ем, суть жанра осталась прежней: играй, если хочешь, и неважно как. Вот принцип панк-рока. Невероятная эмоциональность вкупе с повышенной громкостью и искусственно быстрым темпом звучания – вот таким был панк-рок в Британии 1976-1979 годов. К 1980-м панк добрался и до Хэмпшира.
Когда мне было 16, это 1981-82 годы, в пригороде, в котором я жила, царствовал панк-рок. Если ты хотел быть модным, ты был обязан слушать панк.
Sex Pistols, Exploited, The Adicts – такую музыку слушала несостоявшаяся балерина Херли. Дома Элизабет снова была счастлива, бунт ведь удался. Победа имеет неприятное побочное действие: она окрыляет. Вот Лиз и решила, что бунтовать, так бунтовать. Волосы у нее приобрели кардинально розовый цвет, в ушах у нее появилось 12 сережек и… о ужас! Появилось колечко в носу. Маленький танк шел напролом и до конца. Сказать, что родители девочки были в шоке, это ничего не сказать. Анджела безумно переживала за свою хрупкую девочку, а вот отец Рэй в глубине души, совсем чуть-чуть, но гордился своей девочкой. Конечно не сережками и розовыми волосами, а своей феноменальной упертостью (правда, это было ну очень глубоко в душе).
«Секс, наркотики, рок-н-ролл», «Живи ярко, умри быстро» и прочие глупые формулы подросткового нигилизма к Элизабет никакого отношения не имели. Девочка отлично училась, продолжала интересоваться танцами (не балетом, а настоящими танцами) и получила стипендию в London Studio Centre, что очень престижно. Лиз поступила на отделение театра и танца, где стала активно интересоваться театральным искусством, в чем она ранее замечена не была. Роли в классических театральных постановках плохо сочетаются с розовыми волосами и сережками в носу. Какое-то время можно поносить парик, но… вскоре Лиз окончательно отошла от панк-рока в своем стиле.
В 1987 году состоялся дебют Элизабет Херли в качестве киноактрисы. Первый штрих в киноистроии оказался более чем заметным и стал важным шагом на пути к мировой славе актрисы. Довольно известный продюсер Дон Бойд решил в то время весьма необычным образом отпраздновать трехсотлетие оперного искусства. Суть его проекта под названием «Ария» заключалась в том, чтобы объединить в десяти киноновеллах 10 сюжетов знаменитых опер. Объединенные общим сюжетом истории образовывали единое полотно сюжета. Фильм собрал в себе такие оперы, как: «Риголетто», «Турандот», «Тристан и Изольда». Именно здесь дебютировала юная Бриджит Фонда (В новелле «Тристан и Изольда»). В этом проекте участвовали такие режиссеры, как Кен Рассел и… Жан-Люк Годар. Неплохое начало, короче говоря. С первых же кадров оказаться в компании Бриджит Фонды и Жан-Люка Годара. Впрочем, Лиз тогда так и не познакомилась с Годаром. Дело в том, что все новеллы представляли собой хоть и небольшие, но законченные фильмы. Каждый режиссер снимал свой фрагмент и свою оперу, а Лиз оказалась в компании менее известного режиссера Брюса Бирсфорда и его интерпретации оперы «Мертвый город». Лиз очень хорошо сыграла главную роль в новелле, благодаря чему ее заметили.
Сюжет оперы «Мертвый город» австрийского композитора Эрика Корнгольда основывался на новелле «Мертвый Брюгге» Жоржа Роденбаха. Сюжет произведения крутился вокруг вдовца, который безутешно скорбит по рано ушедшей жене. Вдовец поселяется в маленьком городе Брюгге, замыкается в себе и создает культ своей умершей жены. Постепенно он сходит с ума от невосполнимой утраты. Однажды он видит на улице Брюгге Мариетту, которая как две капли воды похожа на погибшую жену безутешного мужчины. У них завязываются больные и заранее обреченные отношения. Мариетту заставляют надевать вещи бывшей жены вдовца. Жители маленького города осуждают этот союз. Вдовец чувствует радость от общения с Мариеттой и стыд перед умершей женой. Неспособный как-либо разрубить этот гордиев узел мужчина впадает в полное безумие и убивает Мариетту.
Роль Мариетты требовала не просто хорошей актерской игры, но и отличного исполнения танцевальных номеров, а уж их-то Лиз могла исполнить без труда. Для массового зрителя эта роль Лиз Херли осталась незамеченной, но вот режиссеры и продюсеры увидели в девушке потенциал. Следующая роль стала для Элизабет судьбоносной. Ее пригласили сыграть Клер Клеирмонт в мелодраме «Грести по ветру» (в другом переводе «Плыть по течению»). Фильм рассказывал о сложных взаимоотношениях Перси и Мэри Шелли с лордом Байроном. Роль порочного поэта лорда Байрона играл Хью Грант.
Глава 3. Успех с нетрадиционной ориентацией
За несколько месяцев до знакомства с Лиз Херли
В Англии приличному молодому человеку из хорошей семьи после окончания университета позволительно годик-другой побездельничать. Хью этой возможностью не преминул воспользоваться. Он еще в колледже снялся в кино и этот мир богатых и знаменитых окончательно его очаровал. В 1982 году вышла трагикомедия «Привилегированные». Фильм никакой популярности не получил, но в колледже Хью стал настоящей звездой. Вернее, Хьюги, потому что в титрах значилось именно «Хьюги Грант». Девушки стали буквально вешаться на Хью. В школе его участие в театре не давало ему никакого бонуса перед девочками, а вот с колледжем и кино все повернулось иначе. Двадцатилетнему юноше просто не может такое не понравиться. Хью серьезно и окончательно решил стать актером. Впрочем, родителей об этом окончательном решении он предупредить как-то запамятовал. Приличному молодому человеку полагается годик-другой для безделия и сибаритства, после чего ему положено осесть в серьезной организации и начать строить карьеру. Именно так и поступил старший брат Хью, который отправился на службу в банк. Сегодня Джемс Грант является управляющим директором JPMorgan Chase в Нью-Йорке. Хью Грант решил, что карьера актера самый удачный способ на всю жизнь продлить этот период абсолютной свободы. Карьера актера пока не ладилась, но молодой человек не слишком переживал по данному поводу.
От нечего делать Хью с парой друзей организовал свое комедийное шоу. С этими выступлениями ребята кочевали из одного клуба в другой, и эта работа давала им не только деньги, но и возможность жить ярко и весело. Параллельно Хью писал рецензии на книги и имел вполне стабильный доход. Во всяком случае, денег на безбедное существование хватало. Когда работы не было вовсе, Хью начинал всем рассказывать о том, что трудится над собственным романом. Удачная отговорка имела успех у девушек, а для него это было главным.
Счастливое ничегонеделанье продолжалось аж до 1985-го года. Когда молодому мужчине двадцать и он ничем серьезным не занят, на это смотрят с восхищением. А вот когда тебе двадцать пять это уже не так очаровательно. Из юного повесы Хью грозило переквалифицироваться в неудачника, чего он позволить себе не мог. Хью было начал переживать, но тут благосклонная Фортуна подкинула ему работу на телевидении. Грант снялся в сериале «Война Дженни», затем он получил роль в мини-сериале «Последнее место на Земле».
1987 год стал для Хью Гранта роковым. Он прошел кастинг на роль одного из главных героев в фильме «Морис» именитого режиссера Джеймса Айвори. Фильм был снят по одноименному роману известного писателя Э.М. Форестера. Картина была посвящена гомосексуализму в Англии начала века. Одного из главных героев Клайва Дархема сыграл Хью Грант.
Сегодня никого не удивить фильмами про гомосексуалистов. Благодаря кино и сериалам, гомосексуальная пара сегодня воспринимается совсем не так, как это было в 1980-е. Сегодня это своеобразные франты среднего возраста, непременно хорошо одетые, посещающие модные выставки и выращивающие флоксы в свободное время. В безбашенные 1980-е гомосексуализм был овеян эстетикой порока. В отношениях мужчины и мужчины виделась какая-то испепеляющая эротика.
В 1987-м выходит фильм «Закон желания» Педро Альмадовара. Картина была полностью посвящена теме гомосексуализма. Одну из главных ролей в фильме сыграл юный Антонио Бандерос. Забавно кстати то, что его героя звали практически так же: Антонио Бенитос. В этом же году выходит и «Морис» с Хью Грантом в главной роли. Сюжеты картин были очень схожи, обе повествовали о любовном треугольнике, все участники которого принадлежали одному полу. Чуть позже, в 1991 году выходит драма Гаса Ван Сента «Мой личный штат Айдахо» с юным Кеану Ривзом. Фильм также повествовал о гомосексуализме. После этого фильма интерес к теме однополой любви немного спал и возродился лишь в «Горбатой горе» Энга Ли (2005 год).
Любого актера бы испугали откровенные сцены гомосексуальной направленности. Любого, но уж точно не Хью Гранта. Все детство он играл Джульетт, Офелий и других героинь классической английской драматургии. И тут, ему выпала роль Ромео и уже далеко не в школьном спектакле. Наконец-то. В фильме он играл Клайва любовника Мориса. При этом в отношениях Клайва и Мориса совершенно очевидно ведущая роль мужчины была отведена Клайву (Хью Гранту), а вот Морис в их союзе был ведомым и любящим, то есть оказывался в положении женщины. Хью, не раздумывая, согласился принять участие в фильме.
Безупречно красивое, благородное лицо с печатью порока подарило Гранту его первое амплуа. Испорченный аристократ и циник – вот его роли на ближайшие лет семь. Актер во всех интервью повторял, что никогда не относился серьезно к своим ролям, что играть это скорее хобби, ну или способ зарабатывать деньги, но никак не смысл жизни. Впрочем, кого интересует, как там Хью относился к ролям, куда интереснее как роли относились к Хью. Персонажи, которых играл в кино Грант, очень сильно влияли на молодого актера. Играя порочного бездельника, он становился таким и в жизни, играя очаровательного политика тоже. Понял это Грант намного позже, а пока он играл Клайва.
Роман Форестера «Морис» был опубликован уже после смерти автора. История жизни гомосексуалиста Мориса наделала много шума в 1970-х и получила вторую волну популярности в 1980-х. Действие «Мориса» происходит в Англии начала века (1910-е годы). Это история о напрочь прогнившем чудовищно пуританском обществе, о кризисе культуры и воспитания, а не о любви мужчины к мужчине. Эротические сцены придали роману, а впоследствии фильму, нужную порцию пикантности, столь необходимой для хорошего кино. Фильм в строгой стилистике викторианского романа (а-ля Джейн Остин или сестры Бронте). Сегодня он может показаться скучным и чересчур затянутым, потому как довольно простой сюжет в нем разворачивается аж два с половиной часа, да еще в спокойной манере джентльменов начала века. Они ведь тогда ездили на каретах, а не на гоночных автомобилях. На первый взгляд так, но на самом деле фильм чарует совсем не сюжетом, а самой картинкой.