Изобразительным искусством он увлёкся рано. Уже в 12 лет рисовал акварелью и гуашью романтические пейзажи, копировал понравившиеся картинки из журналов. Работы его с удовольствием покупали, и отец поначалу радовался прибыли. Только предчувствия Алёшу не обманули. Услышав о желании сына учиться живописному мастерству, отец разгневался.
– И рубля не дам на твою блажь! – сердито отрезал Саврасов-старший, хлопнув ладонью по столу.
– И не надо, сам заработаю, – не отступил от своего решения Алёша.
«Пиши весну так, чтобы жаворонков не было на картине видно, а песни их слышались».
В 1844 году Алексей успешно сдал экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он самостоятельно оплатил первые месяцы обучения. Юноше казалось, что в его жизни наступил счастливый период, у него есть возможность постигать тайны мастерства живописи, его хвалят учителя и уважают товарищи. Но дома, в семье, сгустились тучи: после тяжёлой болезни умерла мать. Отец нуждался в помощи сына, и Алёше пришлось на несколько лет оставить учёбу. Только в 1848 году Алексей смог вернуться в училище. Молодой человек попал в пейзажный класс к замечательному мастеру – Карлу Ивановичу Рабусу. Он был таким учителем, который умеет распознать природный потенциал молодого дарования и указать верное направление для развития. Он вёл практические занятия, читал лекции по теории живописи, рассказывал о творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Гёте. Заметив умение Алексея Саврасова видеть и чувствовать красоту в окружающем его мире, Рабус помог юноше овладеть секретами создания пейзажа. В 1849 году Рабус выхлопотал у мецената Николая Лихачёва поездку для Алексея на юг России. Это путешествие было наградой лучшему ученику. «Украинский пейзаж» – картина Алексея Саврасова показала его профессиональную зрелость. Алексей смог передать очарование природы.
«Передал момент чрезвычайно верно и жизненно. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы – быть ливню».
Прошёл всего год, и картины «Вид Московского Кремля при луне» и «Камень в лесу у „Разлива“» принесли Алексею Саврасову высокое звание художника. Мастерство оттачивается трудом. Настоящие известность и признание пришли к Саврасову в 1851 году, после представления картины «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду».
Лето 1854 года для Алексея выдалось особым, художник был приглашён великой княгиней Марией Николаевной, дочерью Николая I, пожить и поработать в её имении Сергиевка на берегу Финского залива.
– Да как такое возможно?! – княгиня Мария Николаевна не скрывала восторга.
Молодой художник стоял возле мольберта и скромно молчал. Представленная картина «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» и впрямь была хороша.
– От пейзажа не отвести взгляда! – княгиня всматривалась в полотно, отмечая каждую деталь. – Красиво и грустно, но это светлая грусть, она полезна душе и сердцу, – задумчиво произнесла княгиня.
Осенью того же года, в возрасте 24 лет, Алексей Саврасов стал самым молодым академиком за всю историю Академии художеств. Когда любимый учитель Алексея Карл Рабус ушёл из жизни, Саврасову предложили возглавить пейзажный класс. Ученики полюбили нового преподавателя. Саврасов никогда не спорил, не ругался, он воодушевлял, пробуждая любовь к родной земле, учил видеть красоту в самых обыденных вещах.
За 24 года службы в училище он воспитал плеяду выдающихся художников, среди которых Лев Каменев, Сергей Светославский, Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров. Параллельно Саврасов творил. На выставке Общества любителей художеств его полотна «Вечер» и «Вид в селе Архангельском» произвели фурор. А картина «Грачи прилетели», написанная в 1871 году, вошла во все учебники и хрестоматии как образец русского пейзажа.
В 1897 году великий художник Алексей Саврасов окончил свой жизненный путь, оставив наследство – картины мирового значения, учеников и чистую, прозрачную, как весенний воздух, непроходящую любовь к русской земле.
«…С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле…»
Иван Иванович ШишкинХудожник, автор картины «Утро в сосновом лесу»1832–1898 гг
В маленьком уездном городке Елабуге Вятской губернии 13 января 1832 года в семье купца родился сын Иван. Отец, Иван Васильевич Шишкин, торговал хлебом, обеспечивая безбедную жизнь семье. Он сам обучился грамоте и юридическим основам, был городским головой. Разработал и за свой счёт провёл деревянный водопровод в родном городе, увлекался археологией, реставрировал памятники древности, написал «Историю города Елабуги». Отец мечтал дать сыну хорошее образование, которого не получил сам.
Однажды Иван Васильевич собрал семью в своём кабинете.
– Сын, тебе исполнилось 12 лет, пора подумать об учёбе, – обратился глава семьи к Ване.
– Папа, не гожусь я в учёные, я рисовать хочу! – мальчик едва сдерживал слёзы.
– Не перечь отцу! – мать, Дарья Александровна, была настроена решительно. – Прячешься по ночам, занимаешься пачкотнёй бумаги при свече, а как по хозяйству помочь, так ты спишь и ничего у тебя не выходит. Пусть хоть там тебя наставят.
Братья и сёстры согласно закивали. Дело было решено. Ивана Шишкина отвезли в 1-ю Казанскую гимназию, где он проучился четыре года. Летом, вернувшись домой на каникулы, юноша объявил, что в гимназию больше не вернётся. Он каждый день в любую погоду уходил в лес, который, казалось, с радостью раскрывал свои тайны. Ваня детально зарисовывал увиденное. Так прошло ещё четыре года.
– Отец, отпусти меня учиться художеству! – снова просил Иван.
– Мыслимо ли забивать голову такой глупостью? – вступала в разговор мать. – Да разве баловством прокормить себя и семью?
Всё решилось, когда к ним в городок приехали столичные художники расписывать иконостас местной церкви. Они-то и рассказали Ивану Шишкину о Московском училище живописи и ваяния. Иван смог уговорить отца и отправился за своей мечтой: учиться рисованию.
«Мой девиз? Быть русским. Да здравствует Россия».
Следующие четыре года прошли в классе наставника, известного портретиста Аполлона Мокрицкого. Юноша усердно учился, выполнял задания. Пейзаж оставался приоритетным направлением его работ, природа манила и не отпускала. Он кропотливо зарисовывал детали, долго работал над мельчайшими штрихами. Со временем о тихом и скромном ученике узнала вся школа. Сокурсники шли за помощью к Ивану, а преподаватели отмечали его несомненную даровитость.
Однажды на выставке он увидел картину «Девятый вал» Ивана Айвазовского. Это стало настоящим потрясением для Шишкина и стимулом продолжать неустанно учиться. Мокрицкий всячески поддерживал ученика в его увлечении пейзажной живописью. Нарисовать лес, реку, луг Иван мог настолько детально и правдиво, что среди однокашников равных ему не было.
«Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа, но живая школа».
Пролетели ещё четыре года, по окончании училища Иван Шишкин продолжил обучение в Императорской Академии художеств. Его называли не иначе как блестящим студентом, трудолюбивым, с добрым нравом и ярким талантом. А летняя поездка на Валаам пришлась по сердцу молодому художнику. Совершенная природа вдохновила Ивана Шишкина на создание этюда «Сосна на Валааме», за что он получил серебряную медаль.
В 1860 году Иван Шишкин окончил академию с большой золотой медалью. Высокая награда давала право поехать за границу для совершенствования художественного мастерства за счёт государства. Он побывал в Женеве, Цюрихе, Мюнхене. Картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», написанная во время проживания в Дюссельдорфе, принесла художнику европейское признание и звание академика.
По окончании пенсионерской поездки Иван Иванович Шишкин вернулся в Россию и сразу влился в художественную жизнь Москвы и Санкт-Петербурга. Он продолжал писать неподражаемые пейзажи. Родная Елабуга вдохновляла художника. В окрестностях города было написано немало полотен. В 1868 году великая княгиня Мария Николаевна, сестра императора Александра II и президент Императорской Академии художеств, лично наградила Шишкина орденом Святого Станислава III степени.
Иван Иванович продолжал развиваться и как художник-гравёр, состоял в Обществе русских аквафортистов. Стал профессором Академии художеств, преподавал, руководил пейзажной мастерской, работал преподавателем Высшего художественного училища при академии.
В Третьяковской галерее в Москве экспонируется один из самых известных шедевров, картина, написанная маслом в 1889 году, «Утро в сосновом лесу». Картина создана Иваном Шишкиным в соавторстве с Константином Савицким. Шишкин сомневался, достаточно ли он убедителен в своём мастерстве изображать животных. Поэтому нарисовать семейство медведей он пригласил своего друга Константина Аполлоновича. Спустя годы эту картину купил Третьяков для своей галереи и, решив, что роль Савицкого незначительна, удалил его подпись с полотна.
Художник кондитерской фабрики «Эйнем» (сейчас «Красный Октябрь») Мануил Андреевич Андреев создал обёртку для конфет «Мишка косолапый» с картины Шишкина.
«Утро в сосновом лесу – для меня это утро есть и утро человеческой жизни, утро ожиданий, надежд».
Русский живописец, рисовальщик и гравёр-офортист – один из главных мастеров реалистического пейзажа второй половины XIX века. Академик, профессор, руководитель пейзажной мастерской Императорской Академии художеств скончался у мольберта 8 марта 1898 года, работая над картиной «Лесное царство».