Когда мы создаем персонажа, наша цель – представить его разносторонней личностью, поэтому мы должны постараться сделать его уникальным и сложным, полным противоречий. Однако зрителю необходимо указать на доминирующую черту характера персонажа. В жизни мы все можем найти доминирующую черту характера у каждого из наших знакомых. У одного есть маниакальная сестра, у другого – ужасно ревнивый брат, третий – сам очень застенчивый, почти дикий. И все же они – полноценные личности, не сводимые к одной этой черте. Аналогичным образом действуют и персонажи фильмов.
Например, Индиана Джонс – архетипический мужественный герой со всеми необходимыми атрибутами: бесстрашный археолог, способный выпутаться практически из любой ситуации. Однако авторы, создавшие этого персонажа, решили усложнить его. Джонс настолько же смел в профессии, насколько застенчив в жизни. Более того, у него есть абсолютная фобия: он терпеть не может змей.
Пролог к фильму «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», первой части саги, – это фестиваль характеристик протагониста.
Мы видим его в джунглях в поисках золотого идола. Испугавшись статуй, охраняющих вход в пещеру, носильщики с криками убегают. Индиана Джонс провожает их циничным взглядом [характеристика: он картезианец и не боится языческих идолов].
Затем он входит в пещеру, за ним следует человек, который кажется его напарником. Они идут дальше, и вдруг протагонист останавливается перед лучом света. Выставив перед собой посох, он пускает отравленную стрелу [он предусмотрителен и умен].
Они, пригнувшись, идут вперед, но застревают перед большим отверстием. Тогда он достает хлыст, чтобы перебраться на другую сторону [он многое умеет делать руками].
Прибыв в помещение, где находится золотой идол, он размышляет, понимая, что напольные плитки представляют собой ловушку. Он осторожно продвигается вперед и, прежде чем взять идола, наполняет мешок песком, потому что догадывается, что под статуей спрятан смертоносный механизм, который приводится в действие весом. Поэтому он ловко заменяет статую мешком с песком и быстро покидает помещение. Обратный путь оказывается непростым: механизм все равно срабатывает, стены рушатся, гигантский каменный шар грозит раздавить его, а напарник крадет статую, но погибает в следующей ловушке. Наконец Джонс со статуей выходит из пещеры, но сталкивается с дюжиной вооруженных индейцев и белым человеком, археологом и врагом Джонса – Беллоком. Он отбирает статую у Джонса, и становится ясно, что подобное происходит уже не в первый раз [информация: Джонс и Беллок знают друг друга, и Беллоку удается присвоить артефакты, найденные Джонсом].
Несмотря ни на что, Индиана Джонс бежит, преследуемый индейцами, во все стороны летят стрелы, он добирается до реки, где его ждет гидросамолет, и в панике взлетает. Конец пролога. Мы видим Индиану Джонса в костюме и очках в тонкой оправе в лекционной аудитории, перед несколькими студентками, которым он читает курс по истории. Одна из девушек написала на своих веках «Я люблю вас», Джонс краснеет и заикается [характеристика: он застенчивый профессор, чувствующий себя неловко в женском обществе].
За две сцены персонаж авантюрного археолога прекрасно показан, его характеристика почти завершена, его доминирующая черта – смелость – хорошо подчеркнута, но она дополняется или даже противоречит нюансам, которые делают его симпатичным и уникальным персонажем.
Именно на этих нюансах и нужно сосредоточиться в своей работе.
Сценарий какого бы фильма вы ни писали, зритель должен довольно быстро понять основные характерные черты протагониста, даже если это означает форсирование вопроса с последующим добавлением нюансов – для этого у вас есть все время фильма.
Так бывает в фильмах с большим количеством действующих лиц, которые сперва характеризуются упрощенно, с одной доминирующей чертой характера. Типичным примером такой трактовки персонажей является «Белоснежка» Уолта Диснея, в которой каждый из семи гномов прямо назван по его психологической характеристике, а значит, и по доминирующей черте характера: Ворчун, Скромник, Простак…
Среди доминирующих черт характера в драматургии наиболее часто используются следующие:
– вспыльчивость (герой Луи де Фюнеса в «Разине» и почти во всех фильмах с его участием);
– застенчивость (Сирано де Бержерак);
– стремление соблазнить (Попай в «Загорелых», Джек Фоули в фильме «Вне поля зрения»);
– внешнее уродство («Франкенштейн», «Уродцы», «Человек-слон», «Человек без лица»);
– нежность (персонаж Бастера Китона в его произведении, невестка Скарлетт – Мэлони в «Унесенных ветром», героиня Мерил Стрип в «Часах»);
– нерешительность («Только бог меня видит», «Маленький солдат»);
– извращение («Слуга», «Синий бархат»);
– испорченность («Плохой полицейский», «Откройте, полиция!»);
– сопротивление властям («Доброе утро, Вьетнам!», «Пролетая над гнездом кукушки», «Военно-полевой госпиталь»);
– стремление идеализировать («Мистер Смит едет в Вашингтон»);
– заносчивость (Кэри Грант в «Воспитании крошки»);
– ревность («Ад», «Бешеный бык», «Отелло»);
– жестокость («Оправданная жестокость», «Прирожденные убийцы», «Грязный Гарри»);
– веселость («Смех и наказание»);
– мстительность («Винчестер 73», «Убить Билла», «Безумный Макс», «Джанго освобожденный»);
– неуклюжесть («Вечеринка»);
– заносчивость (Арчи в фильме «Рыбка по имени Ванда», персонаж Сабины Азема в фильме «Счастье в лугах»);
– азартность («Бильярдист», «Цвет денег»);
– придурковатость («Человек дождя», «Форрест Гамп», Отто в «Рыбке по имени Ванда», персонаж Бена Стиллера в «Вышибалах»);
– стремление быть замеченным («Майкл Клейтон», «Готов на все»);
– амбициозность («Барри Линдон», «Гражданин Кейн», «Фицкарральдо»).
Луи де Фюнес большую часть своей жизни играл вспыльчивых персонажей (от «Приключений раввина Якова» до «Большой прогулки» и «Разини»). Такова отправная точка сценария, а затем режиссер добавляет нюансы, показывая, что за гневом протагониста часто скрывается доброе сердце, но все равно именно вспыльчивость является главной движущей силой персонажа. Это источник юмора во всех фильмах, потому что, конечно же, постоянная раздражительность будет ввергать главного героя во все более неразрешимые проблемы. Точно так же Бурвиль и Пьер Ришар ассоциируются с изображением наивных, неуклюжих, иногда глуповатых, но всегда трогательных персонажей. Поэтому для сценариста очень привлекательно смешать в одной истории такого сердитого персонажа, как Луи де Фюнес, и такого нежного мечтателя, как Бурвиль, что неоднократно делал Жерар Ури. В фильмах «Невезучие», «Папаши» и «Беглецы» хрупкий, застенчивый и робкий персонаж Пьера Ришара противопоставлен сильному, ворчливому и громкоголосому герою Жерара Депардье.
В фильме «Земляничная поляна» Ингмар Бергман знакомит нас с персонажем по имени Берг. Он показан холодным, отстраненным, вспыльчивым и ироничным. Главная черта его характера – человеконенавистничество, которое он нисколько не скрывает, а наоборот, сделал основой своего образа жизни. С самого начала фильма мы видим его дома, со служанкой, без улыбки на лице. Затем мы следуем за ним в путешествии с невесткой, которую он, кажется, ненавидит и презирает, будучи олицетворением холодности. В переводе со шведского «берг» означает «скала» или «гора», соответственно он холодный и твердый.
Такая характеристика кажется почти карикатурной, но весь смысл фильма в том, чтобы найти противоречия в этом холодном персонаже, чтобы показать его внутреннюю теплоту. Однако его характеристика смягчается комическими и ироничными диалогами, показывающими, что служанка отнюдь не одурачена холодностью ее господина.
Ревность также может быть интересной чертой характера персонажа. Архетипическим ревнивым героем является шекспировский Отелло, адаптированный для экрана Орсоном Уэллсом. Отелло – очень влиятельный человек, женатый на прекрасной Дездемоне, но о его ревности ходят легенды. Его заклятый враг Яго сделает все возможное, чтобы Отелло потерял свою власть, и для этого он будет опираться на ревность главного героя, в конечном итоге убившего свою жену и себя. Таким образом, доминирующая черта характера приведет его к гибели.
В фильме Клода Шаброля «Ад» мы находим второй пример великого ревнивца. Франсуа Клюзе играет Поля – женатого на красавице Нелли мужчину, которому, кажется, все удается. Но постепенно Поль сходит с ума от ревности, начиная слышать голоса, убеждающие его в том, что жена ему изменяет. Это приводит к трагедии. Ревность – мощная драматическая сила, иногда ее можно использовать и как второстепенную характеристику, как в фильме Мартина Скорсезе «Бешеный бык». Боксер Джейк Ла Мотта не только жесток, но и ревнив и параноидален до такой степени, что теряет все связи с близкими ему людьми и заканчивает жизнь несчастным, страдающим от ожирения человеком в ветхом кабаре.
В фильмах с несколькими персонажами у сценаристов часто нет возможности глубоко проработать всех героев, поэтому они вынуждены обозначить каждого из них доминирующей чертой характера. Это очень заметно в таком фильме, как «Загорелые», где каждый персонаж представляет собой одну из граней человеческой натуры. Тьерри Лермитт – не очень интеллектуальный флиртующий красавец. Мишель Блан – архетипический уродливый холостяк, желающий «заключить сделку».
Кристиан Клавье – внешне успешный человек, который на самом деле является настоящим неудачником. Пара Жозиан Баласко – Жерар Жюньо представляет зрителю среднестатистическую французскую пару, конфликтную и эгоистичную; тот же принцип разделения по чертам характера мы находим в «Испанке» Седрика Клапиша, «Грязной дюжине» Роберта Олдрича или киноленте Роба Райнера «Останься со мной».
Но начинающий сценарист должен быть осторожен, чтобы не применить все стереотипы сразу… Иногда выделяется не просто черта характера, а способность, мастерство: персонаж определяется его талантом. Подобную систему характеристики мы находим почти во всех фильмах о грабежах. Так было в фильмах «Одиннадцать друзей Оушена» и «Миссия: невыполнима». Одного персонажа покажут специалистом по взрывчатым веществам, другого – богом вскрытия сейфов, третий будет обращаться с оружием, как никто другой.