0
Как только тишину пронзает свист, изображение переключается с обеспокоенного персонажа Купера на его еще более встревоженную жену (ее играет Грэйс Келли), а также на троих куда более опасных сообщников главного злодея, уже прибывших в город. Мы также видим паровоз на заднем плане, который изо всех сил пыхтит, приближаясь к Хэдливиллю.
Успели ли вы заметить, что у свистка паровоза нет аудиоперспективы? Звучит он одинаково для всех, независимо от местоположения тех, кто его слышит. Современные звукорежиссеры знают, каким образом свести звук так, чтобы зритель понимал, звучит ли он вблизи персонажей или вдали. Возможно, в 1952-м такого оборудования у команды фильма просто не было. Звукооператором выступал Джин Спик, а Эльмо Уильямс отвечал за монтаж. Может быть, они и могли создать перспективу для этого звука, но по каким-то причинам предпочли это не делать. Все зависит от того, что именно вы принимаете во внимание.
Клиповый монтаж
Это череда объектов или изображений, которые объединены одной темой. В фильме клиповым монтажем называют краткую последовательность фрагментов, которые имеют единственную цель – сжать время. Популярный YouTube-блогер назвал один из эпизодов «Ровно в полдень» идеальным примером такого монтажа. Он представляет собой нарезку изображений всего городского сообщества, которая демонстрирует общий уровень напряжения горожан, будь то люди в баре, в церкви, а также второстепенные герои вроде персонажа Кати Хурадо.
Клиповый монтаж, подобный тому, что использовался в фильме «Ровно в полдень» – нестареющий прием. Течение времени в нем неподвластно подсчету. Другие примеры такого монтажа, наоборот, точно передают ощущение хода времени, к примеру, 30-секундная сжатая сцена тяжелого рабочего дня или одноминутный монтаж, показывающий восхождение поп-звезды в течение нескольких месяцев.
Поэтический монтаж
Далее вам будет предложен эпизод из картины, которую ранее я уже не раз упоминал, – «Песнь дороги» режиссера Сатьяджита Рая, выпущенная в 1955 году. В плане использования звука эта сцена выглядит одновременно захватывающе и поэтично.
Двое детей скитаются настолько далеко от своего дома, насколько раньше они даже боялись заходить. Потрескивания, идущие от линий электропередачи, превращаются для зрителей в своего рода диссонирующую, но успокаивающую музыку. Дует ветер. Неподалеку стучит по рельсам движущийся поезд.
Похоже, что все эти звуковые эффекты были перезаписаны на этапе монтажа. Случайный диалог тоже наверняка был продублирован в студии, чтобы облегчить задачу съемочной группе и не прибегать к записи звука во время съемок. Немного неуверенно дети пробираются через траву, выросшую выше их голов. Затем раздается звук паровоза, которого, скорее всего, они никогда раньше не слышали.
«Песнь дороги»:
https://www.youtube.com/watch?v=MC8waqiwSY4
Ритмический монтаж
Сейчас мы перенесемся в величайшую оперу монтажа звука и изображения. Ею стала сцена вторжения из кинокартины Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979). Переходите по ссылке, данной ниже, и вы попадете на просмотр 19-минутной версии этого фрагмента, который охватывает сотни взрывов и цветных дымовых шашек. Вид вертолетов, вылетающих из-за облаков, и кадры, снятые с этих самых вертолетов. Вот эпизод на пляже, а вот жители деревни, бегущие в панике.
Мы видим, как взрываются грузовики, мосты разлетаются на куски, а пораженные пулями крестьяне падают замертво. Видим и слышим американских солдат, болтающих о серфинге на прекрасном пляже у деревни. Доски для серфинга вынимаются из вертолетов в течение пары минут после завершения вторжения. Видим гордого и бесстрашного подполковника Билла Килгора в исполнении Роберта Дювалла, наслаждающегося происходящим и не испуганного взрывами. Из его уст звучат такие фразы: «Люблю запах напалма поутру. ‹…› Это был запах… победы».
И рядом оказывается капитан Бенджамин Уиллард (его играл Мартин Шин), на лице которого явно читается моральный конфликт от увиденных разрушений и жестокой резни. Килгор отдает приказ проигрывать через колонки, установленные на вертолетах, демонический «Полет Валькирий» композитора Рихарда Вагнера. В отличие от свистка паровоза в «Ровно в полдень», здесь присутствует аудиоперспектива. По мере смены локаций звуки музыки звучат то тише, то громче.
Весь этот эпизод содержит в себе одно из величайших антивоенных высказываний за всю историю кино. По ходу просмотра и прослушивания этого отрывка обратите внимание на то, как слаженно работают картинка и звук, производя на свет нечто большее, чем просто пугающие моменты и громкий шум. В совокупности они помогают зародиться внутри вас одному крайне сильному чувству – чувству отвращения.
«Апокалипсис сегодня»:
https://www.youtube.com/watch?v=PkHy2mSHwxM&t=360s
Большая часть отснятого материала выглядит почти что красиво. Камера и предметы, захваченные ею, находятся в непрерывном движении. Мужчины, окрашенные медными оттенками окружающей местности, бегут через пляж в деревню. Кадры, которые должны были быть отсняты несколько часов или дней назад, совмещаются со взрывами, в итоге выдавая великолепную последовательность совпадающих элементов.
В следующей главе я попрошу вас отсмотреть сцену вторжения из совсем другого фильма – реконструкцию «Дня Д» из ленты Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана» 1998 года. Она мрачна, лишена музыки, кровава и до жестокости реалистична – равно как и совершенно далека от буйства, устроенного Копполой. Как говорится, все познается в сравнении. Посмотрите обе эти сцены несколько раз и отметьте для себя различия в тональности и собственных ощущениях.
Далеко не все эти звуки были записаны в момент работы кинокамеры. Большая часть из них была отредактирована, смонтирована и сведена воедино с картинкой спустя месяцы после съемок. Ох, и не снились такие ресурсы команде фильма «Ровно в полдень»!
Над фильмом работал коллектив из 47 (!) звукооператоров, саунд-дизайнеров, звукорежиссеров и их ассистентов, которые превратили разрозненные элементы в единое звуковое сопровождение, идеально сочетающееся с картинкой на экране. Или наоборот – группа, ответственная за монтаж видео, сделала все, чтобы подогнать происходящее под записанный саундтрек. Главным человеком, отвечавшим за работу обеих команд, был Уолтер Мёрч, и его усилия были оценены по достоинству. За свои заслуги Мёрч получил две премии «Оскар» от Американской киноакадемии.
ПОПРОБУЙТЕ:
Найти интересные сочетания звука и изображения можно практически в каждой киноленте. Даже достаточно простые фильмы (в техническом плане), такие как «В упор» (1967), имеют монтажные склейки, которые могут многому научить вас в плане монтажа звука и изображений.
Гулкие, отдающиеся эхом в пространстве шаги героя Ли Марвина, когда он идет по длинному коридору к своей машине, не заканчиваются, когда он садится в свою машину и уезжает. Они слышны до тех пор, пока он не добирается до дома своей жены и не врывается внутрь, – те самые тяжелые шаги, которые мы впервые услышали в коридоре. Зачем монтажеру картины Генри Берману зацикливать звук этих шагов на нескольких кадрах в разных эпизодах? Чтобы показать решимость Марвина и что его нельзя остановить? Простые звуковые эффекты могут легко превратиться в важный инструмент раскрытия характера героя.