1. Происхождение тибетской оперы
Происхождение тибетской оперы восходит к периоду формирования тибетского этноса.
Первой составляющей нового вида искусства стало народное творчество. В частности, древнее представление реба, которое помимо танцев включало певческие партии, или ке-гжас – декламация рифмованных слов, а также хвалебные песни, различные этномелодии и сценки.
Второй составляющей послужила мелодекламация, ценившаяся с самых древних времен. Еще в период господства религии бон существовали представления, основанные на мифах и историях под названием Чжун. Документы Дуньхуана включают в себя множество легенд и преданий периода Тубо, большинство которых состояли из песен, монологов и диалогов. Когда с XI по XIII век формировался эпос «Гэсэр», сочетание речи и пения в одном произведении формировалось под влиянием буддийских текстов и практик. В дополнение к монологическим и диалогическим стихам, изначально пригодным для пения, некоторые сюжетные повествовательные отрывки были переделаны в песни и речитативы. В Тибете также издревле существовал ряд особых исполнительских искусств: чжунлу – напевное исполнение историй, жег – озвучивание желаний стихами и песнями, лама мани и другие песенно-речевые композиции.
Третий компонент тибетской оперы – это разнообразные религиозные ритуалы, имеющие многовековую историю. Например, в танце религиозного предназначения – тяошене симо цинбо в городках Лхакханг, Гарбо и монастыре Ташилхунпо в округе Лхожаг – вдруг появились персонажи Бау и Бамо – небесные воины в масках с длинными бровями и серьгами. Они исполняли пьесы о жизни мирян, отпуская при этом комичные замечания и забавно жестикулируя.
2. Становление тибетской оперы
Существуют различные мнения о происхождении тибетской оперы. Согласно представлениям, бытующим в народе, первое произведение этого жанра – оперу белой маски – создал Тхангтонг Гьялпо.
Портрет Тхангтонга Гьялпо, основателя тибетской оперы
В VIII веке народные песни, танцы и акробатика, популярные среди тибетского этноса, а также религиозные практики, достигли высокого уровня. Именно это и создало условия для формирования оперы – чрезвычайно сложного художественного явления. На фреске в монастыре Самье изображены сцена из тибетской оперы светского содержания под названием Короткий гар (что на тибетском означает пение, танцы и оперу), а также сцены из оперы белой маски, исполнявшейся на церемонии освящения монастыря Самье.
3. Поздний этап развития тибетской оперы
Большинство исследователей позднего этапа развития тибетской оперы сходятся во мнении, что канон оперы синей маски создал в XIV–XV веках выдающийся монах Тхангтонг Гьялпо из школы Кагью тибетского буддизма.
Согласно биографии Тхангтонга Гьялпо и народным сказаниям о нем, монах был искусен в Панчавидье (пять классов знаний древней Индии: наука о языке (шабда видья), логика (хету видья), медицина (чикитса видья), изящные искусства и ремесла (шилпа-карма-стхана видья), духовность (адхьятма видья)), любил путешествовать и построил несколько подвесных мостов через тибетские реки. Чтобы собрать средства на строительство мостов в Цанге, Тхангтонг поручил семи сестрам рабочих подготовить развлекательные представления. В этот период уже существовала и становилась популярной опера белой маски. Позже, при строительстве подвесного моста в уезде Сайтонгмоин, монах снова собрал деньги, устроив выступления. В последние годы жизни, вернувшись в родной монастырь Ривоче в уезде Нгангринг, Гьял-по создал концепцию тибетской оперы синей маски. Монах существенно усовершенствовал декор масок исполнителей главных ролей и ввел трех персонажей – Вэньбу, Цзялу и Лхамо – во вступительную часть. Затем монах стал сочинять музыку и устраивать представления на основе буддийских легенд. Канон оперы синей маски авторства Тхангтонга Гьялпо сохранился до наших дней.
Исполнение тибетской оперы белой маски на фреске монастыря Самье
Во время режима Галдан Фобранга династии Цин оперы белой и синей маски получили дальнейшее развитие благодаря поддержке Далай-ламы V и завоевали расположение других буддистских школ. Также установилась традиция собирать все известные оперные труппы на фестиваль Дрепунг Шотон в Лхасе.
Тибетская опера возникла, сформировалась и стала развиваться в области У-Цанг, колыбели тибетской культуры, а затем постепенно распространилась в другие районы – Пулан, Ятунг, Кона и Чагьяб, в провинции Цинхай, Ганьсу, Сычуань и Юньнань и соседние страны – Индию, Бутан, Непал. По мере того, как этот вид искусства совершенствовался, приобретая новые черты, расширяя географию, он оказал большое влияние на формирование опер других этнических групп, таких как опера Дерге, Чамдо и монпа.
Различают следующие виды тибетской оперы: белой маски, синей маски, Чамдо и Дерге. Эти оперы возникали в разных районах Тибета, поэтому приобрели своеобразные черты и художественные особенности.
1. Тибетская опера белой маски
Формирование
По-тибетски лхамо или баконгпо – это сестра феи, фея или опера белой маски. Такая разновидность тибетской оперы начала формироваться в VIII веке. На фреске монастыря Самье изображены вступительные сцены опер белой маски Аруова, Джиалу и Лхамо.
В XV веке Тхангтонг Гьялпо переработал и дополнил спектакль Аджи-Лхамо, поставил свою версию представления и показывал его, собирая тем самым средства на строительство подвесных мостов. Исполнители Аджи-Лхамо носили белые маски из козьей кожи, рассказывали истории, читали стихи, пели, танцевали и выполняли акробатические номера.
В XVII веке тибетская опера белой маски получила одобрение Далай-ламы V. Песенные, акробатические и танцевальные номера были дополнены диалогами и монологами с применением передовых на тот момент технологий. Позже образовались три основные художественные школы: Таши Шерпа, Биндунба и Ньемо Ба.
Художественные особенности оперы белой маски
Древняя разновидность тибетской оперы – опера белой маски – исполняется до сих пор. Тибетцы бережно хранят традиции примитивных, простых, неотполированных художественных форм. Сценическая техника незамысловата: она имеет запоминающийся ритм, выверенные движения, состоит из сочетания древних канонов ле-гжас (трудовое пение и танцы), гжас чен и сгор-гжас (праздничная песня) с короткими текстами в сопровождении барабанов и тарелок, в перерывах между хоровым пением и сольными номерами артисты имитируют рев животных.
Сейчас в стиле оперы белой маски исполняется только драма Принц Норсанг, причем все представление целиком играют редко, обычно только половину. Традиционно на фестивале Шотон показывают вступительную часть Гжаспо ритуального представления Аруова.
Исполнение тибетской оперы белой маски
2. Тибетская опера синей маски
Формирование
Оперу синей маски – на тибетском аджи-лхамо или боуэнбу, что в переводе означает «волшебная сестра», – создал в конце XV века известный тибетский буддийский монах Тхангтонг Гьялпо. Взяв за основу оперу белой маски, Гьялпо сочинил историю принца Дримеда Кундена, объединил ее с народными песнями, танцами, йогой и акробатикой и поставил на базе родного монастыря Чунг Ривочеба силами театральной труппы, созданной специально для представления. Белую маску из козьей кожи заменили на синюю – и это стало началом нового вида оперы.
По мере развития оперы синей маски певческие приемы усовершенствовались, движения стилизовались. Были сформированы четыре основные художественные школы – Цзионгба, Цзянгар, Сянгба и Чомлунг – и разработана серия традиционных пьес. Сегодня исполняются восемь из них.
Художественные особенности тибетской оперы синей маски
Изначально опера исполнялась на диалекте у-цанг, который характеризуется сочными, мягкими, нежными интонациями. Представление состоит из трех частей – начала, основного действия и счастливой концовки – и включает в себя стилизованное исполнение песен, танцев, сценок и монологов в сочетании с элементами фольклора и акробатики. Таким образом создается уникальная композиция, объединяющая ритуальные и религиозные элементы, шаманизм и уличное представление, древние образы и магию.
Тибетская опера синей маски сохраняет характерные черты народного искусства декламации и песенного исполнения эпических историй. Ведущий рассказывает, а артисты на протяжении всего шоу разыгрывают сценки с вокальным и танцевальным сопровождением. Содержание, с одной стороны, имеет ярко выраженную религиозную окраску, с другой – представляет собой уникальные размышления о светской жизни, обществе, истории Тибета, социально-исторической роли тибетцев и о богатой древней тибетской культуре.
3. Тибетская опера Чамдо
Формирование
Тибетская опера в Чамдо также известна как Чамдо Лангдакян или Аси-Лхамо. Пхагпала Хутукту Гелег Гьяцо IV лично адаптировал традиционные оперные сценарии У-Цанга и поручил монастырским ламам сформировать религиозный оркестр и труппы для исполнения танца тяошен, а также записать сценарии тибетских опер. Позже, при помощи пропаганды и работы с общественностью, которую проводил Пхагпала Хутукту ХХ, постепенно оформилась опера монастыря Чамдо. Репертуар включает спектакли Принц Дримед Кунден, Падма Обар, Дро Сангмо, Братья Доньо и Дондрупа, а также Принцессу Вэньчэн на основе традиционных пьес региона У-Цанг. Помимо них были и произведения собственного сочинения, такие как Лалайпэйционг, Принц Сонам, Двенадцать путешествий Сакьи