Если очень устаревший рисунок может заставить вас подумать о том, что этот мультфильм для самых маленьких, то все совсем не так. Вдохновленный легендами айнов, смешанными со скандинавскими сагами и легендами Круглого стола, этот фильм – эпическая история об избранном подростке, сражающемся с силами зла. На его пути встречается смерть, так что фильм лучше оставить для детей чуть постарше – от 10 лет.
Оригинальное название: Taiyô no ôji: Horusu no daibôken (太陽の王子 ホルスの大冒険)
Выход в Японии: 21 июля 1968 года
Продолжительность: 82 мин.
Производственная компания: Tôei Animation
Режиссер: Исао Такахата
Автор сценария: Кадзуо Фукадзава, по мотивам собственной кукольной пьесы
Художественный руководитель: Матадзи Урата
Режиссер анимации: Ясуо Оцука
Художник-сценограф: Хаяо Миядзаки
Музыка: Митио Мамия
Исполнительный продюсер: Хироси Окава
Японский рекламный постер © 1968, Toei Company Ltd. Все права защищены.
Панда большая и маленькая
Объединенные в один фильм во французской версии, «Панда большая и маленькая» и «Панда большая и маленькая: Дождливый день в цирке» – второй большой совместный проект Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки. В этих среднеметражных фильмах для детей уже очерчены темы, которые два мультипликатора будут обсуждать вместе или по отдельности на протяжении всей своей карьеры.
Спустя четыре года после выхода фильма «Принц севера» Исао Такахата и Хаяо Миядзаки вновь объединяются для работы над новым полнометражным фильмом. Вернее, над двумя среднеметражными – «Панда большая и маленькая» (вышел в декабре 1972 года в Японии) и «Панда большая и маленькая: Дождливый день в цирке» (выпущен в марте 1973 г.), которые будут объединены в один фильм, когда выйдут на экраны во Франции в 2009 году. На этот раз сотрудничество более тесное: Хаяо Миядзаки придумывает персонажей и пишет историю, а Исао Такахата режиссирует. Обе работы были созданы менее чем за год – в результате получился фильм для самых маленьких – оба художника, в то время отцы маленьких детей, хотели сводить свои семьи в кино. История очень проста: маленькую девочку, оставшуюся дома одну, усыновляют говорящий отец-панда и его сын. Каждый фильм разделен на три части: комическая фаза, устанавливающая границы места действия (в первой части панда и его сын обнаруживают дом, во второй сотрудники цирка ищут пропавшего тигра, из-за чего героев принимают за воров), часть, больше относящаяся к повседневной жизни (Мимико в школе с маленькой пандой, Мимико обнаруживает цирк, откуда и пришел тигр), и часть, сосредоточенная на эпическом спасении (помощь тонущему панде-сыну, предотвращение наводнения и гибели животных цирка). Стиль рисунков упрощен как по финансовым соображениям, так и для того, чтобы привлечь больше молодой аудитории: так, пейзажи – это всего лишь несколько мазков кисти, которые обозначают поля и небо вдали; у большинства персонажей простые черты лица с простой мимикой, но четко узнаваемыми движениями, такими как стояние Мимико на голове, когда она счастлива. В отличие от «Принца севера», «Панда большая и маленькая» не сильно устарела визуально и по-прежнему выгодно смотрится на фоне многих современных детских мультфильмов.
Итальянская видеоверсия
Большая панда и маленькая панда: Дождливый день в цирке, 1973, промо-постер © TMS Все права защищены
Помимо своей простоты, оба этих средних по продолжительности фильма заложили основу для будущей карьеры обоих аниматоров и для стиля Ghibli. Поклонники Миядзаки найдут в папе-панде прототип Тоторо, вплоть до его образа жизни и манеры поведения. Некоторые кадры наводнения в фильме «Рыбка Поньо на утесе» кажутся очень похожими на затопленный дом Мимико. Последняя, которая предоставлена сама себе, – прототип хулиганки Тиэ. Разница лишь в том, что взрослые в деревне (лавочники, полицейские и т. д.) гораздо более доброжелательны, чем окружение Тиэ, и всегда готовы помочь девочке. Даже в фантастическом контексте, где говорящая панда, курящая трубку и ездящая на поезде на работу вечером и утром, никого не шокирует, акцент делается на мелочах повседневной жизни: приготовлении карри в школе или организации домашнего быта после того, как у Мимико появился отец. Визуально, подчеркнуто важные объекты и центральные персонажи гораздо более детализированы, чем фон. Несмотря на то что фантастическое очевидно присутствует, как это будет позже в «Сказании о принцессе Кагуе», «Помпоко» или даже «Наших соседях Ямада», оно интегрировано в повседневную жизнь и превалирует над ней. Цель не в том, чтобы просто создать говорящих животных, а в том, чтобы увидеть, как они взаимодействуют и интегрируются в повседневную жизнь простой девочки Мимико, меняют свой размер или привычки питания. И все это в гораздо более радостной и легкомысленной вселенной, чем в поздних работах Исао Такахаты.
Выпущенные с разницей в несколько месяцев, оба фильма явно предназначены для очень молодой аудитории. Они короткие, понятные всем и имеют общую структуру. Отсылки к некоторым сказкам и юмор, присутствующий в книге, понравятся также и родителям.
Оригинальное название: Panda Kopanda (パンダコパンダ)
Выход в Японии: 17 декабря 1972 года (17 марта 1973 года для продолжения «Панда большая и маленькая: Дождливый день в цирке»)
Продолжительность: 35 мин. для «Панды большой и маленькой», 38 мин. для «Панда большая и маленькая: Дождливого дня в цирке»
Производственная компания: TMS Entertainment
Режиссер: Исао Такахата
Автор сценария: Хаяо Миядзаки
Художественные руководители: Хисао Фукуда, Ситиро Кобаяси
Режиссеры анимации: Ясуо Фцука, Ёити Котабэ
Музыка: Масахико Сато
Мерчандайзинг аниме-фильма: фигурка (Япония), плюшевая игрушка (Япония), кружка (Япония), кружка для чая (Япония) © TMS Все права защищены
От Toei до Ghibli
С момента прихода в компанию Tôei Animation в 1959 году и до основания студии Ghibli в 1985 году профессиональная жизнь Исао Такахаты была наполнена встречами с новыми людьми и эмоциями, которые послужили основой для его последних работ. Насыщенная событиями карьера, всегда отличавшаяся требовательностью к деталям и качественно выполненной работой, независимо от того, сколько времени на это уходило.
На церемонии прощания с Исао Такахатой 15 мая 2018 года Хаяо Миядзаки вспомнил свою первую встречу с тем, кто присутствовал в его жизни и карьере более пятидесяти лет: «Мы встретились в 1963 году, когда оба ждали автобус. Ему было 27, а мне 22. Это был дождливый вечер, и я помню, как он подошел ко мне: “Я слышал, что у вас назначена встреча с Такуо Сегавой”. Я сразу увидел в нем спокойного и интеллигентного человека и понял, что только что познакомился с господином Такахатой, Паку-саном. Хотя это и было пятьдесят пять лет назад, но я прекрасно все помню. Позже мы снова встретились, работая в компании Tôei Animation. Он был избран вице-президентом, а я – генеральным секретарем. Это было трудное время, потому что на нас оказывали большое давление. Мы провели много часов за разговорами, особенно о наших фильмах, всю ночь напролет. Всегда хотящие большего, мы мечтали пойти дальше, создать что-то, чем мы могли бы гордиться. Мы не знали, как это сделать, но, Паку-сан, вы были замечательный. Я рад, что мне довелось познакомиться с таким умным человеком. Паку-сан, в то время мы были на высоте. Вы были сильным и выносливым, и ваше отношение к работе вдохновляло нас. Спасибо, Паку-сан, я никогда не забуду, как вы впервые заговорили со мной на автобусной остановке вечером дождливого дня». Хотя эти два человека не начинали работать в Tôei Animation вместе, их дружба закрепилась именно там. В то время студия конкурировала с фильмами Уолта Диснея и, чтобы не отстать, предприняла стахановские меры. Исао Такахата и Хаяо Миядзаки обладали сильной социальной интуицией, поэтому они оказались во главе профсоюза аниматоров студии: Исао Такахата – вице-президентом, а Хаяо Миядзаки – генеральным секретарем. В этом союзе они нашли человека, который в то время был наставником Такахаты, – Ясуо Оцуку, с которым он работал над фильмом «Кэн – мальчик-волк», а Хаяо Миядзаки также занимал небольшую позицию в качестве ассистента. Не согласившись с их требованиями, Tôei Animation решает отпустить их и предлагает Ясуо Оцуке запустить полнометражный фильм, дав им карт-бланш, но с единственным условием: снять эпический фильм в стиле Disney, который подойдет для просмотра всей семьей. Таким фильмом должен был стать «Принц севера», его производство началось в 1965 году. Ясуо Оцука воспользовался этой возможностью, чтобы изложить свои идеи как в плане содержания (создание анимационного фильма не только для детей и обращение к более «взрослым» темам), так и в плане методов работы. Таким образом, команда набирается на добровольной основе: Исао Такахата отвечает за режиссуру, Хаяо Миядзаки – ключевой аниматор и ответственный за декорации, а Ясуо Оцука оставляет за собой руководство анимацией. Все решения принимаются коллективно до достижения консенсуса. Это и задержало выход фильма. В конце концов борьба с руководством Tôei Animation сделала производство «Принца севера» особенно хаотичным, но фильм все-таки вышел в 1968 году. За эти три года производства трое мультипликаторов научились по-настоящему работать вместе и учитывать сильные и слабые стороны друг друга. Они экспериментировали с новыми режиссерскими трюками и развивали свой независимый вкус. Однако коммерческий провал фильма заставил Ясуо Оцуку покинуть Tôei Animation и перейти в A Production в 1969 году. Исао Такахата, отодвинутый на второй план и разочарованный тем, что не видит путе