ыступали такие знаменитые музыканты, как Джоаккино Россини, Джузеппе Верди и Игорь Стравинский. Театр также является важной архитектурной достопримечательностью Венеции, а его восстановление после пожара стало важным событием в истории города.
Венеция имеет давние художественные традиции. Здесь проходит Венецианская биеннале – международная выставка современного искусства, которая проводится раз в два года. Впервые ее провели в 1895 году. Постепенно она стала оказывать заметное влияние на развитие современного искусства. Международное жюри вручает «Золотого льва» – символ Венеции – за лучший национальный павильон и за наиболее значимые отдельные работы. С 1930-х годов в рамках биеннале проводятся международные фестивали музыки, театра, кино, позднее в программу включили архитектурные выставки.
31 января 1977Открылся центр Помпиду
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже был создан по инициативе президента Франции Жоржа Помпиду (1911–1974). В конкурсе на лучший проект здания приняли участие архитекторы из 49 стран, включая СССР. Рассмотрев 681 предложение, международное жюри выбрало проект, разработанный Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Они предложили совершенно авангардное решение: фермы, трубопроводы, электропроводка, лифты, эскалаторы – все функциональные элементы открыто вынесены на фасады здания. Такое эпатажное решение позволило архитекторам сэкономить площади для залов в условиях небольшого участка в центре Парижа. Эта архитектура вызвала ожесточенные споры: критики утверждали, что ей не место в исторической застройке. Однако со временем Центр Помпиду стал культовым и любимым местом парижан и туристов. Это один из главных музеев современного искусства в мире, владеющий обширной коллекцией живописи, скульптуры, инсталляций, кинофильмов и мультимедийных работ. Здесь экспонируются произведения таких великих художников, как Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Энди Уорхол. Музей активно проводит выставки, концерты, лекции и кинопоказы.
В Центре Помпиду проходили неоднозначные выставки. Одна из самых известных, «Маги Земли», состоялась в 1989 году. Куратор Жан-Юбер Мартен задумал ее как масштабный обзор современного искусства со всего мира. Однако многие критики сочли, что экспозиция увековечила европоцентристский взгляд на искусство, представив незападных художников в отдельной зоне и акцентировав их «экзотическое» происхождение, а не достоинство их работ.
Февраль
1 февраля 1972Похоронена Махалия Джексон
Одна из величайших госпел-певиц всех времен, Махалия Джексон родилась 26 октября 1911 года в Новом Орлеане, штат Луизиана, США. Она выросла в бедном квартале, в трудных условиях. Мощный и выразительный голос с ранних лет принес ей признание. Начав петь в церковных хорах, Махалия Джексон быстро завоевала репутацию эмоциональной и сильной исполнительницы. Ее карьера пошла в гору в 1940-е годы. Она записала множество альбомов, в том числе Move On Up a Little Higher, ставший одним из самых продаваемых госпел-альбомов всех времен. Махалия Джексон много гастролировала по всему миру, и каждый раз с аншлагом.
Помимо музыкальной карьеры, Махалия Джексон активно участвовала в движении за гражданские права и использовала свою славу для продвижения идей социальной справедливости и равенства. В 1963 году, во время Марша на Вашингтон, она исполнила песню I’ve Been ’Buked and I’ve Been Scorned («Меня ругали и презирали»). Махалия Джексон была близким другом Мартина Лютера Кинга, лидера движения за гражданские права.
2 февраля 1342Запад отмечает принесение во храм
Праздник, отмечаемый католиками 2 февраля, посвящен принесению Младенца Иисуса в Иерусалимский храм согласно иудейской традиции, на 40-й день после рождения. Этому событию посвящен алтарный образ[5], написанный в 1342 году Амброджо Лоренцетти для кафедрального собора в Сиене. Картина представляет сцену в храме, когда старец Симеон произносит пророчество: «Се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий». Мария распахивает белый плат, чтобы принять Младенца из рук Симеона-Богоприимца. Стоящая справа от старца пророчица Анна, также узнавшая в Младенце Спасителя, указывает на Него перстом. На заднем плане в центре представлен священник, готовящийся принести на алтаре жертву – по традиции, двух голубей. В наши дни картина хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Амброджо Лоренцетти (ок. 1290–1348) – итальянский живописец эпохи треченто родом из Сиены – еще при жизни был признан большим художником. Его произведения отличают гармония общего строя, тонкая декоративность, а также особая человечность образов. Джорджо Вазари в своей книге 1550 года описал Амброджо Лоренцетти как человека, который «скорее напоминал дворянина и философа, чем художника».
Самое значительное произведение Амброджо Лоренцетти – «Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне», серия фресок, написанная в 1338–1339 годах на стенах зала Девяти в Палаццо Пубблико, сиенской ратуше. В трех масштабных многофигурных композициях со множеством аллегорий художник воплотил идею о том, что разумное и нравственное управление приводит к процветанию, а основанное на страстях и пороках – к разрушению и смерти.
3 февраля 1959Погиб Бадди Холли
Американский музыкант, певец и автор песен, один из пионеров рок-н-ролла, Чарльз Хардин Холли, получивший известность как Бадди Холли, родился в 1936 году в Техасе. Уникальное звучание его музыки рождалось под влиянием широкого спектра музыкальных стилей, включая кантри, блюз и ритм-энд-блюз. В 1950-е годы он записал несколько хитовых песен, включая That’ll Be the Day (1956), Peggy Sue (1957) и Rave On (1958). Помимо музыкальной карьеры, Бадди Холли был продюсером. Он работал со многими артистами, в том числе с созданной им группой Crickets. Музыкант трагически погиб 3 февраля 1959 года в возрасте 22 лет. Несмотря на такую короткую карьеру, он оказал глубокое влияние на развитие рок-н-ролла.
«День, когда умерла музыка» – так часто называют 3 февраля 1959 года вслед за Доном Маклином. Он посвятил куплет песни «Американский пирог» (1971) авиакатастрофе, в которой погибли Бадди Холли, Ричи Валенс и «Биг Боппер» Ричардсон. Три знаменитых музыканта вылетели на концерт в Мурхед, штат Миннесота, но вскоре после взлета самолет разбился.
4 февраля 1881Родился Фернан Леже
Французский художник, скульптор и кинорежиссер, Фернан Леже (1881–1955) родился в Аржантёй, Франция. Он изучал искусство в Школе декоративного искусства в Париже. Принадлежавший к движению кубистов, Леже получил известность как автор картин со смелыми геометрическими формами и яркими контрастными цветами. Он учился на произведениях таких художников, как Сезанн, Пикассо, Матисс и Бранкузи. Творчество Леже отражает его увлеченность эрой машин и быстро меняющимся индустриальным пейзажем начала XX века. «Механик» (1920) – одна из самых известных картин Фернана Леже – демонстрирует группу механических деталей, расположенных, казалось бы, случайным образом. Фернан Леже был также новатором в кинематографе и снял несколько экспериментальных фильмов. В его короткометражном фильме «Механический балет» (1924) исследуется связь между искусством и технологией.
Margotton. Потрет Ф. Леже в мастерской на фоне скульптуры его ученика Рене Марготтона © Wikimedia Commons
Фернан Леже был заядлым музыкантом-любителем. Особенно художник любил джаз и в свободное время играл его на трубе или фортепиано. В музыке он нередко черпал вдохновение для картин и применял в живописи такие музыкальные приемы, как, например, повторение элемента или ритмизация композиции. Однажды Фернан Леже сказал: «Живопись – это ритм, а ритм – это живопись».
5 февраля 1954«Олимпия» вновь ожила
«Олимпия» – это концертный зал, бывший некогда мюзик-холлом. Он расположен в Девятом округе Парижа, на улице Капуцинов, рядом с Оперой Гарнье и галереей Лафайет. «Олимпия» считается одной из знаковых концертных площадок французской столицы. Построенный в 1893 году, зал имеет богатую историю и за годы своего существования принял более 38 млн зрителей. В конце 1920-х годов «Олимпия» была переоборудована в кинотеатр, но спустя два десятилетия новый исполнительный директор Бруно Кокатрикс решил сделать его символом французского мюзик-холла. Пятого февраля 1954 года в «Олимпии» состоялся первый концерт после длительного перерыва. По этому случаю на сцене выступили Люсьенн Делиль, Эме Барелли и тогда еще мало кому известный Жильбер Беко. С 1960-х годов в «Олимпии» стали также проходить концерты культовых рок-групп. С той поры афиши зала украшали имена таких мировых звезд, как Эдит Пиаф, Боб Дилан, The Beatles, Фрэнк Синатра, Луи Армстронг, Дэвид Боуи, Принс, Лучано Паваротти, Madonna, Стинг и многих других. «Олимпия» славится своей архитектурой в стиле ар-деко и интимной атмосферой красных интерьеров в стиле кабаре. Зал вмещает около двух тысяч зрителей и обладает прекрасной акустикой.
В 1955 году, когда в «Олимпии» выступал Жильбер Беко, прославившийся песнями Et Maintenant, Je t’appartiens, Nathalie, зал был разгромлен его поклонниками. Владелец заведения, Бруно Кокатрикс, использовал это событие как повод для пиара, объявив журналистам: «Вчера вечером в “Олимпии” было уничтожено 300 кресел!»