Теперь у вас есть набросок сценария, но на данный момент ваши персонажи еще не существуют, у них есть только «сценарные» функции: протагонист, доверенное лицо, антагонист… Поэтому вам придется охарактеризовать их, подарить каждому собственную жизнь, создать историю семьи и придумать для них прошлое. Этот этап очень важен, потому что у фильма будет шанс затронуть аудиторию, только если вам удастся создать достаточно сложных, реалистичных персонажей, с которыми зрителям будет легче отождествить себя.
Глава 10. Характеристика персонажей
Под характеристикой понимаются все элементы, определяющие вашего персонажа, будь то его внешность, социальный статус, религиозная принадлежность, цвет кожи, то, как он взаимодействует с окружающими, его недостатки, страсти, желания, манера говорить, одеваться или двигаться, – словом, все, что в совокупности делает его уникальным человеком.
Физическая характеристика
Описываемые вами персонажи будут восприниматься читателем в первую очередь через физические характеристики, которыми вы их наделяете. Однако нет смысла описывать физические особенности героев излишне подробно, кроме основных моментов: пол, возраст (приблизительный), цвет и длина волос, цвет глаз и манера одеваться. Если у героя есть сильные отличительные признаки (татуировки, пирсинг, шрамы), важно сказать об этом.
Если конкретная физическая особенность героя не связана напрямую с сюжетом, предпочтительнее обрисовать его внешность без особых подробностей. Ведь если вы, сценарист, представили протагониста высоким блондином с вьющимися волосами и зелеными глазами, а режиссер решил отдать эту роль Джорджу Клуни, то от вас уже ничего не зависит. На самом деле режиссер может посчитать, что ваше физическое описание никак не влияет на персонажа и потому он вправе формировать его по своему усмотрению. Поэтому, как сценарист, вы, несомненно, заинтересованы в том, чтобы обосновать физические характеристики своих персонажей, если чувствуете их важность для сюжета.
Действие фильма Брайана де Пальмы «Лицо со шрамом», снятого по сценарию Оливера Стоуна, происходит в Майами в 1980-х годах, во время массовой кубинской иммиграции в США. Главный герой Тони Монтана описывается как «довольно невысокий мужчина с короткими волосами, темными глазами и смуглой кожей. Большой шрам через всю щеку придавал ему облик „крутого парня“». Такое описание оправдывалось историческим и социокультурным контекстом.
Интересным примером служит фильм Ридли Скотта «Чужой», потому что, хотя сегодня все согласны с тем, что Сигурни Уивер сыграла лейтенанта Эллен Рипли исключительно хорошо, изначально эта роль предназначалась для актера-мужчины.
В фильме «Подальше от тебя» Кертис Хэнсон рассказывает историю двух сестер; обе женщины описаны таким образом, что читатель сразу понимает, какая пропасть лежит между ними. Одна из сестер – стройная, сексуальная и кокетливая блондинка. Другая сестра – полноватая, тусклая, предпочитающая строгие бесцветные костюмы. Очевидно, что весь фильм построен на этих двух противоположных характеристиках и связанных с ними ассоциациях, чтобы затем перевернуть все с ног на голову.
Важной физической характеристикой может быть цвет кожи. В фильме Джонатана Демме «Филадельфия» тот факт, что адвокат – чернокожий, служит элементом характеристики, позволяющим сценаристу затронуть тему расизма во всех его проявлениях. В фильме Тодда Хейнса «Вдали от рая» идеальная домохозяйка в исполнении Джулианны Мур влюбляется в чернокожего садовника. Поскольку действие фильма происходит в 1950-х годах, в период, когда расизм был особенно яростным, адюльтер приобретает дополнительное измерение.
То или иное уродство также может стать важной характеристикой. В «Человеке-слоне» Дэвида Линча и «Уродцах» Тода Браунинга в качестве главных героев выступают люди с физическими деформациями, которые считаются отвратительными. В обоих случаях их внешнее уродство используется сценаристом, чтобы доказать, что настоящие монстры – те, кто извлекает выгоду из страданий этих персонажей. Более поэтично та же дилемма между внешним уродством и внутренней красотой показана в сказке «Красавица и чудовище».
Таким образом, физическое уродство персонажа является отличным драматическим приемом.
В начале фильма Франсуа Дюпейрона «Палата для офицеров» герой, которого играет Эрик Каравака, показан красивым мужчиной, соблазняющим и ублажающим женщин. Затем граната травмирует ему половину лица, и с этого момента он считает себя монстром. Однако фильм показывает, что это событие сделает его внутренне более красивым человеком, который заново научится жить и проявлять интерес к окружающим.
Инвалидность также является сильным элементом характеристики. Будь то слепота Сорвиголовы в одноименном фильме Марка Стивена Джонсона, аутизм Рэймонда в «Человеке дождя» Барри Левинсона, паралич Кристи Браун в «Моей левой ноге» Джима Шеридана, квадриплегия Ларри Флинта в фильме Милоша Формана «Народ против Ларри Флинта», тело Кенни в фильме «Братишка» Клода Ганьона или изуродованное тело Джонни в киноленте «Джонни идет на войну» Далтона Трамбо – кинематограф активно использует инвалидность для характеристики персонажей.
В фильме Артура Пенна «Сотворившая чудо» главной героине Энни Салливан приходится присматривать за слепоглухонемой девочкой. Сама она по специальности педагог, почти полностью ослепшая, как и Фаусто Консоло после взрыва в фильме Дино Ризи «Запах женщины». В фильме Джейн Кэмпион «Пианино» Ада – молодая женщина, ставшая немой в результате несчастного случая.
В фильме «Скафандр и бабочка» Джулиан Шнабель рассказывает о борьбе за жизнь человека, чье тело полностью парализовано, за исключением одного глаза, который продолжает моргать, являясь единственным средством общения с окружающими его людьми. В фильме Ларса фон Триера «Рассекая волны» Бет выходит замуж за Джона, которого безумно любит. В результате несчастного случая он ломает шею и остается парализованным. Не имея возможности заниматься сексом с женой, он просит ее переспать с другими мужчинами, а потом рассказать ему о своих любовных похождениях. Она соглашается.
Как мы уже видели, сценаристу может быть интересно наградить своего протагониста или одного из главных героев физическим недостатком. Опасность заключается в вероятности скатиться к невыносимому пафосу или создать очень шаблонных персонажей. Поэтому требуется большой талант и чуткость, чтобы создать героев, существование которых выходит за рамки их простого физического описания.
Выбор инвалидности в качестве отличительной черты персонажа требует от сценариста большого количества исследований, например, с помощью медицинских ассоциаций или непосредственно людей, имеющих аналогичный диагноз.
Социальная и семейная характеристика
При создании персонажа важно знать его социальное и семейное происхождение. Прошло ли его детство в маленьком городке в сельской местности или, наоборот, он воспитывался в промышленно развитой столице? Ответ на этот вопрос должен придать совершенно конкретное направление работе над персонажем, ведь каждый человек, по крайней мере отчасти, является продуктом культурного, социального и семейного влияния, которое он испытал в первые годы жизни.
Например, в фильме Шона Пенна «В диких условиях» центральный персонаж изначально предстает перед нами через призму его семьи, его девушки и буржуазного окружения. Это очень важно для характеристики протагониста, ведь именно статус выходца из хорошей семьи заставляет его бросить все и отправиться навстречу приключениям.
В «Неприкасаемых» сценаристам было важно представить двух персонажей из противоположных социальных слоев. Поэтому сначала мы открываем для себя мир Филиппа, аристократа лет сорока, живущего в роскоши и достатке, в доме, где все дорого и со вкусом обставлено (например, имеются яйца работы Фаберже) и звучит классическая музыка. Фигура чернокожего Дрисса, одетого в кожаную куртку и худи с капюшоном, резко контрастирует с мужчинами в костюмах, ожидающими собеседования вместе с ним. Затем происходит радикальная смена обстановки: Дрисс возвращается домой в пригород. И там мы видим совершенно другой мир: многоквартирные дома, общая серость, звучащая рэп-музыка, маленькие квартиры, в которых теснятся семьи. Это позволяет нам познакомиться с семьей Дрисса (его сестрами, младшим братом, матерью), узнать фрагменты его прошлого (он сидел в тюрьме) и некоторых людей, с которыми он общается.
Справедливо критиковать фильм за некоторую карикатурность в изображении этих двух социальных сред, но преувеличение фактов иногда является необходимым недостатком драматургии. На самом деле, как только эти основы заложены, фильм стремится разрушить клише, связанные с двумя изначально изолированными мирами, что и является темой сюжета – открытость другим и борьба с предубеждениями.
В фильме «Крестный отец» протагонист Майкл Корлеоне появляется примерно через десять минут после начала фильма. Режиссеру требуется время, чтобы создать настроение картины с помощью удивительно длинной свадебной церемонии, которая на самом деле является очень практичным сюжетным приемом, позволяющим собрать всех героев фильма в одной вступительной сцене, чтобы зритель мог сразу всех идентифицировать. Так в начале «Крестного отца» главный герой Майкл Корлеоне появляется только после того, как мы узнаем, что его отец и братья были известными мафиози. На вечеринку он приходит в военной форме, в сопровождении молодой привлекательной блондинки Кей, абсолютной противоположности всем персонажам, с которыми мы только что познакомились. Когда она пугается семьи Майкла, он говорит ей: «Это моя семья, Кей, это не я».
Таким образом, Майкл характеризуется своей реакцией на его семью: зрителю сообщается, что он – их полная противоположность. Конечно, весь смысл фильма в том, чтобы показать нам, что избежать голоса крови невозможно: протагонист станет хуже тех, кого критиковал в самом начале.
В «Ярдах» исходная точка точно такая же, и режиссер Джеймс Грей с готовностью признает отсылки к фильму Фрэнсиса Форда Копполы. Но в отличие от Майкла Корлеоне, протагонист Джеймса Грея, оказавшись перед тем же выбором, решает отвернуться от своей семьи и стать добропорядочным гражданином.
Фильм Майкла Чимино «Охотник на оленей» – особый случай в истории кино, ведь если в «Крестном отце» свадебная церемония длится почти двадцать пять минут, то здесь она занимает треть повествования. Кинолента, которая длится более трех часов, начинается со сцены венчания в православной общине русских эмигрантов. Удивительная по своей квазидокументальности, она дает нам возможность представить трех главных героев, Стивена, Майкла и Ника, а также одного из немногих женских персонажей в фильме.
Таким образом, характеристика этих персонажей достигается через их привязанность к общине, ее обрядам, танцам и церемониям.
Режиссер Клод Шаброль использует более традиционный способ представления персонажей в двух своих фильмах. Кинолента «Мясник» открывается сценой банкета, представляющей всех обитателей маленького провинциального городка, который он так любит. А в фильме «Подружка невесты» все начинается со свадьбы, которая позволяет сценаристу собрать всех героев вместе. Каждая из этих сцен – возможность для Клода Шаброля изобразить не просто одного персонажа, а целое сообщество, зачастую это провинциальная мелкая буржуазия.
Этот шабролевский принцип достигает своего апогея в фильме «Церемония», где две женщины со скромным достатком решают расправиться с членами буржуазной семьи. Легко понять, почему сценарист настаивал на важности социальной характеристики.
В фильме «Инопланетянин» Стивен Спилберг довольно много времени отводит на знакомство зрителей с семьей Эллиота, чтобы мы поняли, насколько маленькому мальчику тесно в удушающем семейном кругу. Семья – постоянный элемент в творчестве этого режиссера, его протагонисты часто характеризуются через семью: в фильме «Поймай меня, если сможешь» начальная трагедия главного героя – развод родителей; в «Войне миров» Рэй – разведенный отец, опекающий двоих своих детей, но ему с трудом удается поладить с сыном.
В фильме Михаэля Ханеке «Пианистка» протагонист Эрика Кохут – женщина за сорок, преподаватель игры на фортепиано в Вене. Ее невротический характер связан, в частности, с тем, что она живет под властью своей матери, деспотичной старухи, которая мешает ей реализовать свой потенциал в жизни. Аналогично в фильме Пола Томаса Андерсона «Любовь, сбивающая с ног» главный герой – Барри Иган, застенчивый, закомплексованный тридцатилетний парень, который никак не может найти свою любовь. И легко понять почему, ведь его окружают семь сестер, каждая из которых норовит вторгнуться в его личное пространство. Наконец, Билли Эллиот вынужден брать уроки танцев тайком, потому что его отец и брат, шахтеры из маленького английского городка, считают это занятие недостаточно мужественным. Билли придется противостоять семье, чтобы осуществить свою мечту.
Религия также может служить важным элементом характеристики героя. В фильме «Высоты свободы» молодой еврей Бен рассказывает о своей семье и друзьях голосом за кадром. Это очень забавно, поскольку он сообщает, что долгое время считал всех евреями, прежде чем понял, что, напротив, сам принадлежал к меньшинству. Вся история строится на столкновении культур, начиная с момента, когда он влюбляется в одноклассницу – чернокожую католичку. Таким образом, характер Бена описан прежде всего через его религиозную и семейную характеристику.
В фильме «Злые улицы» протагонист Чарли с самого начала характеризуется как очень набожный молодой человек-католик, которого преследует идея искупления. В одном из первых кадров фильма он проводит рукой над пламенем, а затем оказывается в церкви. В «Кэрри» главную героиню воспитывает ее мать, набожная католичка, которая стремится не допустить, чтобы ее дочь впала в плотский грех. Она доходит до того, что запирает дочь в шкафу, полном икон, когда та говорит ей, что у нее только что началась менструация. Мы понимаем, что психология Кэрри сформировалась под влиянием ежедневного общения с полусумасшедшей матерью, что объясняет ее застенчивость и неспособность влиться в социальную жизнь.
Наконец, «Пианист» – пример сценария, в котором религия главного героя приобретает жизненно важное значение, поскольку действие фильма разворачивается во время Второй мировой войны; протагонист происходит из польско-еврейской семьи, депортированной в концентрационные лагеря, тогда как сам он скрывается в Варшавском гетто.
Характеризация через действие
Создавая персонажей, вы должны стремиться к тому, чтобы зритель понял их характер, минуя диалог или используя его как можно меньше. Поэтому необходимо помещать персонажей в ситуации, где сами их действия дадут подсказку о том, кто они такие.
В хоральном фильме Роберта Олтмена «Военно-полевой госпиталь» одним из главных героев является капитан Бенджамин Пирс, военный хирург, которого играет Дональд Сазерленд. Действие фильма происходит в полевом госпитале в разгар Корейской войны. Когда этот персонаж прибывает к месту службы, несколько солдат называют его настоящим именем, но он каждый раз отвечает им, прося называть его прозвищем Рысий Глаз. Этот персонаж носит бифокальные очки и очень близорук, что сразу же контрастирует с его прозвищем. С точки зрения физической характеристики тот факт, что он настаивает на таком прозвище, уже говорит о том, что он – борец с предубеждениями (психологическая характеристика). Затем он встречает офицера, который принимает его за шофера. Офицер садится в джип, и Пирс не отрицает, что он водитель, а заводит машину и угоняет джип, мчась на бешеной скорости по трассе.
Всего за одну сцену персонаж отлично представлен: хулиган, не терпящий авторитетов, подшучивающий над собой, чертовски кокетливый, поскольку за несколько секунд он сумел охмурить нескольких медсестер, проходивших мимо.
В начале фильма «Артист» сценаристу необходимо охарактеризовать Джорджа Валентайна, показать его непомерное эго и то, что ему нравится, когда им восхищаются. Поэтому первая сцена происходит в кинотеатре, где демонстрируется последний фильм актера. За кулисами продюсер и две звезды фильма (Джордж Валентайн и Констанс) с тревогой ожидают реакции зрителей. Когда занавес наконец закрывается, раздается гром аплодисментов, и актеров приглашают поприветствовать публику. Джордж выходит на сцену и начинает разыгрывать сценки со своей собакой, поддерживая веселье, в то время как за кулисами Констанс раздражается, желая воспользоваться возможностью предстать перед зрителями, но Джордж не дает ей шанса, монополизируя внимание. Это очень удачная сцена, характеризующая героев только через действие, без диалогов. С этого момента зрителю четко видна главная черта характера протагониста.
В «1+1» именно сцена собеседования при приеме на работу в самом начале фильма характеризует Дрисса. Он появляется в кожаной куртке и толстовке, непринужденный и шутливый, притворяется, что не знает, кто такой Берлиоз, и открыто флиртует с помощницей Филиппа. Такова одна из граней персонажа, которая здесь раскрывается. Позже в фильме сценаристы позаботились о том, чтобы создать еще одну очень характерную сцену: когда один из соседей Филиппа упорно продолжает парковаться в зоне, где парковка запрещена, Дрисс приходит в ярость и хватает мужчину за воротник, чтобы сообщить ему, что впредь он должен уважать права Филиппа. Эта сцена показывает, что Дрисс может проявить импульсивность, а также что он начинает осознавать особенности жизни своего работодателя, страдающего параличом нижних конечностей.
В начале фильма Блейка Эдвардса «Вечеринка» индийский актер нанимается статистом в фильм-блокбастер. Но по его вине в съемочной группе происходит одна катастрофа за другой, тратится много лишнего времени, а в довершение он надевает кварцевые часы в сцене, действие которой должно происходить на рубеже веков… Чтобы сэкономить время, режиссер просит его покинуть съемочную площадку. Расстроенный, он без дела бродит по площадке, когда понимает, что у него развязался шнурок. Он оглядывается в поисках чего-нибудь, на что можно опереться, и приводит в действие детонатор, который взрывает основные декорации фильма. Эта сцена, очевидно, характеризует героя: мы поняли, что он крайне неловок.
Также очень интересной может быть характеристика персонажа через реакцию, которую он вызывает у других.
Так происходит в фильме Дэвида Френкеля «Дьявол носит Prada», посвященном жизни молодой женщины, открывающей для себя мир моды. Родившись в довольно скромной семье и находясь на противоположном конце спектра нью-йоркского гламура, Энди начинает работать стажером в столичном журнале мод. Вопреки своим коллегам-женщинам, она предпочитает скромный стиль одежды, не увлекается макияжем и не следует за модными тенденциями. Журналом железной рукой управляет Миранда Пристли. Когда Энди приезжает в офис, все секретарши заняты, но не испытывают особого стресса, делая телефонные звонки или подкрашивая ногти.
Девушка, наставляющая Энди, предупреждает, что ее будущий босс довольно тиранична и что ей лучше выложиться по полной, если она хочет добиться успеха. Внезапно в офис в панике вбегает молодая секретарша и объявляет: «Она идет!» Начинается настоящий ад: все отчаянно суетятся и судорожно пытаются убедиться, что к приезду Миранды все будет идеально. Подобная паника, вызванная отсутствующим персонажем, – отличный способ охарактеризовать его: когда Миранда наконец появится, зрители уже будут знать одну из ее главных черт.
В фильме Джорджа Кьюкора «Филадельфийская история» героиня, которую играет Кэтрин Хепберн, характеризуется как очень холодная и отстраненная – этому помогают не только ее жесты и манера говорить, но и то, что все персонажи, которые появляются в первые пятнадцать минут фильма, – ее бывший муж, ее сестра, ее мать, репортер таблоида – отзываются о ней именно так. Конечно, одна из целей фильма – пробить эту оболочку и показать, что, несмотря на производимое впечатление, эта женщина способна проявлять нежность и любовь.
В фильме «Бобро поржаловать» Филипп, которого играет Кад Мерад, показан как хитрый человек, готовый на все, чтобы получить работу на Средиземноморском побережье. Так, он притворяется инвалидом-колясочником и садится в инвалидное кресло, купленное по случаю контрольного визита. Он все глубже погружается в свою ложь, пытаясь успокоить сотрудницу, которая пришла проверить его инвалидность. В конце беседы он встает, чтобы пожать ей руку, в следствие чего его план проваливается.
Глава 11. Выбор доминирующей черты характера