Каким должен быть ученый?
Роль науки в нашей жизни трудно переоценить. Благодаря ее развитию существует цивилизация, растет промышленность, она лежит в основе технического прогресса. Уровень развития ее служит одним из основных показателей достижений современного общества и государства. Сейчас мы вряд ли можем представить нашу жизнь без телевизора, компьютера, мобильного телефона. Все эти вещи призваны помочь человеку, облегчить его жизнь и деятельность, оптимизировать труд. Научные изобретения важны во всех сферах нашей жизни. Например, последние достижения медицины – трансплантация органов, контроль вируса СПИДа, создание вакцин от коронавирусной инфекции – позволяют спасать жизни людей. Изучение физики, астрономии и радиотехники способствует освоению и исследованию космоса. Благодаря развитию геодезии человечество научилось бороться с напором стихий – землетрясениями, извержением вулканов, наводнениями. И это позволяет сохранять дома и города. Занятия наукой определяют мировоззрение человека, систему его взглядов, формируют личностные качества – настойчивость, целеустремленность, смелость, трудолюбие. Исследовательская деятельность развивает память и наблюдательность, логику и точность мышления. С помощью разума человека может проникать в тайны Вселенной. Все эти качества очень важны для ученого.
Яркий и живой пример ученого, всю свою жизнь служившего России, – М. В. Ломоносов. Он был величайшим гением, вклад его в развитие русской науки огромен, неоценим. Ломоносов был одновременно физиком, химиком, металлургом, астрономом, географом, филологом, историком, поэтом. Гениальный ум его сочетался с глубиной и остротой мысли, смелостью ученого, настойчивостью в достижении цели.
Науки юношей питают,
Отраду старым подают,
В счастливой жизни украшают,
В несчастный случай берегут,
В домашних трудностях утеха
И в дальних странствах не помеха.
Науки пользуют везде,
Среди народов и в пустыне,
В градском шуму и наедине,
В покое сладком и в труде.
Так писал Ломоносов-поэт в «Оде на день восшествия на Всероссийский престол Ее величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны». Автор говорит здесь об универсальном, исключительном значении знаний: «Науки пользуют везде». Поэт рассматривает эту тему в аспекте конкретной человеческой жизни. Исследовательская деятельность – своеобразное творчество, которое придает смысл нашему существованию, поддерживает в атмосфере домашних неурядиц, позволяет избегнуть рутины повседневности.
По мысли Ломоносова, наука формирует личность человека. И процесс этот важен как для общества, так и для самого ученого.
В качестве второго аргумента рассмотрим роман Д. Гранина «Зубр». В нем писатель рассказывает о жизни известного ученого Н. В. Тимофеева-Ресовского. С ним Гранин был знаком, писатель понимал весь масштаб личности этого человека, незаурядность его натуры, оригинальность мышления. Интересно название романа: автор сопоставляет героя с редким, удивительным животным. Тимофеев-Ресовский – человек сложной судьбы. Будучи отпрыском дворянского рода, стал студентом Московского университета, биологом, генетиком. В 1925 году его отправили в Германию для создания научной лаборатории. Там он познакомился с крупнейшими учеными всего мира, участвовал в «боровских коллоквиумах», много трудился. Николай тосковал по Родине, однако должен был заниматься работой. И это продолжалось вплоть до Второй мировой войны. В тяжелое, суровое время герой остался верен себе: он спас группу ученых, укрыв их в убежище. За это время многое пережил: сын его погиб в лагере нацистов, после войны Тимофеева обвинили в измене Родине, отправили в лагерь, где он находился буквально между жизнью и смертью. Однако он смог вынести все испытания, впоследствии получил возможность руководить лабораторией на Урале, которая стала единственным центром генетики в период «лысенковщины». Автор прослеживает судьбу героя вплоть до его смерти. Великий ученый умирает, но генетика продолжает жить и развиваться.
Д. Гранин хотел написать об одном ученом, яркой, незаурядной личности, а рассказал о целой эпохе, трудной, обрекающей человека на борьбу за выживание. Также у писателя важна мысль о значении науки в нашей жизни: она одухотворяет судьбу, придает существованию высший смысл.
Таким образом, наука неизменно присутствует в нашей жизни. Она способствует прогрессу, развитию человека и совершенствованию мира. И велика ответственность ученого перед обществом, перед наукой в целом. Именно поэтому он должен быть предан своему делу, должен постоянно развиваться, идти вперед. Он должен обладать смелостью, творческой жилкой, дерзостью первопроходца.
Нужны ли нравственные ограничения для научного исследования?
Наука – это система знаний, раскрывающая закономерности в развитии природы, общества и мышления. В современной цивилизации роль науки огромна. Она определяет развитие промышленности, новых технологий, сферу производства, регулирует многие области нашей жизни. Занятия наукой способствуют личностному росту человека, развитию определенных качеств. В этом процессе всегда присутствует творчество. Ученые ставят эксперименты, совершают порой жизненно важные открытия. Но всегда ли результат их оправдан? Далеко не всегда. Думается, здесь нужны нравственные ограничения.
Об этой проблеме часто размышляли русские писатели. Так, непредсказуемым становится эксперимент профессора Преображенского в повести М. А. Булгакова «Собачье сердце». В этом произведении Булгаков создает образ подлинного московского интеллигента. Это человек выдающегося интеллекта, высокой культуры, всю жизнь посвятивший бескорыстному служению науке. Но герой обладает еще и независимым умом, своей точкой зрения на все происходящее. Так, Филипп Филиппович открыто говорит о своем отношении к победившему пролетариату. «Почему, когда началась вся эта история, все стали ходить в грязных калошах и валенках по мраморной лестнице?» – недоумевает профессор. «Разруха», – пытается объяснить ему коллега, доктор Борменталь. «Что такое ваша разруха?.. Это вот что: если я вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха», – парирует профессор.
Научный эксперимент с Шариком, пересадка собаке человеческих органов, становится для героя настоящей катастрофой: Преображенский своими руками создает «новейшего пролетария», грубого, наглого, подлого, агрессивного человека, не имеющего ни малейшего представления о культуре и морали, но стремящегося все «поделить». И ученый предпринимает обратное действие, вновь превращая его в собаку.
Образ интеллигента у Булгакова противопоставлен образу пролетария. Авторская позиция здесь вполне определенна: любое насилие над природой и человеком, форсирование естественного процесса эволюции оборачивается неизбежной трагедией. Соответственно, в читательском восприятии здесь возникает характерная аналогия: строительство социализма в России – это опасный эксперимент. Революция – это своего рода насильственная операция, проведенная над обществом. И результат ее аналогичен результату эксперимента, проведенного профессором Преображенским. И история подтвердила нам правоту гениального писателя.
Другое произведение с аналогичным сюжетом – повесть М. А. Булгакова «Роковые яйца». Здесь также создан образ талантливого ученого – профессора Персикова. Этот человек – воплощение ума, интеллекта, трудолюбия. Он далек от жизни и от политики: «Газет профессор не читал, в театр не ходил, а жена профессора сбежала от него с тенором оперы Зимина в 1913 году…» Герой предан науке, он открывает «луч жизни», вызывающий невероятный рост, активность простейших, земноводных и т. д. Но страна оказывается не готовой к этим открытиям. В России начинается куриная болезнь, куры поголовно дохнут.
И власти начинают принимать меры: в кабинете профессора появляется Рокк, самоуверенный, невежественный человек, призванный возродить куроводство с помощью «луча жизни». Персиков понимает обреченность этого эксперимента, пытается противостоять ему, он не дает своей санкции «на опыты с яйцами», однако тщетно. «Вечная кутерьма, вечное безобразие» в стране привело к тому, что перепутали адреса с яйцами: яйца анаконд, страусов, крокодилов, которые заказывал профессор для своих опытов, были отправлены Рокку, в совхоз, Персикову же доставили обычные куриные яйца. Первый вывел змей вместо кур, они приняли гигантские размеры, первой жертвой их стала Маня, жена Рокка. Далее творилось что-то неописуемое: змеи двинулись на Москву, гибель грозила всей стране. Началась безумная паника, люди растерзали профессора Персикова, разгромили институт.
В «Роковых яйцах» Булгаков столкнул полярные силы – тупость, невежество, всеобщий хаос и гениальность, творческую фантазию. Мы видим, как может повлиять на ход эксперимента так называемый человеческий фактор, общественная обстановка.
Таким образом, исход научного эксперимента может быть непредсказуем. Он может принести людям огромную пользу, а может быть губительным, разрушительным. Именно поэтому ученый должен подходить к эксперименту с долей осторожности, всегда нужно оставаться в рамках здравого смысла, этических и моральных норм.
Искусство и человек
Мой любимый литературный герой
Все мы любим читать книги, размышлять о тех или иных сюжетах, взглядах писателей на жизнь. Книги расширяют наш кругозор, формируют наше отношение к людям. Нам интересны герои произведений, с волнением мы следим за их судьбой, восторгаемся их поступками, иногда – негодуем. Яркие, сильные, незаурядные, талантливые персонажи вызывают наше восхищение, становятся личностным идеалом.
Моей любимой героиней является Скарлетт О,Хара (роман М. Митчелл «Унесенные ветром»). В центре повествования – семья О,Хара, ее быт, воспроизводящий идиллию «добрых старых времен». Жизнь течет ровно и гармонично, она безоблачна, заполнена праздниками и развлечениями. Любимица семьи – старшая дочь Скарлетт, барышня избалованная и своенравная. Она окружена кавалерами и вполне довольна своим положением. Однако в 1861 году в эту жизнь вторгается Гражданская война между Севером и Югом. Эта война уничтожает все ценности Старого света, культуру Юга, приносит голод и разорение. С севера приходят янки, наглые, грубые, расчетливые люди. Кругом царят болезни, голод, многие дома разорены и сожжены. И в это трудное время раскрываются характеры героев. Скарлетт, юная и изнеженная девушка, проявляет большое мужество, волю, силу духа. Ей удается вынести холод и голод, пережить ночь падения Атланты и выбраться из пожара. С помощью брачной аферы (она скоропалительно выходит замуж за жениха своей сестры) ей удается даже спасти родовое поместье Тару. При этом Скарлетт не любит мужа и остается равнодушной затем к собственной дочери. Мы понимаем, что героиня далеко не идеальна, в своих поступках она руководствуется собственной моралью, однако образ этот такой живой и естественный, он разработан автором полно и психологически достоверно.
Параллельно с военными событиями в романе идет любовная линия. Скарлетт пытается добиться любви Эшли Уилкса, невзирая на его семейное положение (он женат на Мелани), на безответность своего чувства. В то же время в нее влюблен Ретт Батлер. Сама она уже дважды была замужем, рожала детей. Однако Скарлетт остается равнодушной к мужьям и детям. Эшли и Ретт – главные мужчины в ее жизни. Исследователи отмечали, что в реальности героиня любит не Эшли, а образ, созданный в ее воображении. Это всего лишь потребность в любви, но не сама любовь. На самом деле ей близок Ретт. Оставшись снова в положении вдовы, она выходит за него замуж, однако умудряется разрушить отношения. Брак заканчивается расставанием героев. Однако это событие не может сломить Скарлетт: она верит в то, что может поправить ситуацию. В финале она понимает, что никогда не любила Эшли, понимает, насколько ей дорог Ретт.
Думается, черты этой героини есть в каждом из нас. «Я подумаю об этом завтра» – кто из нас не повторял эти слова? Скарлетт привлекает нас своей энергией, жизнелюбием, внутренней силой, непосредственностью, способностью выжить в любой ситуации. Истоки этой силы – в ее любви к родной земле, в ее Таре. Именно поэтому образ этот столь притягателен, он очаровывает читателя.
Таким образом, у каждого из нас есть свой любимый литературный герой. Вместе с ним мы путешествуем во времени, погружаемся в тонкости человеческих отношений и глубины чужой души. И все это составляет бесценный опыт, обогащает наше представление о мире и людях.
Какое произведение искусства можно назвать великим?
Какое произведение искусства можно назвать великим? Наверное, это то произведение, которое пережило свое время, существует в веках, и люди все так же преклоняются перед ним, выражают свое восхищение. Оно обладает огромной художественной ценностью, совершенством, напоминает нам об идеале. Да такое произведение нельзя даже и описать словами. Все они будут блеклыми, невыразительными, серыми. Оно же – яркое и незабываемое. Такие творения завораживают нас и будят наше воображение.
Одно из таких творений – статуя Венеры Милосской, которая экспонируется в Лувре. Скульптура изображает древнегреческую богиню красоты и любви Афродиту. Это одно из самых известных произведений античного искусства. Статуя имеет свою историю. Предположительно она создана в период эллинизма, между 130 и 100 гг. до нашей эры. Венеру нашел греческий крестьянин, возделывая свое поле. Потом ее выкупили для королевского музея в Париже, и она заняла центральное место в греческой коллекции Лувра. Кто является автором Венеры? Вопрос этот не прояснен до сих пор. Авторство приписывали Праксителю, Александру Антиохийскому. В настоящее время скульптура считается произведением неизвестного художника. Статуя Венеры Милосской является совершенством, эталоном женской красоты. Лицо ее безупречно, покойно и бесстрастно, все черты правильные, тело живо и прекрасно. Это воплощение в мраморе вечной гармонии, торжества жизни. Изваяние Афродиты вызывало восхищение современников и следующих поколений. Она вдохновляла поэтов и писателей. А. Фет посвятил ей прекрасные стихи:
И целомудренно и смело,
До чресл сияя наготой,
Цветет божественное тело
Неувядающей красой.
Под этой сенью прихотливой
Слегка приподнятых волос
Как много неги горделивой
В небесном лике разлилось!
Так, вся дыша пафосской страстью,
Вся млея пеною морской
И всепобедной вея властью,
Ты смотришь в вечность пред собой.
Таким образом, великое творение совершенно, оно обретает жизнь вечную, проникая в душу людей. В нем запечатлены и эмоции художника, и его видение мира.
Другим великим произведением можно назвать портрет Моны Лизы, созданный Леонардо да Винчи. Эта картина окружена тайной. В записях художника она не упоминается, точное имя модели неизвестно. По одной из версий, на картине изображена жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, Лиза Герардини. Согласно другим версиям, это мог быть своеобразный, «завуалированный» автопортрет или изображение Божьей матери. Этот портрет считается одним из самых загадочных. На губах Джоконды застыла едва уловимая улыбка, взгляд покоен и уверен, поза естественна. Она сидит в кресле и изображена на фоне пейзажа (на заднем плане озеро и горы). Все это придает образу необыкновенное величие. Вся картина выдержана в темных тонах, различные оттенки зеленого создают органичные переходы. Критики отмечали, что художник создал одухотворенный образ, на зрителя смотрит живое лицо. Кажется, что она заглядывает нам в душу. При этом Леонардо сумел раскрыть личность Джоконды, ее натуру.
Чудо Моны Лизы пытались объяснить историки и психологи, искусствоведы. Вот что писал В. Лазарев: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо… И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна, и в этом именно сила ее очарования. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»[30].
Таким образом, многие творения художников, поэтов, музыкантов живут в веках. И мы восхищается редкостным дарованием авторов, мощью и оригинальностью человеческого гения.
Почему литературу называют «человековедением»?
Процесс создания художественного образа – дело тонкое и удивительное. Писатель должен раскрыть характер героя, душевный склад, описать его образ жизни, привычки, предпочтения. Образ должен быть жизненно достоверным, интересным для читателя. Все это предполагает использование различных композиционных средств – портретов, пейзажей, внутренних монологов, авторских комментариев. Из совокупности этих средств складывается психологизм автора, так называемое «человековедение», изображение внутренней жизни героя, его чувств.
«Тайным психологом» (известно высказывание писателя о том, что автор должен быть «устранен» со страниц своих произведений) предстает И. С. Тургенев. Попробуем рассмотреть способы изображения душевной жизни персонажей в романе «Отцы и дети». Характеры, доминирующие черты, особенности внутреннего состояния героев писатель передает через портреты, пейзажи, авторский комментарий.
Так, описание внешности Павла Петровича Кирсанова раскрывает основные черты его: аристократизм, строгость и принципиальность, европеизированность, приверженность традициям, стремление к идеалу. Вот как автор дает нам портрет героя: «…Вошел в гостиную человек среднего роста, одетый в темный английский сьют, модный низенький галстух и лаковые полусапожки, Павел Петрович Кирсанов. На вид ему было лет сорок пять: его коротко остриженные седые волосы отливали темным блеском, как новое серебро; лицо его, желчное, но без морщин, необыкновенно правильное и чистое, словно выведенное тонким и легким резцом, являло следы красоты замечательной; особенно хороши были светлые, черные, продолговатые глаза. Весь облик Аркадиева дяди, изящный и породистый, сохранил юношескую стройность и то стремление вверх, прочь от земли, которое большею частью исчезает после двадцатых годов». В этом портрете Тургенев подчеркивает утонченность, изящество героя, внешний лоск, породу. К завтраку Кирсанов выходит в изящном костюме, на голове – «маленькая феска». Тугие воротнички рубашки, аккуратно выбритый подбородок, ухоженные, красивые ногти – все это говорит о консерватизме героя, заботе его о производимом впечатлении. Лейтмотивная деталь в портрете Павла Петровича – его душистые усы. Эта деталь рифмуется у Тургенева с другой деталью – «душистое белье» Анны Сергеевны Одинцовой. Черты этой героини определенным образом перекликаются с чертами характера Кирсанова. В натуре этих персонажей присутствует сдержанность, холодность. Одинцова тоже предстает у Тургенева аристократкой, она довольна своим положением. Если говорить о Кирсанове, то исследователи отмечают, что идеальная, изящная внешность его контрастирует с духовной ограниченностью. Герой очень сух и рационален, он не способен понять чувства другого человека. «Он не был рожден романтиком, и не умела мечтать его щегольски-сухая и страстная, на французский лад мизантропическая душа…» – замечает писатель. И здесь мы видим уже авторский комментарий.
Раскрывая чувства Базарова при знакомстве с Одинцовой, писатель замечает, что герой «сконфузился», заговорил «преувеличенно-развязно». Затем любовь полностью завладевает душой непримиримого нигилиста. И здесь Тургенев комментирует его состояние: «Кровь его загоралась, как только он вспоминал о ней; он легко сладил бы с своею кровью, но что-то другое в него вселилось, чего он никак не допускал, над чем всегда трунил, что возмущало всю его гордость. В разговорах с Анной Сергеевной он еще больше прежнего высказывал свое равнодушное презрение ко всему романтическому; а оставшись наедине, он с негодованием сознавал романтика в самом себе».
В романе мы находим и сон героя, сон Базарова перед дуэлью с Павлом Петровичем.
«Базаров лег поздно, и всю ночь его мучили беспорядочные сны… Одинцова кружилась перед ним, она же была его мать, за ней ходила кошечка с черными усиками, и эта кошечка была Фенечка; а Павел Петрович представлялся ему большим лесом, с которым он все-таки должен был драться. Петр разбудил его в четыре часа; он тотчас оделся и вышел с ним». Каков же смысл этого сна? Вероятно, герой испытывает глухое беспокойство, волнуется перед поединком (он даже собирался написать письмо отцу). Исследователи отмечали, что в этом сне у Тургенева представлены различные лики женской души: Одинцова – мать – Фенечка. Интересно, что Одинцова в этом сне была матерью Базарова. Думается, это говорит о том, насколько герой жаждал этой любви, ведь Арина Власьевна безоглядно, всей душой любила своего Енюшку. Павел Петрович же представлялся ему «лесом», с которым он должен драться. Что может означать эта ассоциация? Вспомним высказывание Базарова о том, что люди похожи на деревья в лесу, т. е. их мысли и чувства одинаковы, примитивны, узнаваемы. Однако жизнь опровергает учение Базарова, вероятно, эта дуэль стала для него неожиданностью, он не ждал вызова от Кирсанова. И теперь ему предстоит драться с «лесом», т. е. люди все же различны, индивидуальны, непредсказуемы. Против сентенций Базарова восстает сама жизнь.
Таким образом, стиль Тургенева своеобразен и лаконичен. Он не прибегает к открытым мотивировкам, объяснениям, не погружает читателя в подсознание персонажа, не обнажает его мыслей (мы практически не находим внутренних монологов). Характер у писателя проявляется в действии, через портреты и пейзажи, через поступки и диалоги. И Тургенев порой загадывает нам героя (как это происходит с Базаровым). Однако читатель начинает открывать для себя душу его по некоторым деталям, авторским замечаниям, описанию его поведения.
В качестве второго аргумента рассмотрим роман И. А. Гончарова «Обломов». В этом произведении Гончаров предстает мастером психологического анализа. Раскрывая внутренний облик героя и его душевное состояние, писатель использует портреты, пейзажи, интерьеры, диалоги и монологи, а также описание сна.
Так, в портрете Обломова автор подчеркивает мягкость, лень, изнеженность, сибаритство. Мысль гуляет по лицу его «вольной птицей», в теле теплится «ровный свет беспечности». Особое значение приобретают художественные детали – большой восточный халат (символ домашнего образа жизни), мягкие и широкие туфли. Критики отмечали, что в описании внешности Обломова звучит мотив неподвижности, окаменелости. Герой напоминает автору и читателям застывшую статую с ее совершенством, гармоничностью, монументальностью. В этом сравнении мы видим два аспекта: жизнь Обломова подобна сну, он инертен и покоен, вместе с тем это личность прекрасная, самодостаточная. И он не вписывается в картину окружающей жизни как раз в силу своей внутренней цельности, законченности образа.
Важную роль играют в романе описания обстановки. Интерьер, раскрывая характер человека и его образ жизни, придает у Гончарова особую законченность образу. Так, в описании комнаты Обломова есть характерные детали: зеркала покрыты пылью, повсюду – паутина, на коврах – пятна, на столе – неубранная посуда. Здесь также звучит мотив мертвенности, запущенности. «Если б не эта тарелка, да не прислоненная к постели только что выкуренная трубка, или не сам хозяин, лежащий на ней, то можно было бы подумать, что тут никто не живет – так все запылилось, полиняло и вообще лишено было живых следов человеческого присутствия», – замечает автор. Еще одна характерная деталь – книга «Путешествие в Африку» с заплесневевшей страницей. Здесь звучит мотив беспочвенного мечтателя, гоголевского Манилова, однако смысл этой детали более глубок. Жизнь становится для Обломова непрочитанной книгой.
Портрет Штольца в романе контрастен портрету Обломова. Здесь звучит мотив движения, энергии, жизни. «Он весь составлен из костей, мускулов и нервов, как кровная английская лошадь. Он худощав; щек у него почти вовсе нет, то есть кость да мускул, но ни признака жирной округлости; цвет лица ровный, смугловатый и никакого румянца; глаза хотя немного зеленоватые, но выразительные». Штольц – прагматик, деловой человек, он по-немецки сух, рационален, лишен обломовской мечтательности и непосредственности. Этот герой предстает у Гончарова как человек действия, в натуре его преобладает умственное начало, чувства и эмоции его тоже «рациональны». И печалями и радостями он может управлять, «как движением рук»: страдает, пока длится скорбь, радостью наслаждается, «как сорванным по дороге цветком». Гончаров дает нам подробный, детализированный потрет героя, описывая привычки Штольца, его образ жизни.
Большое значение в романе Гончарова имеет сон героя, в котором перед нами предстает его детство, семья, Обломовка. Мы видим истоки формирования характера Ильи Ильича. Среднерусский пейзаж, покой и умиротворенность бытия, природный и православный цикл жизни, семейная любовь и поэтическая атмосфера сказок и былин – все это закладывается в душу Обломова, навсегда остается в памяти его сердца. «Сон Обломова» и явился той связующей нитью, которая скрепила роман в одно целое, придала ему законченность и художественное единство», – писал Дружинин[31].
Стиль Гончарова оригинален, уравновешен, гармоничен. Автор тяготеет к бытописательству, эпичности, большое значение имеют художественные детали (как и в прозе Гоголя). В романе «Обломов» нет идеологических установок, но присутствуют любовные истории, поданные без излишнего драматизма. Благодаря определенной дистанции между автором и героем Гончаров сохраняет максимальную объективность повествования. Однако мы понимаем, что под ироническим взглядом писателя – ностальгическое чувство, симпатия к уходящей эпохе дворянских гнезд.
Таким образом, искусство неразрывно связано с психологией человека. Чувства и мысли героев, их характеры – все это находит отражение в стиле писателя, в его художественных средствах, в авторской позиции. Именно поэтому литературу называют «человековедением».