6 февраля 1918Умер Густав Климт
Густав Климт (1862–1918) – австрийский художник-символист и один из самых выдающихся членов Венского сецессиона и искусства модерна. Его картины, фрески и эскизы отличает яркий индивидуальный стиль, наиболее узнаваемые черты которого – сложная орнаментика, часто с использованием сусального золота, и предпочтение эротических сюжетов. На творчество Густава Климта оказал влияние широкий спектр художественных стилей, включая символизм, экспрессионизм и японское искусство (школа Римпа).
Среди работ Климта наиболее известны «Юдифь» (1901), «Три возраста женщины» (1905), «Поцелуй» (1909), а также «Золотая дама» (1907) – портрет Адели Блох-Бауэр, мецената и близкого друга художника. Густав Климт воплотил в себе противоречивый характер своей эпохи. Хотя его работы подвергались жесткой критике со стороны художественного истеблишмента, он стал одним из самых известных живописцев XX века. Картины Густава Климта вызывают восхищение у ценителей искусства и составляют гордость частных и государственных коллекций по всему миру.
В 1894 году Густав Климт вместе с художником Францем Мачем получил заказ на оформление актового зала в Венском университете. Климт написал три картины – «Философия», «Юриспруденция» и «Медицина». Ни государственная комиссия, ни художественная критика, ни университетская профессура не приняли эти работы, объявив их «уродливым искусством» и проявлением «возмутительной аморальности». Впрочем, благодаря разразившемуся скандалу более 30 тыс. человек посетили выставку Венского сецессиона, где была выставлена картина «Философия», а на Всемирной выставке в Париже 1900 года художник получил за нее золотую медаль. «Факультетские картины» Климта никогда не выставлялись и погибли во время пожара, устроенного нацистскими войсками в 1945 году. Представление о них дают три черно-белые фотографии, а также одна цветная. На основании последней интернет-платформа Klimt vs. Klimt с помощью алгоритма искусственного интеллекта осуществила реконструкцию колористического решения «Факультетских картин».
7 февраля 2015Картина Гогена продана за рекордную сумму
Nafea faa ipoipo? в переводе с таитянского означает «Когда свадьба?». Так называется картина французского художника Поля Гогена (1848–1903), написанная в 1892 году во время его первого путешествия во Французскую Полинезию. Она была продана в 2015 году эмиру Катара за рекордные 300 млн долларов – впечатляющая сумма за полотно, которое после смерти художника продали всего за семь франков.
На переднем плане картины представлены две таитянские женщины, символизирующие два жизненных этапа. Буддистский жест одной таитянки символизирует образование, а цветок в руках второй указывает на то, что она надеется выйти замуж. Картину отличают насыщенные цвета и чувственная, расслабленная атмосфера, свойственная жизни на Таити. Это яркий пример экспрессивного стиля постимпрессиониста Гогена. Художник любил писать жителей и пейзажи тропических мест – Таити и Маркизских островов, где он провел значительную часть жизни.
Поль Гоген в юности мечтал стать моряком и даже пытался поступить в мореходное училище, но не сдал экзамены. В 1865 году он завербовался матросом в торговый флот и за семь лет прошел путь от моряка до лейтенанта, путешествуя от берегов Бразилии до северных морей Европы. Вернувшись на берег, Гоген, благодаря поддержке бизнесмена и коллекционера Густава Арозы, достиг успеха в карьере биржевого маклера. После финансового кризиса 1882 года, потеряв значительную часть средств, Гоген решил посвятить себя искусству, которое до этого оставалось лишь его «воскресным занятием».
8 февраля 1916Дадаисты выступили с манифестом
Эта дата считается днем рождения дадаизма. В тот день в кабаре «Вольтер» в Цюрихе встретились поэты Тристан Тцара, Хьюго Болл и несколько художников. Они собрались в разгар Первой мировой войны, чтобы подписать «антиманифест» в виде длинного стихотворения. Этот абсурдистский текст раскрывает все возможные значения слова «дада». Уточненная версия этого манифеста была опубликована в 1924 году.
Заявленная цель движения состояла в противостоянии традиционным художественным условностям и общественным ценностям своего времени. Дадаисты отрицали понимание искусства как средства выражения красоты или истины. Их позиция заключалась в нигилизме и ощущении абсурдности мира. Они создавали абсурдные, иррациональные и антихудожественные произведения, их живопись и скульптура, перформанс и коллаж были призваны шокировать зрителя и вызывать у него беспокойство. Дадаисты использовали в творческом процессе принципы случайности и неупорядоченности.
Дадаизм по праву считается одним из предшественников сюрреалистического движения. Многие художники и писатели-дадаисты позже стали влиятельными представителями сюрреализма, имевшего продолжительное влияние на искусство ХХ века.
К движению дада примыкали такие музыканты, как Эрик Сати, Джордж Антейл и Джон Кейдж. Эрик Сати – французский композитор и пианист, один из основоположников антимузыки. Его произведения отличают простота, использование повторов и отказ от традиционных структур. Такие композиции Сати, как Gymnopédies (1888) и Vexations (1893), стали классикой современной музыки.
9 февраля 1985Мадонна вышла в топ хит-парада
Девятого февраля 1985 года певица Мадонна (род. 1958) вышла в топ престижного американского рейтинга Billboard 200 со своим альбомом Like a Virgin. Несколько песен из нового альбома, например Material Girl, стали культовыми.
Мощный голос и смелое поведение на сцене обеспечили певице титул новой королевы поп-музыки. Мадонна многогранно экспериментировала с различными музыкальными стилями. С 1980 по 1990 год стиль певицы развивался от дэнс-попа до песен с элементами блюза, рока и латинской музыки.
Мадонна © Wikimedia Commons
С 1990 года песни Мадонны стали более зрелыми, интроспективными; в них появились социальные и политические темы. В 2020 году в возрасте 63 лет дива приняла участие в сингле Levitating певицы Дуа Липы. Мадонна является одной из величайших артисток в истории поп-музыки, о чем свидетельствуют более 300 млн дисков, проданных по всему миру.
Помимо карьеры певицы Мадонна также реализовалась как актриса, режиссер и детская писательница. А вот актерская карьера оказалась менее успешной. Удостоившись премии «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме Evita (1996), Мадонна тем не менее пять раз становилась лауреатом антипремии «Золотая малина» и завоевала «звание» худшей актрисы XX века.
В конце 1970-х годов Мадонна работала танцовщицей во Франции, где учила французский язык. Она сблизилась с Патриком Эрнандесом, известным французским диско-певцом, но отклонила его предложение записать диск. Певица вернулась в Нью-Йорк и начала собственную эстрадную карьеру. В интервью Мадонна нередко отмечала влияние дискотеки и танцевальной музыки Франции на ее творчество.
10 февраля 1942Родился Лоуренс Вайнер
Лоуренс Вайнер (1942–2021) – американский художник-концептуалист, последователь дадаизма. Концептуальное искусство возникло в 1960-е годы. Его создателем считается американский философ и музыкант Генри Флинт. Движение концептуального искусства исследует природу и границы искусства. Концептуализм сосредоточен на идее и исследует ее. Ставя под вопрос традиционные границы искусства, его представители совершенно равнодушны к визуальным аспектам своих произведений. Художники этого направления используют такие формы выражения, как текст, перформанс и инсталляция.
Лоуренс Вайнер интересуется отношениями между искусством и речью как способом создания и передачи смысла. Его работы часто представляют собой простые высказывания, написанные крупным шрифтом и развешанные на стенах. Эти тексты описывают действия, события или излагают идеи, которые зритель должен принять во внимание.
Французский художник Марсель Дюшан подготовил почву для концептуалистов своими реди-мейдами – утилитарными предметами, которые он выставлял как произведения искусства. Наиболее известным из дюшановских реди-мейдов был «Фонтан» (1917), представлявший собой писсуар. Цель художника состояла в том, чтобы поставить под сомнение понятие «произведение искусства» и определить роль художника в его создании. Дюшана интересовала именно концепция произведения, а не физический объект.
11 февраля 2020«Всплеск» Дэвида Хокни продан за рекордную сумму
Знаменитая картина «Всплеск» написана в 1966 году, когда ее автор, британский художник Дэвид Хокни (род. 1937), преподавал в Калифорнийском университете, и относится к раннему периоду его творчества. Она была продана 11 февраля 2020 года в лондонском аукционном доме «Сотбис» почти за 30 млн долларов. Созданная в стилистике поп-арта, эта картина входит в серию из трех работ наряду с «Маленьким всплеском» и «Большим всплеском». Хокни, представитель поп-арта и гиперреализма, подобно фотографу, запечатлел мгновение после того, как человек прыгнул с трамплина в воду, вызвав фонтан брызг. Художнику понадобилось две недели, чтобы нарисовать момент, который длился пару секунд.
Изысканный рисунок, нетрадиционные техники, фотореалистический стиль живописи привлекли к Дэвиду Хокни внимание профессионалов и поставили его в один ряд с главными фигурами британского искусства. «Портрет художника» (1972) в 2018 году был продан на аукционе в Нью-Йорке почти за 30 млн долларов. Это стало аукционным рекордом не только для Дэвида Хокни, но и в мировой практике продажи картины при жизни художника.