Через год Илью приняли в Академию художеств. За восемь лет обучения его работы не раз отмечали наградами: в 1865 году малой серебряной медалью за эскиз «Ангел смерти истребляет первенцев египетских»; в 1869 году малой золотой медалью за работу «Иов и его друзья» и большой золотой медалью академии за картину «Воскрешение дочери Иаира» в 1871-м.
После первого показа картины «Бурлаки на Волге» о Репине заговорили ценители искусства и критики. Необычный для того времени сюжет вызвал противоречивые оценки и жаркие споры. Обращение к современной жизни простого народа было совершенно новаторским шагом. И Репин сделал этот шаг, положив начало новой эпохе в истории российского искусства – эпохе реализма.
Идея полотна возникла ещё в пору студенчества, когда он в 1869 году отправился на этюды в Усть-Ижору и увидел на Неве бурлаков, наёмных рабочих, которые в сезоны «большой воды» тянули на себе судна против течения с помощью бечевы. Зрелище поразило воображение молодого художника. Лето 1870 года он провёл на Волге, рисуя эскизы, и в итоге создал уникальное полотно. Тщательно прорисованные образы одиннадцати персонажей притягивают взгляд. С одной стороны, тяжёлый труд, с другой – сильные волевые характеры, каждый герой со своей историей.
Картина понравилась великому князю Владимиру Александровичу, президенту Академии художеств, и он приобрёл её для личной коллекции. Весной 1873 года Илья как пенсионер академии отправился в заграничную поездку. Вена, Флоренция, Неаполь, Рим, Париж – города, о которых он давно грезил, вскорости стали вызывать скуку.
Илья Репин продолжал много писать. Картина «Садко» была одной из картин, созданной в тот период, и принесла ему звание академика. Вернувшись на Родину, художник принимает активное участие в деятельности Товарищества передвижников, начинает работу с самым выдающимся своим учеником В. Серовым. Пишет картину «Царевна Софья» и множество портретов.
Страстный, увлекающийся, с обострённым чувством личной причастности к наиболее значимым событиям эпохи, Илья Репин не мог пройти мимо революционных настроений в обществе. «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Отказ от исповеди» – целый ряд работ он посвятил идеям народничества.
Даже знаменитая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» навеяна современными Репину событиями. Убийство 1 марта 1881 года царя Александра II вызвало в стране волну репрессий против революционеров. Илья, как гражданин и художник, нарисовал своеобразный манифест против жестокости и смертных приговоров народовольцам. Полотно ошеломило публику тогда, не оставляет равнодушным и сейчас.
Современники Репина прочитали и верно поняли символизм картины, ведь в России простой народ всегда называл царя батюшкой.
Великий русский художник Илья Репин ушёл из жизни 29 сентября 1930 года. Но до сих пор совершенство его картин восхищает и волнует.
«Бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего, ни один из них не кричит с картины зрителю: „Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!“»
Василий Дмитриевич ПоленовХудожник, автор картины «Московский дворик»1844–1927 гг
Благочинная тишина в доме Поленовых редкая гостья. Любимые чада всегда заняты: читают, рисуют, вырезают из бумаги, проявляя на радость родителям свои таланты и способности. Мама, Мария Алексеевна, детский писатель; обучалась живописи у Карла Брюллова. Поэтому первые уроки рисования дети получили у неё. И вот однажды…
– Васенька, Лена, – Мария Алексеевна вошла с незнакомым господином, – знакомьтесь: учитель живописи Павел Петрович Чистяков.
Брат и сестра, обожавшие рисовать, переглянулись и дружно ответили:
– Здравствуйте, господин художник! Маменька, спасибо!
– Благодарю вас за тёплый приём, Елена Дмитриевна и Василий Дмитриевич. Я и сам пока ещё учусь в Академии художеств. Буду счастлив быть полезен вам. Приступим к уроку? Что бы вы хотели изобразить?
Дети наперебой закричали:
– Речку, солнце, дом, дерево, собаку, облако…
– Ишь, быстрые какие, – засмеялся Чистяков. – Запомните первое правило: «Не подумавши, ничего не начинать, а начавши, не торопиться».
Несмотря на стремления Василия Поленова поступить в Петербургскую Академию художеств, его отец, Дмитрий Васильевич, историк и секретарь Русского археологического общества, решил, что сыну необходимо получить серьёзное классическое образование. И в 1863 году Василий стал студентом физико-математического факультета Петербургского университета. Но кисть и палитра влекли по-прежнему. Вскоре он покинул университет и стал слушателем ученического курса при Академии художеств.
– Маменька, – юноша взахлёб рассказывал об уроках, – я понял, почему так сложно было нарисовать лошадь, я не знал анатомии! Ещё мы изучаем геометрию, строительное искусство, историю.
«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит».
Василий окончил вечерние классы с двумя серебряными медалями за этюд и рисунки. И после этого вернулся в университет на юридический факультет. 1871 год ознаменовался двумя важными событиями в жизни Василия Поленова. Он стал дипломированным выпускником университета, защитив диссертацию по близкой ему теме «О значении искусства в его применении к ремёслам». А также получил большую золотую медаль в Академии художеств за картину «Воскрешение дочери Иаира». Высокая награда дала право Поленову поехать в оплачиваемую академией поездку в Европу на шесть лет.
Художнику в это время исполнилось 27 лет, и он всё ещё продолжал искать свой стиль. В Германии изучал искусство немецких художников и делал наброски в старинных рыцарских замках. По эскизам создал полотно «Право господина», которое купил известный меценат Павел Третьяков. Поездка охватила и Флоренцию, Неаполь, Венецию.
Василий Поленов давно мечтал жить в Москве, и в 1877 году ему удалось переехать. Василий Дмитриевич принялся вдохновенно писать древние терема, соборы старой Москвы для задуманного полотна «Пострижение негодной царевны». Этюд с видом на храм Спаса Преображения на Песках стал основой известного произведения «Московский дворик». Его Поленов представил на выставке передвижников. Сам он был не очень доволен работой, однако посетители и критики были иного мнения.
«Я искренно желал сделать искусство доступным и интересным народу. Это было всегда одной из главных задач моей работы».
Большой цикл картин, а их более пятидесяти, Василий Поленов посвятил жизнеописанию Христа. Художник отправился путешествовать в Палестину, Египет, Сирию, чтобы глубже вникнуть в исторический материал и добиться достоверности. Поленов делал подробные записи, зарисовки и покупал костюмы жителей восточных стран. Этюды, которые он привёз из поездки, приобрёл Третьяков. Эскизы к полотну «Христос и грешница» Василий Дмитриевич писал в Италии. Законченную картину на выставке передвижников увидел Александр III и тут же купил. Сам Поленов считал евангельскую серию своих картин главным делом жизни.
В 1912 году Василия Поленова пригласили принять участие в выставке в США. Полотна с библейскими сюжетами должны были доставить в Америку на борту «Титаника». По стечению обстоятельств картины привезли в порт с опозданием, и это чудом спасло полотна.
Василий Поленов проявил себя и как выдающийся педагог. Он двенадцать лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его воспитанники – Левитан, Остроухов, Иванов, Коровин, Архипов.
Исполняя ещё одну свою мечту, в 1890 году художник купил заброшенную усадьбу на берегу Оки. По его чертежам построили дом. Это было не только жилище семьи Поленовых, но и галерея, и просветительский центр для крестьянских детей. Он возвёл две школы в соседних деревнях, преподавал детям основы живописи, открыл театральные кружки.
Обнаружился музыкальный талант художника, он начал сочинять музыку и продолжал заниматься живописью. Картину «Разлив на Оке» Василий Дмитриевич написал в 75 лет, именно её критики признали одним из лучших произведений позднего творчества. В честь 80-летия художника прошла персональная выставка в Третьяковской галерее. Ещё через два года Василий Поленов один из первых получил высокое звание народного художника РСФСР.
Жизненный путь Поленов окончил дома, в любимой усадьбе, оставив миру шедевры жанровой и исторической живописи.
Виктор Михайлович ВаснецовХудожник, автор картины «Витязь на распутье»1848–1926 гг
Шестеро мальчиков сидели за большим дубовым столом и не сводили взгляд с Татьяны. Стряпуха заканчивала чистить рыбу, поглядывая на тесто, готовое стать пирогом в её умелых руках. Виктор заёрзал и первым прервал паузу:
– Дальше-то что было?
– И пустился богатырь в путь-дорогу на гнедом коне, – певучим низким голосом продолжила сказ женщина, – прямо в логово Змея Горыныча, вызволять свою невесту Алёнушку да постоять за землю русскую, защитить её от налётов поганого.
Дети не давали прохода Татьяне, только она на порог, а братья тут как тут, мал мала меньше и всё одно просят: «Расскажи да расскажи сказку».
«Начал я рисовать с самого детства…»
Когда с вечерней службы приходил отец, сельский священник Михаил Васильевич, мать, Аполлинария Ивановна, накрывала на стол. После ужина матушка читала с детьми научные журналы, а батюшка, который замечательно рисовал, учил сыновей изображать предметы и природу. По воскресеньям братья ходили к бабушке, Ольге Александровне Васнецовой, рассматривали картины на стенах её дома, автором которых была она сама.
Витя охотно рисовал вятскую природу – хвойные леса, полноводные реки; делал наброски из жизни крестьян. В 10 лет мальчика приняли в духовное училище, а по окончании в семинарию. Он с интересом изучал жития святых, читал летописные своды, хронографы, притчи. Наряду с учёбой юноша писал портреты с натуры, стараясь передать характеры людей. Заметив способности Виктора к рисованию, его пригласили помогать расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году юноша проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. В это же время появились первые картины – «Жница» и «Молочница». Семинарист продал полотна на аукционе и, не доучившись год, вернулся домой.