И все же в 23:30 – первый джазовый концерт в Кёльнской опере поставили после основного представления – он вышел к публике. Однако ограничения, наложенные на него инструментом, заставили его изменить манеру игры – сделать акцент на ритме и играть только в средней части клавиатуры, поскольку рояль плохо звучал в высоких и низких нотах. В течение 66 минут, пока пианист импровизировал, инструмент звучал кристально чисто. Публике казалось, что музыкант находился в трансе. В начале импровизации слушатели узнали мелодию театрального звонка, собиравшего их на концерт.
Концерт в Кёльне был признан лучшим образцом виртуозной новаторской игры Джарретта. Запись была выпущена в том же году в виде альбома, который получил лучшие продажи в истории джазовой музыки.
Кит Джарретт имеет репутацию музыканта, болезненно воспринимающего посторонние шумы во время игры. По словам самого музыканта, ему необходим определенный уровень тишины, чтобы полностью погрузиться в музыку, позволить ей свободно течь и дать волю творческому импульсу. Поклонники Джарретта привыкли к предупреждениям о кашле в начале концертов, как и к тому, что он без колебаний прерывает игру, если это правило нарушается. Так, в 2014 году в Париже Джарретт дважды оборвал импровизации, а после очередного кашля в раздражении покинул сцену. Десятиминутные аплодисменты вернули музыканта, но публика услышала от него лишь слова: «Во мне больше нет музыки».
25 января 1946Состоялась премьера «Метаморфоз» Рихарда Штрауса
Концерт «Метаморфозы», шедевр струнного репертуара, написан немецким композитором-новатором Рихардом Штраусом (1864–1949). На премьере, состоявшейся в Цюрихе, оркестром из 23 инструментов дирижировал Пауль Захер.
Рихард Штраус написал 189 музыкальных произведений, включая оперы «Саломея» (1905), «Электра» (1909) и «Кавалер розы» (1911). В 17 лет он сочинил Концерт для скрипки ре минор op. 8, а через год представил его публике. В немецкой музыке этого периода был заметен раскол. Сторонники «сюжетной» музыки, то есть написанной на основе какого-то сценария, писали балеты и оперы. Представители «чистой» музыки писали абстрактно, без повествовательной канвы. Рихард Штраус придерживался первого направления. Он говорил: «В музыке много тех, кто воображает себя сумасшедшими, а я восхищаюсь только настоящими безумцами».
Над «Метаморфозами»[3] композитор работал во время Второй мировой войны, с 1943 года, когда Мюнхенский оперный театр был превращен в руины, по 1945 год, когда была сожжена Венская опера, а бомбардировки уничтожили Дрезден. Это глубоко эмоциональное музыкальное произведение выразило скорбь Штрауса о метаморфозах и потрясениях, пережитых культурой. Впечатляющее количество задействованных инструментов – десять скрипок, пять альтов, пять виолончелей и три контрабаса – позволило композитору создать мощное высказывание, используя разнообразную текстуру и широкий спектр оттенков, сложный и выразительный музыкальный язык.
После окончания Второй мировой войны композитора судили по обвинению в соучастии с нацистским режимом, поскольку при Гитлере, с 1933 года, он занимал пост президента Имперской палаты музыки. Штраус утверждал, что, занимая эту должность, стремился уберечь немецкую музыку от режима. Суд вынес оправдательный приговор.
Многие композиторы подвержены перепадам настроения, и Рихард Штраус не был исключением. В 1894 году в Веймаре, дирижируя оперой «Гунтрам» собственного сочинения, Штраус был настолько расстроен неспособностью оркестра сыграть его музыку должным образом, что бросил дирижерскую палочку и покинул сцену. Публика была шокирована поведением композитора, и этот инцидент стал крупным скандалом в мире классической музыки.
26 января 1988Прошла премьера «Призрака Оперы»
Мюзикл, написанный композитором Эндрю Ллойдом Уэббером по роману Гастона Леру «Призрак Оперы», посмотрели миллионы людей в 30 странах. Это история таинственного и гениального композитора Эрика, живущего под зданием Парижской оперы. Прозванный Призраком Оперы, он страстно любит молодую певицу по имени Кристина и помогает ее таланту развиваться. Однако девушка не отвечает взаимностью и любит другого мужчину, заставляя Призрака мучительно ревновать.
Шоу «Призрак Оперы» заняло первое место в рейтинге долгожителей Бродвея. С премьеры, состоявшейся 26 января 1988 года, спектакль прошел на бродвейской сцене более 14 тыс. раз. Однако, когда в апреле 2023 года билеты впервые не были распроданы, его закрыли. Меж тем в лондонском Театре Ее Величества, где оперу поставили на два года раньше, она идет с прежним успехом.
В романе Гастона Леру подземное озеро, у которого обитает Призрак Оперы, описывается как сеть водоканалов и тоннелей, где хранятся декорации и реквизит и имеется доступ к театральной машинерии. В реальности под Парижской оперой находится резервуар для воды, предусмотренный архитектурным проектом Шарля Гарнье, чтобы решить проблему постоянного затопления фундамента. Подземелье театра Гарнье можно виртуально посетить на интернет-платформе Google Art & Culture.
27 января 1832Родился Артур Хьюз
Артур Хьюз (1832–1915) – известный художник-прерафаэлит – родился в Лондоне. «Братством прерафаэлитов» называли себя члены художественной группы, сформировавшейся в начале 1850-х годов и стремившейся реформировать британское искусство Викторианской эпохи. Название группы указывало на то, что художники взяли за образец искусство «до Рафаэля» и отказались от классических канонов, ставших основой академической живописи. «Братство» преклонялось перед итальянскими художниками эпохи кватроченто[4] – Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини и др. Артур Хьюз начал карьеру как иллюстратор, а затем обратился к живописи, создав ряд работ на темы романтической любви и природы. Его картины отличают тонкий рисунок и волшебные, светящиеся краски. Среди его самых известных картин – «Долгая помолвка» (1854–1859) и «Апрельская любовь» (1855–1856). Первая представляет влюбленную пару, не имеющую достаточно материальных средств для заключения брака. На второй картине изображена юная и хрупкая девушка – образ быстротечности любви и красоты.
Прерафаэлиты прибегали к символике для передачи идей о любви, религии и природе. Цветы в их картинах символизируют любовь и эмоции, животные – различные человеческие качества и добродетели. Художники «Братства» часто использовали отсылки к литературе и мифологии, что усиливало символический характер их живописи.
28 января 1921Захоронен неизвестный солдат
В этот день в склепе под Триумфальной аркой в Париже был захоронен один из восьми неопознанных французских солдатов, погибших в Первой мировой войне. Церемония прошла у Триумфальной арки, где отдаются воинские почести, а не в Пантеоне, где чествуют гражданских лиц и политиков. Над могилой установили плиту с надписью «Здесь покоится французский солдат, погибший за свою страну, 1914–1918». У захоронения стоит почетный воинский караул. Вечный огонь, впервые зажженный здесь 11 ноября 1923 года, служит напоминанием обо всех павших в бою. Огонь зажигают каждый вечер в 18:30, а также во время мемориальных церемоний, проводимых ежегодно 11 ноября и 8 мая.
Триумфальная арка вдохновляла многих художников, в том числе импрессиониста Камиля Писсарро. По проекту болгарского художника Кристо (Христо) Явашева в 2021 году на 16 дней памятник был обернут серебристой тканью. Инсталляция под названием «Триумфальная арка в обертке, Париж (1961–2021)» стала кульминацией проекта, задуманного Кристо еще в 1961 году. Для ее создания потребовалось 25 000 кв. м перерабатываемой полипропиленовой ткани и 3000 м полипропиленовой веревки.
29 января 1919Основан дрезденский Сецессион
В этот день в немецком городе Дрезден группа экспрессионистов объявила о создании художественного объединения Дрезденский сецессион. Своей целью они провозгласили отмежевание от традиционных художественных институций и обращение к искусству французского импрессионизма. Одним из ведущих представителей группы был Отто Дикс (1891–1969) – немецкий живописец, гравер и иллюстратор, выставлявшийся на выставках Сецессиона вплоть до его роспуска в 1925 году. Дикс учился в Дрезденской школе прикладного искусства, а в начале Первой мировой войны ушел на фронт. После войны он вернулся в Дрезден и стал участником движения немецких экспрессионистов. Художник стал известен благодаря своим мощным, часто противоречивым картинам и гравюрам, затрагивающим такие темы, как война, насилие и социальная несправедливость. Среди его самых известных работ – триптих «Война» (1929–1932), воплотивший ужас боевых действий.
В 1933 году, после прихода к власти в Германии нацистской партии, работы Отто Дикса были изъяты из публичных галерей и музеев, а ему самому запретили выставлять «дегенеративное искусство». Художник был уволен с преподавательской должности в Дрезденской школе искусств и ремесел, арестован и несколько месяцев провел в тюрьме. Несмотря на запрет, Отто Дикс продолжал тайно создавать и выставлять свои работы. После Второй мировой войны он вновь обрел репутацию большого художника и педагога.
30 января 1996Горит венецианская опера
Венецианский оперный театр имеет второе название – Ла Фениче, что в переводе с итальянского означает «Феникс»: он неоднократно поднимался из пепелища, подобно мифической птице феникс. После пожара 1774 года театр был заново отстроен в 1792-м, однако уже в 1836-м был снова охвачен пламенем. Последний пожар случился в ночь с 29 на 30 января 1996 года. В результате поджога была уничтожена бо́льшая часть театра. Преступниками оказались два электрика, которые, по всей видимости, хотели посредством небольшого возгорания скрыть задержку в работе, однако огонь вышел из-под контроля. После длительной реконструкции театр открылся вновь в 2004 году. По своей роли в истории европейской культуры Ла Фениче равен миланскому театру Ла Скала и римскому Театру дель Опера. На протяжении многих лет здесь ставили оперы и в