м же принципе строятся психологические тесты на ассоциации, которые требуют быстрых реакций без предварительного обдумывания.
18 января 1825Открылся большой театр
Здание Большого театра на Театральной площади, построенное по проекту Осипа Бове, – одна из главных достопримечательностей Москвы. Грандиозный фасад со статуей бога Аполлона в квадриге, венчающей колонный портик, стал эмблемой театра. В день открытия, 18 (по новому стилю) января 1825 года, театр представил оперу «Триумф муз», написанную Алексеем Верстовским, Александром Алябьевым и Фридрихом Шольцем. Однако к этому времени Большой существовал уже несколько десятилетий. Датой его основания считается 1776 год, когда князь Петр Урусов получил разрешение Екатерины II на содержание «театральных всякого рода представлений» и начал строительство здания на улице Петровка, отчего театр долгое время назывался Большой Петровский.
Еще недостроенное здание пострадало в первом из пожаров, преследовавших Большой в начале его истории. Уже в 1805 году огонь уничтожил здание, построенное английским предпринимателем Майклом Меддоксом. Сменившая его деревянная постройка исчезла в пожаре 1812 года, во время войны с Наполеоном. Здание Осипа Бове сгорело вместе с алебастровой статуей Аполлона в 1853 году, но через три года было восстановлено с увеличением высоты. Театр получил всемирную известность благодаря залу с прекрасной акустикой, а также блистательному оперному и балетному составу.
Большой театр славится балетной труппой, одной из лучших в мире, за годы своего существования представившей множество талантливых танцовщиков. Примами-балеринами Большого театра были такие звезды мирового балета, как Галина Уланова и Майя Плисецкая, удостоенные титула prima ballerina assoluta («абсолютная прима-балерина»).
19 января 1997Открылся Музей музыки в Париже
Культурный центр La Cite de la Musique («Город музыки») в Париже объединяет в себе несколько институций, посвященных музыке и звуку. Под его крышей 19 января 1997 года открылся Музей музыки – один из крупнейших музыкальных музеев в мире. Его коллекция насчитывает более 7000 инструментов, документов и других предметов, относящихся к истории музыки. Постоянная экспозиция раскрывает различные аспекты музыкальной культуры, включая историю западной классической музыки, эволюцию музыкальных инструментов и значение музыки в различных сообществах мира. Среди главных достопримечательностей музея – коллекция редких и исторических музыкальных инструментов, таких как скрипка Страдивари, фортепиано Шопена и гитара Брассенса. Обширная программа выставок, концертов и образовательных мероприятий музея делает его одним из центров культурной жизни Парижа. Для посетителей также открыты исследовательский центр и библиотека.
Часть обширной коллекции Музея музыки составляют инструменты, конфискованные во время Французской революции. Коллекционные музыкальные инструменты можно увидеть и в других парижских музеях – на набережной Бранли, где их насчитывается более 9000, в Музее армии и в Лувре.
20 января 1648Основана Королевская Академия живописи и скульптуры
Королевская академия живописи и скульптуры, основанная 20 января 1648 года в Париже, провозгласила своей целью развитие искусства во Франции. Отныне в ведении академиков было определение художественных стандартов, организация выставок и присуждение премий лучшим художникам. Академия сыграла решающую роль в создании системы художественного образования и управления в области искусства во Франции. Многие известные художники того времени, включая Жана-Батиста Шардена и Жана-Антуана Ватто, были членами Королевской академии. Эта институция играла важную роль в искусстве страны вплоть до Французской революции: в 1793 году она была распущена, и вскоре ее сменила Академия изящных искусств в составе Института Франции.
Академия была создана по решению Совета Людовика XIV в ответ на обращение государственного советника Мартина де Шармуа. Будучи любителем искусств, советник выразил просьбу большой группы художников, включавшей прославленного Шарля Лебрена, которые хотели освободиться от контроля Парижской ремесленной гильдии, обладавшей монополией на торговлю картинами и скульптурами. Создание академии позволило художникам возвести живопись и скульптуру в ранг свободных искусств, поэтому их девизом стали слова «Libertas artibus restituta», что означает «Свобода, возвращенная искусству».
21 января 1749Сгорел театр в Вероне
Театр Филармонико – оперный театр в Вероне – расположен в центре города и считается одним из главных концертных залов Италии. Построенный в 1716 году, 21 января 1749 года Филармонический театр Вероны был уничтожен пожаром. Его отстраивали заново дважды; второй раз – после разрушения театра американо-британскими бомбардировками 1945 года. Театр вмещает около 1200 зрителей и славится прекрасной акустикой. Здесь дает концерты классической музыки Веронский филармонический оркестр. Театр также знаменит постановками классических музыкальных произведений – балетов и опер («Сомнамбула», «Севильский цирюльник», «Тоска» и др.).
Веронский фестиваль оперы с 1913 года проводится каждое лето на исторической сцене – Арене ди Верона. Этот древнеримский амфитеатр – один из крупнейших в мире из наиболее сохранившихся – имеет превосходную акустику.
22 января 1879Родился Франсис Пикабиа
Пикабиа (1879–1953) – французского авангардиста начала XX века – причисляют и к дадаистам, и к сюрреалистам, хотя его творчество не поддается точной классификации. Франсис Пикабиа родился и вырос в Париже. Начав художественную карьеру как импрессионист, с 1907 года он переключился на эксперименты с авангардными стилями и техниками. В 1913–1918 годах Пикабиа, покинув Францию, вступившую в Первую мировую войну, часто и подолгу жил в Нью-Йорке и Испании. Он активно участвовал в бурлящей художественной жизни американского мегаполиса, тесно общаясь с дадаистами Марселем Дюшаном и Маном Рэем.
Известность художнику принесли «механоморфные» картины – композиции из механических деталей индустриальной техники, иронично наделенных человеческими свойствами. В конце 1920-х годов Пикабиа обратился к антропоморфным образам в знаменитой серии «прозрачных картин» – сновидческих композиций, в которых несколько слоев изображений наслаиваются друг на друга. Творчество Франсиса Пикабиа оказало большое влияние на развитие современного искусства, а сам он считается одной из главных фигур в истории художественной культуры ХХ века.
Франсис Пикабиа не ограничивался изобразительным искусством. В 1924 году он стал одной из ключевых фигур в работе над дадаистским балетом Relache («Спектакль отменяется»), завершившим серию «мгновенных» постановок Шведского балета в Париже. Согласно афише, спектакль состоял из «двух актов, кинематографического антракта и хвоста собаки». Пикабиа не только написал сценарий балета и создал эскизы декораций и костюмов, но также выступил в качестве режиссера и актера в балете и в снятом к нему фильме. Музыку к этому произведению написал авангардный композитор Эрик Сати, а хореографию разработал шведский балетмейстер Жан Бьорлен. В балете и фильме были задействованы также Марсель Дюшан, Ман Рэй и множество других художников-дадаистов и сюрреалистов.
23 января 1910Родился Джанго Рейнхардт
Создатель джаз-мануша, один из величайших гитаристов мира, Джанго Рейнхардт (1910–1953) родился в бельгийской провинции Эно в семье кочевых франкоязычных цыган – манушей. Имя, данное ему при рождении, – Жан, а Джанго – это прозвище, означающее в переводе с цыганского «я проснулся». Детство музыканта прошло в бедности и лишениях, но уже в раннем возрасте он начал играть на скрипке и банджо. В 18 лет Джанго Рейнхардт серьезно пострадал во время пожара: от полученных ожогов безымянный палец и мизинец левой руки утратили подвижность. Тем не менее он освоил игру на гитаре, разработав собственную «двухпальцевую» технику с использованием указательного и среднего пальцев. Вскоре Рейнхардт прославился как виртуозный гитарист, добивавшийся уникального звучания инструмента. Джанго Рейнхардт считается пионером жанра джаз-мануш, в котором цыганская музыкальная традиция сочетается с джазовыми принципами. Основанный им ансамбль Le Quintette du Hot Club de France имел большую популярность в Париже 1930–1940-х годов.
В конце 1940-х годов слава Джанго Рейнхардта пошла на спад: его оттеснили на второй план новые направления джаза. Всеобщее внимание захватил бибоп – версия американского происхождения. Джанго оказалось нелегко адаптироваться, хотя в его произведениях этой поры тоже появились характерные для бибопа сложные гармонии и быстрый темп.
24 января 1975Кит Джарретт дал Кёльнский концерт
Сольный фортепианный концерт, сыгранный Китом Джарреттом в Кёльнском оперном театре 24 января 1975 года, вошел в историю музыки как шедевр джазовой импровизации. Однако выступление прославленного американского джазмена в последний момент оказалось под угрозой отмены. С самого начала все шло не по плану. Джарретт прибыл в Кёльн в день концерта с сильной болью в спине. Когда он обнаружил, что вместо заказанного им дорогого рояля ему предстоит играть на старом маленьком инструменте со сломанной педалью, на доставку нового фортепиано уже не оставалось времени. Джарретт всерьез задумался об отмене концерта.