«История Хатико» (1987), режиссер Сэйдзиро Кояма
Основано на реальных событиях.
Из Японии – в Америку и Китай.
Удивительная карьера Канэто Синдо
Хатико – пес породы акита-ину – еще при жизни стал символом любви, преданности и верности человеку. Девять лет он приходил на железнодорожную станцию Сибуя встречать с работы… своего умершего хозяина, профессора Токийского университета Хидэсабуро Уэно. В 1932 году статью о Хатико опубликовали в газете «Асахи Шимбун».
История так тронула читателей, что многие приезжали на вокзал посмотреть на пса. Еще при жизни ему поставили памятник, и он даже присутствовал на открытии. После смерти Хатико в Японии был объявлен день траура. Часть останков пса кремировали и захоронили, из других сделали чучело, которое находится в Токийском национальном музее науки. Эту простую, но пронзительную историю экранизировали трижды: в Японии «Хатико» (1987) снял Сэйдзиро Кояма, в Америке «Хатико: Самый верный друг» (2008) – Лассе Халльстрём, в Китае «Хатико» – Сюй Ан (2023).
Японский и американский фильмы обожают зрители всего мира, у них очень высокие рейтинги. Только на нашем «Кинопоиске» выставлено более четырехсот тысяч оценок и размещено более восьмисот рецензий американской версии. Справедливости ради, нужно отметить, что история Хатико дала беспроигрышный материал, так что снять плохие фильмы было бы сложно.
Режиссер Сюй Ан до «Хатико» снял всего один фильм – китайский ремейк фильма 1957 года «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета – «12 граждан» (2014).
В Америке фильм поставил трехкратный номинант премии «Оскар», известный своими душещипательными драмами и мелодрамами американский режиссер шведского происхождения Лассе Халльстрём. А соавтором сценария значится выдающийся японский кинематографист Канэто Синдо. Он же автор сценария японской экранизации 1987 года. За пятьдесят девять лет Синдо поставил сорок шесть фильмов, а по его сценариям было снято сто шестьдесят пять картин! Лауреат множества важнейших кинопремий, он вошел в мировую историю кино с такими фильмами, как «Дети Хиросимы» (1952), «Голый остров» (1960) и «Черные кошки в бамбуковых зарослях» (1968). Режиссер прожил сто лет, при этом работу над последним фильмом «Открытка» (2010) он завершал в девяносто восемь, а сценарий американской версии «Хатико» писал, когда ему было девяносто пять.
Таким образом, в японском и американском фильмах сошлись две легенды – невероятный пес, ставший прототипом экранного воплощения, и выдающийся японский кинематографист, ставший сценаристом обеих экранизаций.
«Магазинные воришки» (2018), режиссер Хирокадзу Корээда
21 награда и 22 номинации. Утопическая гармония и неожиданный сюжетный твист. От частного – к общему. Тематика фильмов режиссера
«Магазинные воришки» – драма о простой японской семье – получила двадцать одну престижную мировую кинопремию, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля и премию «Сезар», была номинирована на «Золотой глобус» и «Оскар». В чем же секрет феноменального успеха «Магазинных воришек»?
Несмотря на воровство еды в супермаркетах, у членов семьи Шибата идеальные отношения – никакого так часто встречающегося конфликта отцов и детей. Кажется, при крайней бедности в этой семье царит идиллия. Герои предстают перед зрителем добрыми, спокойными людьми, попавшими в сложные обстоятельства и переживающими тяжелые времена. Но ближе к финалу режиссер Хирокадзу Корээда, для которого тема семьи и семейных отношений является основной в творчестве, предлагает резкий сюжетный поворот.
Повествование переходит от частного к общему, от истории одной семьи к метафоре о современном социуме. Происходящее становится неоднозначным: вместо четкой инструкции «как именно жить» появляется вопросительная интонация «как жить?»
Главные герои вдруг превращаются в преступников. Еще один вопрос, возникающий во время просмотра и буквально ставящий в тупик: сейчас, во времена свободы выбора, когда многое возможно – от изменения имени в паспорте до смены гендера, можно ли выбрать семью – родителей, сестру, брата, ребенка и даже бабушку?
Снявший за тридцать один год двадцать три фильма и написавший семнадцать поставленных сценариев, Хирокадзу Корээда – обладатель «Золотого льва» и трех «Золотых пальмовых ветвей». Помимо темы семьи, проблематика его картин – человечность, личные потери, смерть, переживание горя. Фильмы, на первый взгляд кажущиеся простыми драмами об отдельно взятых героях, трансформируются из частной истории в общечеловеческую.
Кроме «Магазинных воришек» большое признание получили его фильмы «После жизни» (1998), «Никто не узнает» (2004), «Сын в отца» (2013).
Экранизации Харуки Мураками
Рю и Харуки.
Специфика творчества.
«Норвежский лес».
«Пылающий».
«Сядь за руль моей машины».
Список экранизаций
Существует два японских писателя с фамилией Мураками – Рю и Харуки. Соотечественники, однофамильцы, почти ровесники. Но гораздо большую известность и влияние в современной литературе приобрел Харуки Мураками.
Рю Мураками, помимо литературной деятельности, много лет занимается режиссурой и экранизировал ряд своих произведений. Кстати, режиссер Николас Пеш перед съемкой последнего фильма из франшизы «Проклятия» поставил хоррор «Пирсинг» (2018) по новелле Рю Мураками.
Харуки Мураками считается «европейцем» от японской литературы. Пока одни ставят ему это в вину, другие называют его современным классиком. Несмотря на то что место и время действия почти всех его произведений – современная Япония, стилистически его книги написаны будто в продолжение Джерома Сэлинджера (романы которого, как и произведения Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, Трумена Капоте, Ричарда Бротигана, Курта Воннегута, писатель перевел на японский). Многие критики сходятся во мнении, что именно этот полуазиатский-полуевропейский взгляд на мир и стал основной популярности Харуки Мураками, которая простирается далеко за пределы Японии.
У произведений писателя пятнадцать экранизаций, включая телефильмы, короткометражные и полнометражные фильмы. Они выходили в Японии, Южной Корее, Америке, Польше и даже Швеции.
«Норвежский лес» (2010), режиссер Чан Ань Хунг
40 000 пластинок.
Песня как название фильма.
Любовь простых людей
Харуки Мураками известен своей любовью к музыке: он ведет собственное музыкальное радиошоу, раньше владел джазовым баром, а его коллекция джазовых пластинок насчитывает около 40 000 экземпляров.
Роман «Норвежский лес» назван в честь одноименной песни группы «Битлз». Правда, лес в литературном произведении иносказателен. Но многие песни из «ревущих шестидесятых», в том числе эта песня битлов, упоминаются в романе. По ходу повествования герой вспоминает свою юность, пришедшуюся как раз на эти годы.
Роман был написан в 1987 году, а его экранизация вышла двадцать три года спустя. Японский фильм поставил французский режиссер вьетнамского происхождения Чан Ань Хунг. Главной темой картины стало влияние любви на простых людей.
Оригинальный саундтрек сочинил композитор, гитарист группы Radiohead Джонни Гринвуд. (Интересный факт: Гринвуд не только написал музыку к фильму «Гарри Поттер и Кубок огня» (2005), но и снялся в нем в роли гитариста группы «Ведуньи».) В фильме также звучат композиции музыкальных групп Can и The Doors.
«Норвежский лес» получил приз Азиатской киноакадемии за лучшую операторскую работу, награды Дубайского и Стамбульского кинофестивалей.
«Пылающий» (2018), режиссер Ли Чхан-дон
Из министра культуры и туризма – в режиссеры.
Короткий рассказ, ставший 2,5-часовым фильмом.
Философская притча и экзистенциальный триллер
Одна из наиболее громких экранизаций произведений Харуки Мураками – фильм «Пылающий», снятый по мотивам рассказа «Сжечь сарай». Фильм снял в Южной Корее двукратный лауреат «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля режиссер Ли Чхан-дон. Каждый его фильм становится событием: все шесть фильмов получили престижные международные кинонаграды. Также Ли Чхан-дон пишет книги. А еще год работал министром культуры и туризма Южной Кореи.
Небольшой рассказ Мураками превратился в фильм длительностью два с половиной часа. Сюжет был доработан самим Чхан-доном и существенно отличается от литературного первоисточника – изменены возраст героя, события и финал истории. Полный намеков и недосказанности рассказ превратился в конкретное и структурированное повествование. Критики окрестили жанр фильма философской притчей и экзистенциальным триллером.
Одну из главных ролей в любовном треугольнике исполнил Стивен Ян – американский актер южнокорейского происхождения, номинант премии «Оскар» 2021 года на главную мужскую роль в фильме «Минари», также известный по сериалу «Ходячие мертвецы» (2010–2022).
«Сядь за руль моей машины» (2021), режиссер Рюсукэ Хамагути
«Оскар» за лучший иностранный фильм.
Канны, «Золотой глобус» и приз Британской киноакадемии
При чем тут Антон Чехов?
Новейшая экранизация по одноименному рассказу Харуки Мураками – японский фильм «Сядь за руль моей машины» получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Хронометраж даже больше, чем у «Пылающего», – три часа, притом что литературный первоисточник короче новеллы «Сжечь сарай».
В фильмографии режиссера Рюсукэ Хамагути десять картин. «Сядь за руль моей машины» – последняя из них. Среди достоинств фильма критики отметили проработанность сюжета и даже назвали картину «по-чеховски тонкой». Кстати, творчество Антона Чехова образует дополнительный сюжет в сюжете фильма. «Дядя Ваня» – любимая пьеса главного героя, и именно ее вскоре после случившейся с ним трагедии ему предлагают поставить на театральном фестивале.
Как и в «Норвежском лесе», одноименное название рассказа и фильма отсылает к песне «Битлз». В ней «рассказчик» спрашивает «героиню», кем она хочет стать. Та отвечает, что будет кинозвездой, и предлагает ему сесть за руль ее машины. В фильме главному герою, театральному актеру и режиссеру, предоставляют женщину-водителя.
Кроме «Оскара» фильм получил «Золотой глобус», награду Британской киноакадемии и три приза Каннского кинофестиваля, в том числе за лучший сценарий.
Япония:
«Слушай песню ветра» (1982), Кадзуки Омори.
«Стопроцентная женщина» (1983), Наото Ямакава, короткометражный фильм.
«Исчезновение слона» (1985), Наото Ямакава, короткометражный фильм.
«Mori no mukougawa»[3] (1988), Кейити Номура.
«Тони Такитани» (2004), Дзюн Итикава.
«Норвежский лес» (2010), Чан Ань Хунг.
«Залив Ханалей» (2018), Даиси Мацунага.
«Сядь за руль моей машины» (2021), Рюсукэ Хамагути.
Южная Корея:
«Пылающий» (2018), Ли Чхан-дон.
США:
«Все дети Бога могут танцевать» (2008), Роберт Логевалл.
«Повторное нападение на булочную» (2010), Карлос Куарон, США, Мексика, короткометражка.
«Стопроцентно идеальная девушка» (2015), Йохан Ставше, короткометражный фильм.
Польша:
«Телевизионный театр» (1953 – н. в.), телесериал.
«К югу от границы» (2006), телефильм, Лукаш Барчик.
Швеция:
«Танцы с гномами» (2003), Эмили Карлссон Грас.
Франция, Люксембург, Канада, Нидерланды:
«Слепая ива, спящая женщина» (2022), Пьер Фёльдеш.
Украина:
«Дневник звуков» (2012), Глеб Лукьянец, короткометражный фильм.