https://cont.ws/uploads/posts/154712.jpg
Рис. 18. Камера с ритуальными предметами для путешествия в загробный мир в гробнице Тутанхамона. Фото 1922 г.
Благодаря тому, что гробница сохранилась в исходном виде, по её устройству можно изучать погребальный культ Древнего Египта. В двух из четырёх её камер находились вещи, которые могли бы пригодиться человеку в загробной жизни – мебель, колесницы, еда и др. (рис. 18). В третьей комнате хранились атрибуты, необходимые, чтобы попасть в загробный мир – ритуальные лодки, канопы с органами мумии, фигурки слуг ушебти, – охраняла всё это статуя бога Анубиса.
Мумия находилась в отдельной камере, скрываемая девятью слоями-саркофагами наподобие матрёшки. Верхний слой напоминал шатёр, остальные сделаны из дерева, кроме последнего, отлитого из чистого золота. Лицо фараона покрывала золотая маска (рис. 19).
Рис. 19.Маска Тутанхамона. Ок. 1323 г. до н. э.
Маска напоминает уже знакомые нам формы: лицо царя спокойно, глаза подведены. На голове – полосатый немес и урей, подбородок украшает заплетённая в косичку бородка – один из знаков царской власти (такая бородка встречается даже в изображениях фараонов-женщин). На шее фараона роскошное колье в несколько рядов. Маска выполнена из золота, инкрустирована цветным стеклом, лазурью и другими полудрагоценными камнями.
Таким образом, судя по богатству убранства даже подготовленной в спешке гробницы, можно сделать выводы о том, насколько важную роль в жизни Древнего Египта играл культ загробной жизни.
Адоранты
В искусстве Междуречья не прослеживается столь же пристального внимания к культам, связанным со смертью. Напротив, здесь люди гораздо больше были сосредоточены на жизни здесь и сейчас, на том, чтобы работа приносила плоды, а торговля была выгодной. Все эти блага казались недоступными без помощи богов, которым следовало усиленно молиться. Но как же всё успевать, когда постоянно приходится пропадать в храме?
Рис. 20.Адоранты, найденные в храме Телль-Асмар, Ирак. XXIX–XXIII вв. до н. э.
Элегантное решение нашли шумеры, жившие в Месопотамии в IV–III тысячелетиях до н. э. Они придумали делать фигурки из камня, которые размещали в храмах от своего имени, чтобы они там как бы молились за них, имея круглосуточный доступ к божеству. Эти фигурки называются адоранты (рис. 20).
Адоранты изображаются стоя или сидя, их руки сложены в молитвенном жесте. Особо выделяются глаза: они ощутимо увеличены по сравнению с другими чертами, часто инкрустированы полудрагоценными камнями. Сегодня существует выражение «глаза – зеркало души». Шумерам большие глаза были нужны, чтобы созерцать своих богов.
Статуэтки различаются по половому признаку: женщины одеты в платья и носят головной убор, у мужчин есть борода, а одеты они в юбки, их торс оголён. Иногда на телах адорантов встречаются подписи – имена владельцев, тех, кого они представляют в храме. Но имена эти нередко бывают стёрты и написаны заново, то есть адорант мог переходить от владельца к владельцу. Возможно, именно поэтому они не имеют портретных черт: камень слишком редок и дорог, чтобы расходовать его на «одноразовые» статуи.
Стела Хаммурапи
Распространённый тип скульптуры в Междуречье – стелы, фиксирующие достижения местных правителей и прославляющие их подвиги. Самая ранняя из обнаруженных стел – так называемая стела коршунов царя Эаннатума (рис. 21). С одной стороны изображён Эаннатум, держащий сетку с поверженными врагами, с другой – воины-победители во главе с Эаннатумом и, собственно, коршуны, давшие название памятнику. Примечательно, что изображения делятся на несколько регистров по вертикали и снабжены подписями так же, как это принято в искусстве Древнего Египта.
Рис. 21. Стела коршунов. 2450–2425 гг. до н. э.
Рис. 22. Стела Нарамсина. 2254–2218 гг. до н. э.
Рис. 23. Стела Хаммурапи. 1792–1750 гг. до н. э.
В более свободной манере выполнена стела царя Нарамсина (рис. 22). Здесь уже нет ярусов, все персонажи находятся в едином пространстве. Композиция выстроена по диагонали: войско поднимается в гору во главе с царём-победителем, фигура которого значительно крупнее всех остальных и наиболее строго подчинена канону: чёткий профиль лица, торс, показанный анфас, несколько натянутая поза. Наиболее «расслабленные» фигуры – поверженные враги, корчащиеся в предсмертных муках и молящие о пощаде.
Ну а самая известная стела носит имя царя Хаммурапи (рис. 23). Это довольно высокая, около 2,2 метра, стела сделана из чёрного диорита в XVIII веке до н. э. Большая часть её покрыта клинописью – сводом законов древнего Вавилонского царства, который считается самым древним письменным источником знаний по истории права.
Но искусствоведов интересует в первую очередь верхняя часть стелы Хаммурапи. На ней в форме барельефа показаны два персонажа, один из которых стоит перед вторым, сидящим на троне. Человек слева – это сам царь Хаммурапи, а сидящий перед ним – бог солнца и правосудия (потому что он разгоняет тьму и всё видит) Шамаш. В руке бога кольцо и жезл – царские атрибуты, часто встречающиеся вместе. Он передаёт царю мудрые и справедливые законы.
Обе фигуры изображены в профиль (кроме торса, который показан анфас), а бог крупнее царя (несмотря на то что первый восседает на троне, а второй стоит, они одного роста) – всё это признаки уже знакомого нам по Древнему Египту канона. Конечно, канон в искусстве Междуречья отличался от египетского, но между государствами явно был культурный обмен, а потому и в искусстве много общего.
Шамаш одет в традиционную ассирийскую одежду – длинную юбку с воланами, рубаху. На его голове шлем с рогами – символ божественности. Любопытно, как популярный в первобытном искусстве символ быка (или даже рог быка) попадает в новые культуры, развивается с ними вместе и развивает их. Хаммурапи носит длинное платье и царскую круглую шапочку – вместо короны.
Этот барельеф на стеле с законами – не просто украшение. Он выполняет удостоверяющую, легитимизирующую функцию, как бы говоря: это не просто желание царя, это Закон, который передал ему непосредственно бог справедливости.
Царь против льва
Наиболее богато декорированные объекты Междуречья – это царские дворцы, находившиеся в городах. Самый знаменитый и изученный на сегодняшний день дворец располагался в Ниневии и принадлежал вавилонскому царю Ашшурбанипалу, жившему в VII веке до н. э.
Стены дворца украшают рельефы, повествующие о жизни царя и прославляющие его. Изображения по традиции разделены на ярусы и сопровождаются клинописными текстами, нанесёнными прямо поверх сюжета.
Помимо военных подвигов и сцен общения с богами на стенах дворцов часто встречаются сцены царской охоты – охоты на льва, единственного достойного соперника из животного мира (рис. 24). Кроме того, победа над царём зверей – символ превосходства ассирийского царя не только над другими народами в мире людей, но и над всем миром животных.
Рис. 24. Царская охота Ашшурбанипала. 645–635 гг. до н. э.
Борьба сильного человека со львом – частый мотив в мифах и легендах разных народов. Примером может служить и библейский Самсон, и греческий Геракл. В Месопотамии тоже есть герой, победивший не одного льва, полулегендарный царь Урука Гильгамеш. В одном из своих странствий в поисках бессмертия он проходил сквозь лес, где ему пришлось заночевать. Проснувшись, он обнаружил львов, окружавших его приют, ему пришлось сражаться с ними – и победить. Это событие нашло отражение в сюжете рельефов и печатей разных культур Междуречья.
Львы на рельефах дворца показаны с высокой анатомической точностью: чётко выточены все мышцы животных, напрягшиеся в борьбе с сильным противником. Интересно изображение бьющейся львицы (рис. 25): её тело пронзили стрелы, из ран хлещет кровь, задние лапы отказали, но она продолжает биться из последних сил, демонстрируя, что она достойный соперник для царя.
Рис. 25. Раненая львица из дворца Ашшурбанипала. 645–635 гг. до н. э.
Рельефы дошли до нас в камне и только, но на некоторых деталях сохранились следы краски – то есть, скорее всего, во времена Ашшурбанипала стены дворца были ещё и разноцветными, что усиливало эффект.
Помимо Древнего Египта и Месопотамии очаги цивилизации возникали в Индии, Китае и на Американском континенте, но в рамках изучения истории искусства Европы они не рассматриваются, поскольку их влияние не так существенно и их нельзя назвать предшествующими цивилизациями, они развивались параллельно. Ну а влияние культур Египта и Месопотамии на восприятие мира и искусство Античности трудно переоценить, в чём мы убедимся в последующих главах.
Древняя Греция
https://www.litres.ru/audiobook/irina-volkova-329830/podkast-iskusstvo-v-licah-kontekst-i-epoha-vypusk-3-d-70011463/
ПОДКАСТ «ИСКУССТВО В ЛИЦАХ». ВЫПУСК 3
С искусством Древней Греции мы подробно знакомимся ещё в школе, а фразу «Древняя Греция – колыбель европейской цивилизации» слышим бесчисленное количество раз на протяжении всей жизни. Но что же это за искусство? Какое оно было? Где зародилось? Как развивалось и куда это привело?
Сложно представить, но на самом деле такой страны, как Древняя Греция, не существовало, сами греки называли свою страну Эллада, а себя эллинами. Греками их назвали гораздо позже римляне, по наименованию первого племени, которое встретили и завоевали римские легионеры.
На самом деле истоки искусства Древней Греции тянутся из гораздо более ранних времён, чем те, когда стоял афинский Акрополь, а великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет создавали свои шедевры.