говорю, что это не работает, искренне удивляются, открывая для себя то, что мелодия представляет собой нечто строго организованное во времени, и то, что музыка имеет свои законы и порядки. «Мелодия – ряд тонов с различной продолжительностью, высотой и акцентом, образующих узнаваемую и благозвучную структуру»[27].
Твоя задача – научиться писать цепляющие мелодии и тексты с понятной ритмической и аккордовой структурой, чтобы привлечь большую аудиторию. Необходимо, чтобы контур мелодии, то есть серия подъемов и спадов мелодической линии, был максимально узнаваемым и запоминающимся для слушателя.
Возьми свой список любимых песен, проанализируй, что тебя зацепило в каждой из них, и выпиши! Где-то тебе нравится гитарное соло, где-то – партия ударных, где-то – вокальные приемы, используемые певцом.
Как мы выяснили ранее, песня состоит из мелодии, стихотворного текста и гармонии. С чего же следует начинать писать будущий хит? Для меня, например, песня начинается со стихотворения.
Опять же, вопреки мнению большинства, могу сказать, что, для того чтобы писать песни, сегодня не обязательно знать ноты, по крайней мере в начале пути. Понятно, что, если человек знает ноты, он свободнее себя чувствует в музыкальном мире, может писать более интересные мелодии и так далее. Однако сначала появилась музыка, а потом, из-за необходимости фиксировать придуманные мелодии, песни, церковные хоралы, придумали ноты. То же самое, как сначала появилась речь, а потом – письменность.
Эта книга, как и предыдущая, нацелена на то, чтобы каждый человек, который хочет научиться писать песни, добился цели. А чтобы ты не сомневался в том, что тебе можно творить, процитирую здесь слова Рика Рубина, которые запали мне в душу и, надеюсь, вдохновят тебя: «Творчество – не редкий дар. Оно доступно каждому. Это основополагающее свойство человеческой природы. Мы наделены им по праву рождения. Творить могут все»[28].
Внимание: теперь тебе понадобятся диктофон, метроном, а также тетрадь с ручкой или любое приложение, куда ты можешь записывать тексты. Я научена горьким опытом потери телефона с большим количеством стихотворных и песенных заготовок, поэтому настоятельно рекомендую копировать все, даже самое несуразное и странное, на несколько носителей: облачные хранилища, жесткие диски, флешки, компьютер, переписки с друзьями.
Возможно, ты, мой дорогой читатель, не пишешь стихи и думаешь, что этот путь не для тебя, однако, на мой взгляд, он самый простой. Что же делать? Для тренировки возьми любое стихотворение любимого поэта, например Пушкина или еще кого-то. Пусть оно будет небольшое.
Я для примера выбрала стихотворение Тютчева, но убрала из него последнее четверостишие. Выкидывать что-то из текста – обычная практика авторов. Например, для знаменитой песни «Hallelujah» было написано несколько десятков куплетов, а поют чаще всего четыре, причем текст может меняться, потому что исполнители в свои версии включают те из них, которые нравятся больше всего.
У меня тоже есть песни с несколькими вариантами текста. У моей «Столицы» три версии, одну я записала, а две другие просто напечатаны в моем сборнике стихов.
Давай представим, что у тебя есть стихотворный текст, но как же с ним работать? Смотри:
Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.
Гремят раскаты молодые,
Вот дождик брызнул, пыль летит,
Повисли перлы дождевые,
И солнце нити золотит.
С горы бежит поток проворный,
В лесу не молкнет птичий гам,
И гам лесной, и шум нагорный —
Все вторит весело громам.
Прочти стихотворение несколько раз и найди четверостишие, в котором заключена его главная мысль. Если ты хочешь сочинить композицию «куплет + припев», четверостишие с главной мыслью может стать припевом.
В данном случае главная мысль находится в первом четверостишии. Оно станет припевом.
Прочти стихотворение с выражением и расставь все ударения. Подобная практика убережет тебя от орфоэпических ошибок – частое явление в современной музыке, когда неправильно ставятся ударения в словах, причем обычно так происходит не из-за безграмотности поющего артиста, а из-за мелодического ударения в песне.
Посмотри внимательно на текст, какой он? Грустный? Веселый? Моя песня получилась бы подвижной, веселой, если бы я начала писать ее сегодня. Все зависит еще и от того, в каком настроении ты садишься сочинять.
Посчитай слоги в каждой строчке. У меня получилось 9+8+9+8. Судя по каждой второй строчке, я бы сделала квадратный размер 4/4, так как количество слогов во второй и четвертой строчках четверостишия делится на два. Можно, конечно, спеть и в так называемом трехдольном размере, то есть на три четверти, добавив больше пауз или произнося некоторые слоги, например ударные, чуть дольше по времени. Но давай пойдем от простого. Включи метроном и поставь его на размер 4/4.
Прочти стихотворение снова под тиканье метронома. Останавливайся там, где посчитаешь нужным. Никогда не избегай пауз – это тоже музыка. К тому же они служат для вокалиста своеобразными помощниками. Во время пауз певцы берут дыхание для следующей фразы. Когда в композиции мало пауз, даже самый матерый вокалист сталкивается с трудностями. Также паузы, по аналогии с человеческой речью, обозначают завершение музыкальной мысли. В тексте моменты, где ты хочешь взять дыхание или сделать смысловую паузу, обозначай галочками (v), а ударные слоги для наглядности обведи в кружочек. Я уверена, что у тебя получилось прочесть стихотворение под метроном. Запиши себя на диктофон.
Следующий этап – обретение мелодии. Растягиваем текст, словно полотно шелка. Как это делать? Мы с тобой ставили во всем тексте ударения в словах. Их лучше соблюдать. Я понимаю, что сейчас очень модно коверкать слова, но мода проходит, а песня остается. Выдели главное слово в каждой строчке. Оно может послужить опорной точкой для ведения мелодии.
У нас есть вокальные звуки и невокальные, то есть те, которые сложно пропеть и на которых не рекомендуется делать какие-то скачки вверх. К вокальным звукам относятся: [а], [э], [о]. К менее вокальным – [у] и [и], на них не всегда комфортно брать высокие ноты, однако при определенных условиях все-таки можно. Например, когда мы перед ними ставим согласный. В противном случае звук [у] может походить на гудок паровоза, а на [и] часто сложно взять высокую ноту из-за положения рта. Во время вокальных выкрутасов типа мелизматики, как у знаменитых вокальных див мировой эстрадной музыки вроде Уитни Хьюстон, Селин Дион, Кристины Агилеры и др., эти особенности необходимо учитывать. Совсем не вокальным звуком, на мой взгляд, является звук [ы]. На слова, где он является ударным, я не рекомендую ставить акценты в виде высоких нот.
Выдели звуки, которые, по-твоему, должны быть спеты высоко, например, поставив над ними стрелочку вверх. Следом возьми диктофон, включи его и начни проговаривать текст со всеми акцентами. Затем, не выключая диктофон или создав следующую запись, прочти текст одного из четверостиший медленнее, соблюдая все акценты. Также рекомендую отталкиваться от смысла слов. Например, «небо» должно быть спето выше, чем «земля». Это не аксиома, просто так логичнее. Исключением могут служить песни о космосе. У тебя 100 % возникнет мелодия. Когда у меня рождается мелодия, я представляю тесто, которое раскатывается.
Кстати, на стихи поэтов-классиков ты можешь сочинять сколько угодно песен. Дело в том, что, если после смерти автора прошло 70 и более лет, произведение переходит в фонд общественного достояния и становится общедоступным. Поэтому спокойно пиши хиты на стихи Пушкина, Лермонтова, Цветаевой, Тютчева и других светил мировой поэзии.
Буквально недавно была на концерте, посвященном закрытию очередного сезона Театра Вахтангова, где услышала потрясающую джазовую песню на стихи Пушкина.
Если ты владеешь каким-то музыкальным инструментом, попробуй подобрать аккорды к получившемуся фрагменту песни. Если не обладаешь музыкальным образованием и не играешь ни на чем – не беда. Распой следующие два фрагмента стихотворения. Постарайся сделать так, чтобы они мелодически отличались от припева, но были похожи между собой. Теперь у тебя есть куплеты.
Поздравляю, ты сочинил песню. Текста и мелодии абсолютно достаточно для того, чтобы отдать ее аранжировщику и попросить его довести до ума твою музыкальную заготовку, то есть подобрать аккорды и сделать профессиональную аранжировку. Однако мы знаем много случаев, когда песня остается в формате мелодии, просто напетой голосом. Помимо того что это традиция народной музыки, композиции, исполненные и записанные исключительно а капелла, сейчас также встречаются в современной эстрадной музыке, более того, становятся мировыми хитами.
Второй вариант сочинения песни – от мелодии. Композитор приносит мелодию поэту и говорит, чтобы тот сочинил слова на его произведение, а у тебя может быть давным-давно завалялась какая-то классная мелодия, но тебе не удалось придумать слова. В школах, детских садах учителя и воспитатели часто создают свой текст на мелодию известной песни к какому-нибудь событию. Такая же практика очень популярна в различных компаниях. Сотрудники меняют текст песни, поздравляя начальника с днем рождения, например.
Так же, по аналогии со стихами поэтов-классиков, которые используют при написании песен, можно поступить с музыкой. Например, Куинси Джонс выпустил целый альбом на основе месс Генделя. Стинг использует в треке «Russians» произведение С. С. Прокофьева, как и Робби Уильямс в «Party Like a Russian». Музыканты цитируют стихи классиков, как целиком, так и частично.