Примечания
1
Ученый совет в 1999 году рекомендовал рукопись «научной разработки» «Человек и город» к публикации, дав автору время для ее перевода в иной формат – в книгу. Моя подготовка рукописи свелась к незначительной стилистической правке (в тех местах, где автор на полях оставил вопросительные знаки и пометку «иначе!»), изъятию повторов, унификации примечаний, отбору черновых набросков для приложений, а также редким комментариям и пояснениям в пристраничных ссылках.
2
Милихат Юнисов (1958–2006) – театровед, научный сотрудник, а затем ученый секретарь отдела народной художественной культуры Государственного института искусствознания. Составил и подготовил по черновикам рукопись «Книги тишины» к первой публикации (2003). В 2008 году вышла книга самого Милихата Юнисова «Маскарады. Живые картины. Шарады в действии. Театрализованные развлечения и любительство в русской культуре второй половины XVIII – начала XX века», также завершенная и подготовленная к печати его коллегами.
3
Дурылин С. Н. В своем углу. Из старых тетрадей. М., 1991. С. 282.
4
Добужинский М. В. Воспоминания. М., 1987. С. 5.
5
Флоренский П. А. Сочинения: В 2 т. М., 1990. Т. 2. С. 23.
6
Там же. С. 20.
7
Гарпушкин В. Е., Неведомская Л. Е., Шиповская Л. П. Звучащий дух Бытия: очерки по философии музыки. М., 1997. С. 17.
8
Добужинский М. В. Воспоминания. С. 6.
9
Сытин П. В. Из истории московских улиц. 3-е изд. М., 1958. С. 447.
10
В очерке «Песня» Афанасий Фет писал: «Кто не слыхал, как в устах людей, не усвоивших собственных имен русской географии, стих известной песни: „И колокольчик, дар Валдая“ превращается в „колокольчик гаргалая“?» Новый мир. 1992. № 5. С. 130.
11
Добужинский М. В. Воспоминания. С. 10–11.
12
Москва Алексея Ремизова. М., 1996. С. 60.
13
В поле зрения В. Е. Гарпушкина, Л. Е. Неведомской и Л. П. Шиповской не успела, видимо, попасть книга С. Ю. Румянцева «Слеза несбывшихся надежд. Пешеходная фантазия на улично-музыкальные темы» (М.: Государственный институт искусствознания, 1996), вышедшая годом ранее цитируемых очерков по философии музыки. В ней много страниц посвящено экологии городской звуковой среды эпохи стихийного взрыва самодеятельного уличного звукотворчества конца 1980-х годов. Однако большую, едва скрываемую досаду С. Ю. Румянцева вызвало то, что авторы забыли о статье Г. Орджоникидзе «Звуковая среда современности» (1983), о которой пойдет речь впереди. (Примеч. ред.)
14
Гарпушкин В. Е., Неведомская Л. Е., Шиповская Л. П. Звучащий дух Бытия. С. 117, 119.
15
Элиот Т. С. Бесплодная земля. М., 1971. С. 23.
16
Гарпушкин В. Е., Неведомская Л. Е., Шиповская Л. П. Звучащий дух Бытия. С. 82–83.
17
По учению Птолемея (II в.) каждая из входящих в нашу космическую систему планет заключена в особый шар, или сферу. Все сферы расположены концентрически, и при вращении каждая из них чуть задевает, легко касается одна другой. От этого, однако, возникает не скрип, а гармоничная музыка, доступная лишь посвященному слуху. Интересно, знал ли об этом Моцарт, сочиняя свое предсмертное Адажио и Рондо для стеклянной гармоники? Впрочем, важно, что он безусловно слышал эту Гармонию Мира: музыка его не оставляет в том никаких сомнений.
18
В «Словаре живого великорусского языка» В. И. Даля читаем: «Чуять в значении слышать – познавать чувствами, ощущать, чувствовать, слышать, особенно обонянием, вкусом, также слухом, но не зрением. „Чуять“ как „слышать“ говорится о всех чувствах, кроме зрения».
19
Гарпушкин В. Е., Неведомская Л. Е., Шиповская Л. П. Звучащий дух Бытия. С. 38–39.
20
Там же. С. 81.
21
Творчеству Чарльза Айвза посвящена кандидатская диссертация С. Ю. Румянцева «Взаимодействие стилей как форма художественного обобщения в музыке» (1980). К культовой фигуре Айвза он возвращался почти в каждой своей научной статье, в ряде публикаций издаваемой им «Российской музыкальной газеты». (Примеч. ред.)
22
См. мою статью «Ширвани Чалаев и его музыка» в кн.: Духовная культура села. Традиции и современность. М., 1988.
23
В последние годы жизни параллельно с «Книгой тишины» Сергей Юрьевич увлеченно работал для издательства «Композитор» над монографией «Таинственный казак. В дебрях XX века. Жизнь и приключения Авраамова Арсения» (рабочее название). (Примеч. ред.)
24
Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. 1917–1932 гг. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2000; Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. 1930–1950-е годы. 2-е изд. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2000; Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. Конец 1950-х – начало 1990-х годов. СПб.: «Дмитрий Буланин», 1999. С. Ю. Румянцев был соредактором первых двух книг, кроме очерков о музыкальной самодеятельности (где, в частности, речь шла о «симфонии гудков», «шумовых оркестрах», «хоровой декламации» и позднем уличном музицировании) им написаны историко-теоретические разделы (в соавторстве с А. П. Шульпиным). (Примеч. ред.)
25
Музыкальный современник. М., 1983. Вып. 4. С. 272–304. Далее ссылки на эту статью (с указанием страниц) даны в тексте.
26
Сергей Юрьевич несколько раз подступался в рукописи к «цифровой символике» этой даты – 1991 год. Он написал в одном месте: «1991 – последний год-перевертыш. Первая половина (19) обращена в век минувший, сумма цифр обеих половин – (1 + 9) + (9 + 1) – „исчерпывает“ век нынешний. А в будущем нас совсем скоро ожидает еще один перевертыш – „2002“, и это небывало близкое соседство внушает безусловный оптимизм. О политических, общегосударственных катаклизмах августа и декабря 1991-го не нужно долго напоминать. Что же касается меня, то после сравнимого разве что с ураганом 1998 майского снегопада я наконец обрел свой дом в деревне Боняково, в старой доброй избе, прожил свое первое лето под высоким небом, с которого веяло тишиной. Тишиной 1991 года». Но этого Сергею Юрьевичу показалось мало, и он попытался рассмотреть зеркально-симметричный вариант этой даты, то есть 1961 год, в котором «Гагарин взлетел в космос, нарушив его вековечное безмолвие. В СССР впервые на высшем уровне ставится вопрос о запрещении колокольного звона. Джон Кейдж в США издает книгу Silence». (Примеч. ред.)
27
Дурылин С. Н. В своем углу. С. 302–303.
28
Там же. С. 300–302.
29
Там же. С. 303.
30
«Повелением Благочестивейших, Тишайших, Самодержавнейших Великих Государем, Царей и Великих Князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича всея Великия и Малыя и Белыя России Самодержцев…» – так начиналась «летопись» об основании Сухаревой башни, красовавшаяся когда-то на двух каменных досках над воротами ее южной стороны. См.: Кондратьев И. К. Седая старина Москвы. М., 1996. С. 416.
31
Цит. по: Хан Х. И. Мистицизм звука. М.: «Сфера», 1998.
32
О жизни и творчестве Арсения Михайловича Авраамова (1886–1944) см.: Румянцев С. Коммунистические колокола // Советская музыка. 1984. № 11; Румянцев С. Неистовый Реварсавр // Музыкальная жизнь. 1987. № 18.
33
Музыкальная жизнь Москвы в первые годы после Октября. М., 1972. С. 289.
34
См.: Письмо группы ростовских музыкантов // Музыкальная Новь. 1923. № 1 (октябрь). С. 50.
35
«Изменение звукового облика городской жизни» должно было стать, по мнению Авраамова, итоговой задачей деятельности реорганизованного Государственного института музыкальной науки (ГИМН). Его рукописный проект «Декларация нового ГИМНа» (ноябрь 1923) опубликован мною в статье «Коммунистические колокола».
36
Авраамов Арсений. Симфония гудков // Горн. 1923. Кн. 9. С. 109.
37
Там же. С. 109–110.
38
«При повторении (первом) мелодии „Интернационала“ вступает хором вся площадь (со словами „Вставай, проклятьем…“) и поет все три строфы до конца». Наказ по «Гудковой симфонии» // Бакинский рабочий. 1922. 6 ноября.
39
Рабочая Москва. 1923. 26 октября.
40
Известия ЦИК. 1923. 9 ноября.
41
Письма к Р. Жив (от 3 и 11 ноября 1923 г.). Опубликованы в статье «Коммунистические колокола» (С. 56).
42
Авраамов Арсений. Симфония гудков. С. 112.
43
См.: Массовые празднества. Л., 1926; Мазаев А. Праздник как социально-художественное явление. М., 1978; Лензон В. М. Музыка советских массовых революционных праздников. М., 1987; 1917–1932. Агитационно-массовое искусство. Оформление празднеств. М., 1984.
44
Шкловский В. Жили-были. М., 1966. С. 55.
45
Авраамов Арсений. Симфония гудков. С. 111–112.
46
Там же. С. 116.
47
В статье в «Горне» добавлено: «и автомобильный хор».
48
За известными примерами живописно-декоративного преображения города иногда теряются, быть может, гораздо более поразительные факты быта. Так, в Петрограде трамваи ходили тогда только в праздничные дни, и только в эти дни свет прожекторов напоминал о существовании электрического освещения.
49
1917–1932. Агитационно-массовое искусство. С. 133.
50
Еще одна шифровка личного характера: Ля – семейное прозвище жены А. М. Авраамова Ольги.
51
1917–1932. Агитационно-массовое искусство. С. 131.
52
Авраамов Арсений. Симфония гудков. С. 110.
53
Известия Отдела управления Моссовета. 1923. 11 ноября.
54
Известия ЦИК. 1923. 9 ноября.
55
Правда. 1923. 14 ноября.
56
Бакинский рабочий. 1923. 9 ноября.
57
Известия ЦИК. 1923. 11 ноября.
58
Там же. 9 ноября.
59
В обращении Московского пролеткульта «Октябрьская симфония гудков» говорилось: «Исполнение по просьбе Московского пролеткульта взяла на себя комячейка Консерватории» (Рабочая Москва. 1923. 26 октября). В Консерватории происходили и репетиции: «грандиозный аппарат заменен разобранным и розданным по рукам исполнителей регистром язычков фисгармонии» (Рабочая газета. 1923. 31 октября). В составе участников указана также «профсекция консерватории, АПМ (Ассоциация пролетарских музыкантов. – С. Р.), студийцы пролеткульта». Наконец, «Известия ЦИК» 6 ноября 1923 г. сообщили, что «к исполнению симфонии привлекается 60 студентов».
60
Остроумное изобретение Арса – «текстоноты», с помощью которых он надеялся преодолеть трудности «игры» на магистрали, напоминавшие времена роговых оркестров. Поскольку «Интернационал» и другие общепраздничные гимны и песни знал практически каждый, достаточно было задать темп и подчеркнуть в «текстонотах» нужный слог: в этот момент поющий про себя или вслух «органист» тянул свою проволоку, пуская пар через соответствующий высоте слога-звука гудок.
61
Рабочая газета. 1923. 9 ноября.
62
Известия ЦИК. 1923. 9 ноября.
63
Там же. 4 ноября.
64
10 ноября 1923 г. о планах ночного (!) повторения «гудковой» сообщили «Известия ЦИК». 14 ноября о «повторении гудковой в одну из ночей (когда затихнет городской шум), чтобы специалисты могли всесторонне исследовать все возможности для организации музыки этого рода», писала «Правда».
65
Цит. по: Румянцев С. Коммунистические колокола. С. 60.
66
Рабочая газета. 1923. 3 ноября.
67
Известия отдела управления Моссовета. 1923. 28 октября.
68
«В последних газетных сообщениях о „симфонии“ на Октябрьских торжествах идея ее приписывается Ар. Авраамову, Райх просит опубликовать имена инициаторов и тем восстановить его авторские права». Рабочая газета. 1923. 3 ноября.
69
Письмо от 18 ноября 1923 г. Архив Р. И. Михайловой-Микулинской.
70
Известия отдела управления Моссовета. 1923. 21 октября.
71
В архиве Р. И. Михайловой-Микулинской (в девичестве Ревекки Жив), вывезенном в Израиль, хранится официальное ходатайство ГИМН от 24 ноября 1923 г. (подписано Н. Гарбузовым и П. Васильевым) в МУЗО Главнауки, в котором, в частности, говорится: «Установка, сделанная тов Авраамовым для „гудковой симфонии“, представляющая значительный интерес с точки зрения дальнейших опытов в области громкозвучащих музыкальных инструментов, может быть приобретена у треста „Трубосоединение“ за 6 червонцев. Принимая во внимание вышеизложенное, а также то, что просимая сумма невелика и что НКПС отдает свою часть установки (53 паровозных свистка) безвозмездно, „ГИМН“ ходатайствует об отпуске означенных 6 червонцев для покупки всей установки». На бланке имеется резолюция: «В Могес. Ввиду того, что Музо возбудило ходатайство в Главнауке об отпуске средств на приобретение установки, прошу по возможности разборку паровой магистрали приостановить. (24ZX1-23. Зав. Музо Главнауки Наркомпроса Б. Красин».
72
Особенно характерна апология гудка для творчества А. К. Гастева. См. об этом в статье «Коммунистические колокола».
73
В письме в ЦК ВКП(б), написанном в 1943 г., за несколько месяцев до смерти, А. М. Авраамов писал: «…Мечтаю о включении их (гудков) в церемонию победного „салюта“ – без сирен, разумеется, и тревожных прерывистых сигналов – чтобы не вызывать „панических ассоциаций“». Архив Г. А. Авраамова.
74
1917–1932. Агитационно-массовое искусство. С. 102.
75
Рабочий край (Иваново-Вознесенск). 1923. 9 ноября.
76
1917–1932. Агитационно-массовое искусство. С. 171.
77
Там же. С. 165.
78
См., например: Рощин Л. Возведение энтузиазма в степень // Искусство в массы. 1929. № 5–6. С. 29.
79
1917–1932. Агитационно-массовое искусство. С. 169.
80
Один из трех художников – авторов «блюминга» Н. Трошин вспоминал: «Мы даже написали специальный светозуковой сценарий, как бы партитуру оратории, посвященной первой пятилетке. Здесь мы впервые ввели озвучание оформления». Там же. С. 230.
81
Кржижановский С. Воспоминания о будущем. М., 1989.
82
На это указывают некоторые детали текста: упоминание радиотрансляции оперы «Тангейзер» из Москвы – и базаров Узбекистана, в котором писатель побывал в 1931–1932 гг.
83
Цивьян Т. В. «Состязание певцов» С. Кржижановского: возникновение ритуала в звуковом пейзаже // Голос и ритуал: материалы конференции. Май 1995. М., 1995. С. 171–172.
84
Используя это выражение В. Хлебникова, я хотел, во-первых, напомнить одну из характеристик московской «гудковой», принадлежащую очевидцу-современнику. Во-вторых, отсылаю читателя к статье Л. Гервер «Хлебниковская мифология музыкальных инструментов», где сказано: «Звуки свирепой, ужасной свирели доносят до нас музыку природных и исторических катаклизмов. <…> Связь свирели с миром мертвых закреплена в неологизмах „морель“ и „умирель“». Наконец, «свирель понимается как инструмент рока».
Примитив в искусстве. Грани проблемы. М., 1992. С. 182–183.
85
Авраамов А. М. Письмо в ЦК ВКП(б). Архив Г. А. Авраамова.
86
Виноградова Л. Н. Символика вещих звуков // Голос и ритуал. С. 24.
87
Советская культура в реконструктивный период. 1928–1941. М., 1988. С. 85.
88
Цит. по: Авдеенко Ю. Ожидание шторма. М., 1982. С. 124–125.
89
На самом деле «тоталитаризм» не так прост, чтоб устроить его в одночасье. Не прост и авангард, в том числе в своем отношении к власти и канонам, хотя бы к собственным. И разве не тоталитарен, например, тотальный «Черный квадрат» Малевича или «Башня III Интернационала» Татлина?
90
Мне не удалось пока найти официального документа о запрещении или упразднении церковного колокольного звона в СССР. В книге А. Цветаевой указан 1930 год.
91
Впервые повесть А. Цветаевой о К. К. Сараджеве была напечатана в журнале «Москва» (1977, № 7) под названием «Сказ о звонаре московском». В 1986 году издательство «Музыка» опубликовало ее расширенный вариант с добавлением и приложениями: Цветаева А. И., Сараджев Н. К. Мастер волшебного звона. М., 1986. Далее в тексте цитаты приводятся по этому изданию.
92
«Познания человека увеличились, книжная мудрость распространилась, с ними возросла самоуверенность ученых. Они начали презирать мысли, предания, догадки невежд: они стали верить безусловно своим догадкам, своим мыслям, своим знаниям. В бесконечном множестве подробностей пропало всякое единство. Глаз, привыкший всматриваться во все мелочи, утратил чувство общей гармонии. Картину разложили на линии и краски, симфонию на такты и ноты. Инстинкты глубоко человеческие, поэтическая способность угадывать истину исчезли под тяжестью учености односторонней и сухой». Хомяков А. С. Сочинения: В 2 т. М., 1994. Т. 1. С. 48–49.
93
Муравьев В. Московские слова и словечки. Происхождение московских пословиц, поговорок, речений, песен, топонимика московских улиц, площадей и переулков. М., 1997. С. 150–151.
94
Рискну обратить внимание на еще одно, уже собственно музыкальное совпадение: начальное «краснозвонное» ля бемоль Успенского колокола – и «шифрованное» ля московской «гудковой», которым заканчивались вступительные «фанфары»…
95
Жизнь искусства. 1921. № 758–760.
96
В книге дочери К. В. Розова Л. К. Розовой приводится текст юбилейного адреса «Своему дяде Косте признательная Москва», поднесенного Розову 19 сентября 1921 года в Храме Христа Спасителя, где в присутствии более 15 тысяч человек торжественно отмечалось 25-летие священного служения архидиакона. Там же состоялось и наречение Розова Великим Архидиаконом.
Розова Л. К. Великий архидиакон. М., 1994. С. 39.
97
Сам К. К. Сараджев предпочитал термин «гармонизация» или «концерт» («колокольная музыка представляет из себя колокольный концерт, производящийся на колокольне, построенной специально для этого на широком открытом месте»). В 1936 году американец М. Хэммонд писал, что у Сараджева имеется «132 колокольные симфонии, написанные им в Москве, и что он создает новую симфонию специально для гарвардского набора колоколов».
Цветаева А. И., Сараджев И. К. Мастер волшебного звона. С. 142, 121.
98
Там же. С. 142.
99
Публикуется впервые по копии, снятой мною в 1984 г. На обороте письма № 42 – рукописный текст объявления о программе и режиме работы «1-й научно-творческой студии ГИМНа» (Б. Дмитровка, 7, кв. 3).
100
Цит. по: Цветаева А. Сказ о звонаре московском // Журнал «Москва». 1977. № 7.
101
Сергей Юрьевич для себя составил несколько вариантов плана книги, состоявшей из тематических «блоков» («Шум», «Гудки и звоны», «Запах», «Тишина»). Он то включал какие-то отрывки в корпус будущей книги, то вынимал их «до лучших времен»; возвращался к напечатанному, дополнял, изымал большие куски текста, чтобы поместить их в иной контекст, писал небольшие, иногда законченные по мысли фрагменты, набрасывал конспекты иных «заходов» на ту или иную тему. Книга приобретала все более дробный характер, однако все написанное и задуманное было подчинено жесткой внутренней логике автора, о которой теперь можно только догадываться… Включение в качестве приложений к публикуемым главам, очеркам, эссе, законченным автобиографическим фрагментам нескольких машинописных отрывков, рукописных набросков, а также двух газетных заметок С. Румянцева преследует две, как минимум, цели: дать читателю возможность почувствовать себя в уникальной творческой лаборатории автора, а также показать высоту той планки, которую для себя самого установил Сергей Юрьевич, замышляя одно из самых интересных гуманитарных исследований последних десятилетий. (Примеч. ред.)
102
Цитируя по памяти, Сергей Юрьевич поменял местами первую и вторую строки. Он увидел в «Сказке о царе Салтане» («Какой же молодец Пушкин!») подтверждение мысли, что звук первее света («Вначале было Слово» – «первозвук». См. начало главы «Ab ovo»). Здесь восстановлен пушкинский порядок строк и опущен ряд рассуждений о переходе «первозвука» в свет звезд. (Примеч. ред.)
103
Сергей Юрьевич написал небольшую главку о тишине и шуме в Коране, однако отказался включать ее в рукопись. Причина в том, что все его построения основаны на известной субъективности русских переводчиков главной священной книги мусульман в выборе тех или иных заинтересовавших его слов. (Примеч. ред.)
104
Щук – церковнослав. шум. (Примеч. ред.)
105
Здесь Сергей Юрьевич отсылает к своим комментариям Апокалипсиса, которые обнаружить не удалось. В «Откровении Святого Иоанна Богослова» нет упоминания «вселенского славословия». (Примеч. ред.)
106
Творчеству этого рок-барда предполагалось посвятить отдельную главку в этой книге. (Примеч. ред.)
107
Весь фрагмент «…Шум и звон» написан под знаком пушкинского «Пророка» («Моих ушей коснулся он, / И их наполнил шум и звон»), споры о котором всегда сводились к вопросу, является ли он «прямым поэтическим самосвидетельством» (Владимир Соловьев) – или это свободное переложение 6-й главы Книги Исаии и в нем говорится о библейском пророке? Иоанн Богослов, автор пророческого «Откровения» с его неоднократно повторенным императивом: «Имеющий ухо (слышать) да слышит», и наделенный даром тайнозрения и тайнослышания герой «Пророка» отправлены высшим повелением в мир, к людям. Об этом замечательно написала Ирина Сурат в статье «Пушкин как религиозная проблема», где слышатся переклички с размышлениями С. Румянцева. «Как религиозный путь, творчество в равной мере устремлено внутрь и вовне, в глубь собственной души и в мир. Что несет художник миру? Как влияет на него? Каковы меры и граница этого влияния? При обсуждении проблем творчества в философских дискуссиях начала XX века этот вопрос коснулся и Пушкина: к нему было применено понятие теургии – религиозного творчества, создающего новое бытие, продолжающего Божественное дело миротворения. Трудно представить себе что-либо более чужеродное Пушкину, чем это понятие, выдвинутое Соловьевым и развитое символистами. У Пушкина совершенно не было дерзаний за рамки искусства. <…> Пушкинская поэтическая религиозность основана не на дуализме, как у романтиков и символистов, а на любви к этому (выделено И. Сурат. – М. Ю.) миру, в котором он видел отблеск Высшей красоты, печать Высшей Истины – и открывал свое видение средствами поэзии. Такое видение Бога в мире представляет собой более глубокое и органичное религиозное мироощущение, чем романтическая тоска по идеалу, чем порыв за пределы этого мира, свидетельствующий об уже утраченной связи художника с Источником жизни» (Сурат И. Жизнь и лира. М., 1995. С. 186). (Примеч. ред.)
108
Румянцев С. Шумное начало // Советская музыка. 1987. № 2.
109
Зрелища. 1922. № 4 (18–25 октября). С. 22.
110
Парнах В. Джаз-банд – не «шумовой оркестр» // Зрелища. 1922. № 15 (5–11 декабря).
111
Так определяла одно из родовых качеств афро-американской музыки В. Д. Конен в книге «Рождение джаза» (М., 1984. С. 15).
112
Франк. Джаз-банд // Зрелища. 1922. № 16 (12–18 декабря). С. 20.
113
Постановки Фореггера // Зрелища. 1922. № 8 (17–23 октября). С. 21.
114
А. Е. Железноводск // Музыка. 1911. № 38.
115
«Танцующая машина приводит в восторг Москву» – заметка из «Нью-Йорк Таймс», перепечатанная в «Зрелищах» (1923. № 68. С. 15).
116
Так, в 1926 году М. Иванов-Борецкий писал: «Увлечение экзотическим примитивом, а также возникшими в Северной Америке шумовыми оркестрами (джаз-банд) коснулось многих композиторов (тот же Стравинский, Прокофьев, Мильо, Хиндемит, пользующийся в камерной симфонии десятком разнообразных ударных инструментов, и т. п.)». Обзор музыкальной жизни Запада // Музыка и Октябрь. 1926. № 1. С. 10. «Пользование эффектами джаз-банда уместно в звуковом оформлении пьес, инсценировок, живых газет, – полагал Г. Поляновский. – Но как художественная единица, да еще с таким сомнительным репертуаром, как всякие „попурри“ или пригодные для танцзала вальсы Вальдтейфеля, шумовой оркестр к музыкальной культработе имеет весьма отдаленное отношение». Музыка и Революция. 1927, № 7–8. С. 28. Последнее высказывание относится уже к сфере любительского, самодеятельного творчества.
117
Франк. Джаз-банд. С. 24–25.
118
Мазаев А. И. Концепция «производственного искусства» 20-х годов. М., 1975. С. 70.
119
См.: Театр и музыка. 1922. № 1–7 (14 октября). Там же сообщалось, что «в первую очередь работа идет над точной установкой и усовершенствованием инструментов. Готовятся „Паровозный Фокс-трот“ и „Марш Перетру“».
120
См. его статьи: Запредельное искусство // Искусство и народ. Пг., 1922; Музыка и труд // Горн. 1923. Кн. 9; Реформа формы (раздел о музыке) // Горн. 1922. Кн. 7.
121
Зрелища. 1922. № 6 (3–9 октября). «Первая демонстрация оркестра, – сообщал Б. Юрцев. – произойдет, вероятно, в январе 1923 года».
122
Подробное описание см.: Горн. 1922. Кн. 7. С. 158.
123
Как писал Б. Юрцев, «в качестве специалиста по организации оркестров (впрочем, отнюдь не «шумовых», экспериментальных, а самых обычных любительских оркестров типовых составов. – С. Р.) привлечен композитор Лобачев, который пишет для этого оркестра „Марш Перетру“ и „Железный марш“ металлистов». Как быстро исчез из планов «Паровозный фокстрот»! Однако еще забавнее, что «Железный марш металлистов» прямо отсылает сегодняшнего читателя к эпохе «тяжелого металла» и московским фестивалям «металлического рока»: «Железный марш» с «Коррозией металла» во главе…
124
Письмо к Ревекке Жив (ночь с 13 на 14 ноября 1923 г.). Архив Р. И. Михайловой-Микулинской.
125
Сгорело здание театра (Арбат, 7), все декорации, часть костюмов. См.: Уварова Е. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917–1945). М., 1983. С. 65.
126
Пустынин М. Театральная пыль // Театр и музыка. 1922. № 9.
127
Очерк Н. И. Зарудина (1899–1937) «Старина Арбат» опубликован впервые в журнале «Наши достижения» (1934. № 11).
128
См.: Мейтус Ю. Шумовой оркестр в рабочем клубе // Рабочий клуб (Харьков). 1925. № 8; Чкаников И. Как устроить шумовой оркестр // Культфронт. 1926. № 2; Истомин. Шумовой оркестр в избе-читальне // Изба-читальня. 1926. № 6; Дасманов В. Самодельные инструменты // Клуб. 1926. № 8; разделы о шумовых оркестрах в кн.: Гребнев А. Как вести хоровую работу в клубах. М., 1926; Летние агитвыступлення. М.; Л., 1926. В 1926 году появились и первые печатные партитуры (в виде ритмошумового сопровождения к хоровой декламации). См.: Гребнев А., Киселев А. Слово и звук в школе и клубе 1 Мая. М., 1926.
129
О массовой клубной работе // Музыка и Революция. 1926. № 2. С. 23.
130
См. об этом: Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. 1917–1932 гг. СПб., 2000. С. 28–31.
131
Винер А. Культработа в плавучем доме отдыха Моссовета // Советское искусство. 1925. № 6 (сентябрь). С. 80.
132
Листов К. Эксцентрический шумовой оркестр «Синей Блузы» // Синяя блуза. 1926. Вып. 40 (16). С. 11. В музыкальном приложении вся музыка дана в изложении для фортепиано или баяна; ритмо-шумовое оформление было преимущественно импровизационным.
133
Рассказ Ив. Голикова о свадьбе князь-папы, написанный в 1789 году, цитируется по кн.: Семевский М. И. Слово и дело! СПб., 1884. С. 318–327.
134
Коновалов Н., Фаворский В. Шумовой оркестр. М.; Л., 1927. С. 14.
135
Там же. С. 15.
136
Там же. С. 3–4.
137
Там же. С. 5.
138
Коновалов и Фаворский к «трюковым» относили детские игрушки: «чертик, тещин язык, пугач» (с. 12). При этом «злоупотреблять ими нельзя: хорошо применить их 1–2 раза, при частом употреблении они надоедают» (с. 11).
139
Музика – масам. 1929. № 1 (на укр. яз.).
140
Коновалов Н., Фаворский В. Шумовой оркестр. С. 18.
141
Музыка и Революция. 1926. № 1. С. 53.
142
Там же. № 3. С. 36. О «бутылофоне» Дасманова Н. Рославец сказал:
«Это бутылки с музыкальным самогоном!». См.: Советское искусство. 1926. № 5. С. 37.
143
Коновалов Н., Фаворский В. Шумовой оркестр. С. 11, 13.
144
«Восстание культуры» (1923). Цит. по: Гастев А. Поэзия рабочего удара. М., 1964. С. 206, 255.
145
Пузифон, рожки и сковородки на сцене // Юный текстильщик. 1927. 22 февраля.
146
Коновалов Н… Фаворский В. Шумовой оркестр. С. 16.
147
Дасманов В. Самодельные музыкальные инструменты. М., 1935. С. 22–23.
148
Синкопа. Можно трогать // Музыка и Революция. 1928. № 5–6. С. 41–42.
149
Итальянский рабочий гимн (партитура для шумового оркестра). Из опыта 7 опытной станции // Искусство в школе. 1929. № 8. С. 9–10.
150
Бонди С. М. Музыка в школе // Музыка и Революция. 1928. № 4. С. 14–15. «Через год в составе оркестра появилось „железо“ – небольшие куски кровельного железа (размер приблизительно 80х35 см); оба коротких края вделаны в деревянные ручки, чтоб можно было держать один левой рукой, а другой упирать под подбородок (как скрипку); деревянным смычком, у которого натянута вместо волос басовая струна от рояля, водят по краю железа, извлекая из „инструмента» резкие звуки, либо короткие, либо длительные. Рупора делаются из бумажной ленты, употребляемой в магазинных кассах для выбивания чеков; продается она в писчебумажных магазинах копеек 20–25 за сверток. Не разворачивая совсем, а только несколько ослабив его, из такого свертка или свитка выдавливают рупор, постепенно удлиняя его и придавая нужную форму, затем покрывают черным лаком или сначала столярным клеем, а потом краской. Эти рупора довольно непрочны, но зато чрезвычайно дешевы Мелодия просто поется через такой рупор, и при достаточной сноровке можно добиться звука, похожего уже не на человеческий голос, а скорее на какой-нибудь духовой инструмент» (Искусство в школе. 1929. № 8. С. 11). Фотография на обложке мальчика с большим рупором дает возможность сравнить этот инструмент с берестяным рогом.
151
Один из примеров печатных партитур «шумового сопровождения» к коллективной хоровой декламации тех лет опубликован В. М. Лензоном в кн.: Музыка советских массовых революционных праздников (М., 1987. С. 40). Партитура включала в себя «голосовые звукоподражания», стук разнокалиберных поленьев, палок, стальных предметов и пр.
152
Демьянов Н. К вопросу о музыкальном оформлении массовых демонстраций // Музыка и Революция. 1929. № 5. С. 7.
153
См. рецензии Н. Демьянова в журнале «Музыка и Революция» (1927. № 11. С. 37; 1928. № 10. С. 20–29).
154
Красноармейский клуб. 1935. № 3. С. 13.
155
Советская музыка. 1934. № 10. С. 38. В репертуар оркестра входили также песни («Партизанская»), вальс из оперы Гуно «Фауст» и т. д. См.: Музыкальная самодеятельность. 1935. № 2. С. 18.
156
И не только пищевой: рядом с «пробочниками» на 1-й Черноморской олимпиаде художественной самодеятельности в Севастопольском ДКАФ (Дом Красной Армии и Флота, 23 ноября – 1 декабря 1933 г.) выступал «оркестр карандашников». Меж зубов его участников звучали более звонкие, различные по толщине советские карандаши. Там же.
157
«Деревянные дома приказано снести на дрова. О, разрушать живо, разрушать мастера! Разломают и растаскают. Таскают и торцы. Сегодня сама видела, как мальчишка с невинным видом разбирал мостовую. Под торцами доски.
Их еще не трогают. Впрочем, нет, выворачивают и доски, ибо кроме „плешин“ – вынутых торцов – кое-где на улицах есть и бездонные черные ямы». Гиппиус 3. Н. Петербургский дневник. М., 1991. С. 41.
158
Еще из Гиппиус: «Приготовление к могиле: глубина холода; глубина тьмы; глубина тишины». Там же. С. 96.
159
И еще из нее – о них, о детях, шкетах, шкидцах: «Это целое поколение русское, погибшее, духовно и телесно. Счастье для тех, кто не выживет…». Там же. С. 75.
160
См.: Агапкина Т. А. Звуковое поле традиционного календаря // Голос и ритуал: материалы конференции. Май 1995 г. М. 1995. С. 9–11; Она же. Звуковой образ времени и ритуала (на материале весенней обрядности славян) // Мир звучащий и молчащий. Семиотика звука в славянской народной традиции. М., 1997.
161
В конце этой главы предполагалось ввести фольклорный материал, разнообразные шумы – стук, стрельба, битье посуды, трещотки, звон колокольчиков, удары металлическими предметами друг о друга и прочие маркированные звуки, составляющие «звуковое поле календаря» (Т. А. Агапкина). Однако написан был только набросок заключения, расшифровка которого приводится после угловых скобок. (Примеч. ред.)
162
Руссоло Л. Искусство шумов. Милан, 11 марта 1913 г. // Манифесты итальянского футуризма / Пер. В. Шершеневича. М., 1914. С. 54.
163
Для ориентировки приведу несколько цифр: в 1920 году на 110,8 млн селян приходилось 20,7 млн горожан (Статистический ежегодник. 1918–1920 гг. Вып. 1. М., 1921. С. 2). Население Москвы в годы гражданской войны сократилось с 1618 тыс. до 1 млн (уровень начала века), а уже к 1926 году составило 2019 тыс. чел.! (Историки спорят. М., 1989. С. 384). В конце 1950-х в СССР было всего три города-«миллионера», к началу 80-х – уже 22. В 1985 г. в наших городах жили уже 180,1 млн чел. (Вестник статистики. 1986. № 1. С. 70–71).
164
Руссоло Л. Искусство шумов. С. 55.
165
«Музыкальное искусство прежде искало прозрачной чистоты и сладкости звука. Позже оно смешивало разные звуки, чтобы усладить наш слух нежными гармониями. Сегодня оно ищет смешения звуков наиболее диссонирующих, наиболее странных и резких. Так мы близимся к звукошуму (курсив Руссоло. – С. Р.).
Эта эволюция музыки параллельна увеличивающему росту машин, участвующих в человеческом труде. В оглушающей атмосфере больших городов, так же как и в прежде молчаливой деревне, машина сегодня порождает такое громадное число разнообразных шумов, что чистый звук своей миниатюрностью и монотонностью не создает уже никаких эмоций. <…> Эта эволюция к звукошуму была невозможна не в наше время Ухо человека 18 века ни за что бы не вынесло нестройной интенсивности некоторых аккордов наших оркестров <…> наоборот, наш слух приучен современной жизнью, богатой всевозможными шумами, и радуется». Но «наш слух требует все новых, все более обширных акустических восприятий. С другой стороны, музыкальный звук слишком сжат в разнообразии и в качестве своих тембров. <…> Надо непременно разомкнуть этот замкнутый круг чистых звуков и завоевать бесконечное разнообразие звукошумов». Руссоло Л. Искусство шумов. С. 52–53.
166
«Античная жизнь была только молчанием. Лишь в XIX веке, с открытием машин, народился Шум. Сегодня шум властительно царствует над чувствованиями людей Многовеково жизнь развертывалась под сурдинку. Шумы, даже наиболее оглушительные, не были ни огромными, ни удлиненными, ни разнообразными. Действительно, природа обычно молчалива, если не считать исключений: бурь, ураганов, обвалов, каскадов и землетрясений». Там же. С. 51.
167
«Мы превозносим пестрые и полифонические волны шума в современных городах: ночную вибрацию арсеналов и строек под гигантскими электролунами…». Маринетти Ф. Т. Манифест футуризма (8 марта 1910 г., Турин) // Манифесты итальянского футуризма. С. 8.
168
Там же. С. 7.
169
В него входили: «новое механическое чувствование, полное слияние инстинкта с продуктом мотора…»; «идеализация спорта, любовь к рекорду»; «новое чувствование, созданное туризмом, трансатлантиками и огромными отелями (ежегодный синтез различных рас)»; «страсть к городу, разрушение расстояний и тоскливых уединений»; «потребность общаться со всеми народами Земли и чувствовать себя зараз центром, судьей и двигателем всех бесконечностей исследованного и неисследованного <…> тревожащее желание определить в каждое мгновение наши отношения со всем человечеством». Маринетти Ф. Т. Беспроволочное воображение и слова на свободе. Милан, 11 мая 1913 г. // Манифесты итальянского футуризма. С. 59–61.
170
Дживелегов А. К. Данте и его «Комедия» // Данте А. Ад. М., 1940. С. 10.
171
«А тот трубу изобразил из зада» – этой отдельной строкой заканчивается 21-я песнь. Впечатляющая картинка, напоминающая «адские музыки» на полотнах И. Босха.
172
В Апокалипсисе, в великом проклятии великому городу Вавилону, сказано: «И голоса играющих на гуслях, и поющих, и играющих на свирелях, и трубящих трубами в тебе уже не слышно будет…» (XVIII, 22).
173
Кнабе Г. С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре античного Рима. М., 1993. С. 366–367.
174
«Vexilla (знамена) Regis (Царя) prodeunt» (приближаются) – в гимне, обращенном к кресту Господню, речь идет о Царе небесном. Добавление «Inferni» (ада) придает фразе противоположный смысл: приближаются знамена адского царя.
175
Закончив этот отрывок, С. Ю. Румянцев приписал: «Далее – анализ „Симфонии городского дня“ Даниила Андреева. Москва середины века. Прорыв к звону. – Возобновление колокольных звонов. Прорыв к гармонии Тишины. – Начало культуры московской самодеятельной (позднее „авторской“) песни». (Примеч. ред.)
176
Цит. по: РГАЛИ Ф. 2024 ОП. 1 ЕД. ХР. 32 Л.52–55.
177
Цит. по: Кржижановский С. Воспоминания о будущем: Избранное из неизданного. М., «Московский рабочий», 1989.
178
Цит. по: Крученых А. Стихотворения, поэмы, романы, опера // Новая библиотека поэта. Малая серия. СПб., Гуманитарное агентство «Академический проект», 2001.
179
Цит. по: Манифесты итальянского футуризма. Собрание манифестов (Маринетти, Боччьони, Карра, Руссоло, Балла, Северини, Прателла, Сен-Пуан) / Пер. В. Шершеневича. М., 1914.
180
Отрывок написан в 1996 году. (Примеч. ред.)
181
Конец империи (фр.). (Примеч. ред.)
182
Слуцкого. (Примеч. ред.)
183
Укром (укрома, укромное местечко) свое, особое, отдельное; малое и скромное, тихое; приют, притон, пристанище, одинокая отрада, уютное уединенье. «Притон» здесь фигурирует в главном для Даля значении пристанища, прибежища, убежища, приюта, пристани. (Примеч. С. Р.).
184
Ковалевский Иоанн. Юродство о Христе и Христа ради юродивые восточной и русской церкви: Исторический очерк жития сих подвижников благочестия. Изд. 3. М., 1902. С. 9–10. (Примеч. ред.)
185
«На старой квартире» было столь же стойким выражением, как и «по старым деньгам» в начале 60-х годов. Это было обозначение прошлого, прошлой жизни дотиповой эпохи городской культуры.
186
У В. И. Даля: «щекотанье, щекот в значении стрекотать и петь. Щекотка (псковск., тверск.) – сорока. Щекочет или чиркает хорек, а куряне называли щекотом и соловьиные трели».
187
Хайдеггер М. О тайне башни со звоном // Хайдеггер М. Время и бытие. М., 1993. С. 261.
188
В этом месте рукописи на полях Сергей Юрьевич сделал две пометки: «неверно», «так ли?». Он собирался, по его любимому выражению, «почесать в книгах». И действительно, заглянув, например, в «Энциклопедический словарь» Брокгауза и Ефрона (статьи «Колокола» и «Звон колокольный»), мы узнаем, что не только в России к колоколам относились как к живым существам. Так, папа Иоанн XIV в конце X века установил обычай «крещения» колоколов, при котором каждому колоколу давалось имя какого-либо святого. Эта традиция просуществовала до XX века, причем там же, в Европе, колокола усвоили силу прогонять своим звоном бесов и болезни. Относительно «утилитарной составляющей» русского колокольного звона стоит напомнить об использовании его для набата в случае пожара и для указания пути заблудившимся во время вьюг и буранов. А указом Синода в 1771 году предписано не допускать до колокольного звона в случаях смут и беспорядков в селах, для чего при входах на колокольни велено устроить крепкие затворы. (Примеч. ред.)
189
Трудно, невозможно для православного человека вообразить себе «обратное действие» – вроде отливки громадной статуи Девы Марии из русских пушек, захваченных во время Крымской войны. Другой пример на ту же тему – домашний колокольчик в виде фигурки св. Мартина с бутылкой в одной руке, со стаканом в другой и с шатающейся головой (находится в музее).
190
В запаснике музея в Л’Иль-Журдене имеются и металлические, кованые subrejougs, напоминающие длинную клетку, в которой «сидят» и жалобно «пищат» колокольцы.
191
Цит. по: Устав церковного звона. – Издательский совет русской православной церкви, М., 2002.
192
Здесь этот отрывок обрывается. (Примеч. ред.)
193
Пришвин М. М. За волшебным колобком. М., 1984. С. 407.
194
Здесь работал русский гинеколог В. Ф. Снегирев, памятник которому стоит у входа в здание. К снегирям прозвище «снегиревский» отношения, таким образом, не имеет.
195
Славянская мифология: Энциклопедический словарь. М., 1995. С. 197.
196
Там же. С. 307.
197
Там же. С. 308.
198
Текст сказки приводится далее в пересказе М. И. Румянцевой. (Примеч. ред.)
199
Эта глава была переработана автором в статью: Румянцев С. Ю. Рух века // Цветы необычайные. Народная художественная культура России рубежа веков: кулътуроведческая перспектива. М., 2002. С. 448–474. (Примеч. ред.)
200
А. К. Толстой написал эти строки 5 декабря 1855 года. Есть основания предполагать, что в них отражено действительное происшествие времен крымской войны.
201
Л. К. Бубенникова любезно сообщила мне, что в 1903 году – и тоже в июне! – пронесшийся над Москвой ураган также снес кресты в Новодевичьем монастыре.
202
См., например, статью старшего звонаря Московского Кремля и храма Христа Спасителя И. В. Коновалова «История российского колокольного звона в послереволюционном периоде» (Русское возрождение. 1998. № 72).
203
Конец 1999 года. (Примеч. ред.)
204
Практическое руководство для звонарей православных храмов. М., 1997. С. 21.
205
Там же. С. 21–22.
206
Есипова М. Музыкознание и кампанология в православных изданиях // Российская музыкальная газета. 1999. № 5 (35). С. 10.
207
Практическое руководство… С. 20.
208
Солоухин В. Смех за левым плечом // Москва. 1989. № 1. С. 72. В его родном селе Алепине «дело» заняло три дня. В первый день путь приезжим сбрасывателям («колокольным палачам») на колокольню преградили бабы. Во второй состоялся общий митинг с уговорами председателя и строгими разговорами «один на один» со строптивыми бабами в сельсовете. На третий день, когда колокольные палачи подошли ко входу на колокольню, никто им дороги уже на загородил.
209
Вдова Даниила Андреева вспоминала: «Даниил рассказывал мне, как ездил в Радонеж, где колокола звонили в один из последних дней колокольного звона на Руси в 1929 году, – провожал этот звон до конца. И Господь дал нам вместе услышать начало колокольного звона, когда ожил голос колокола Новодевичьего монастыря в Сочельник 1946 года. Мы шли на Новодевичье кладбище, на могилу матери Даниила, когда в одно мгновение воздух наполнился этим потрясающим звуком, а прохожие, тайком взглядывая друг на друга, тихо плакали». Андреев Даниил. Роза мира. М., 1991. С. 6.
210
Благовест – один из канонических и наиболее древних звонов Православной церкви, несущий радостную, благую весть о начале богослужения. Благовест осуществляется мерными ударами в один из больших колоколов, которых на крупных звонницах бывает до пяти.
211
Текст статьи С. Ю. Румянцева «Время, звени!» см. в приложении. (Примеч. ред.)
212
Практическое руководство… С. 75.
213
Антицерковные гонения в Ленинградской епархии: 1958–1964 / Публикация М. В. Шкаровского // Невский архив. Вып. 11. М.; СПб., 1995. С. 123.
214
«…Был случай, когда к одному из энтузиастов электромузыкальной техники обращались, прослышав об электроколоколах, церковные власти; правда, безуспешно – изобретатель отказался от приглашения поставить электронику на службу религии, в чем, как видите, она явно нуждается». Анфилов Г. Физика и музыка. М., 1964. С. 111.
215
См. об этом: Румянцев С. Ю. Самодеятельный музыкальный театр. Авторская песня // Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. Конец 1950-х – начало 1990-х годов. СПб., 1999. С. 46–65. (Примеч. ред.)
216
См. об этом в моей книге «Слеза несбывшихся надежд» (глава «Кводлибет»).
217
Кротова М. Колокольня Петропавловского собора: традиции возрождаются // Экспресс недвижимость (СПб.). № 25 (111). 12–18 августа.
218
Этот колокол, отлитый в 1880-е гг., висел на колокольне Троицкого собора Туруханского мужского монастыря вплоть до его закрытия в 1930-х годах. Колокол был сброшен, язык его – вырван. По счастью, колокол не был разбит, его подобрал и сохранил в своем дворе один из местных жителей. Осенью 1990 года его дочь преподнесла колокол в дар Православной церкви.
См.: Рубе В. Возвращение колокола // Красноярский благовестник. 1991. № 1 (апрель).
219
Назову здесь некоторых из них: Иван Данилов, Владимир Петровский (Архангельск), Валерий Лоханский (Ленинград), Юрий Юрьев (Суздаль), Сергей Мальцев (Ростов Великий), Сергей Грачев (Саратов), Павел Маркелов, Анна Бондаренко (Москва).
220
Ансамбль колокольной музыки Петропавловской крепости (рук. В. Лоханский); ансамбль звонарей Успенского собора Ростовского кремля (С. Мальцев); «Колокольные виртуозы России» (Саратов); «Волжские колокольные звоны» (Самара).
221
См. газетную заметку С. Ю. Румянцева «Лаврский звон» в приложении к этой главе. (Примеч. ред.)
222
См.: Шариков В. Г., Жихарев А. И., Маркелов П. Г. Использование бил в православном звоне. Изд. Московского колокольного центра. М., 1996.
223
Жженов Г. От «Глухаря» до «Жар-птицы». М., 1989. С. 52.
224
Иногда для тех же целей приспосабливали и «бывшие» церковные колокола. Такой пример привел в своей повести В. Солоухин. «Итак, 1931 год… В селе и окрестных деревеньках организованы колхозы, то есть крестьяне обречены на безрадостный, подневольный, почти что бесплатный труд, по сигналу, по звону (ради этого оставили один маленький колокол из трезвонных, пуда на полтора, и повесили его на столбе)». Солоухин В. Смех за левым плечом. С. 73.
225
Оловянишников Н. История колоколов и колокололитейное искусство. 2-е изд. М., 1912. С. 14. Автор цитировал здесь «Письма к друзьям своим o св. Горе Афонской» Святогорца (иеросхимонаха Сергия, в миру С. А. Веснина), впервые изданные в 1850 году.
226
Смоленский С. В. О колокольном звоне в России // Русская музыкальная газета. 1907. № 9, 10. Банин А. А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. М., 1997. С. 123–126.
227
Шариков В. Г., Жихарев А. И., Маркелов П. Г. и др. Использование бил в православном звоне. С. 14.
228
Выпускаемые московской фирмой «Центавр» большие титановые била имеют основной тон от до малой октавы до до контроктавы, что равносильно 1000–10 000 пудовым колоколам. И вес, и стоимость их в десятки, а то и в сотни раз меньше. Там же. С. 17.
229
Там же. С. 19.
230
«Среди резких, нарушающих покой и размеренность жизни звуков особое место занимает свист – явление, неизменно связываемое в народных представлениях с призывом зла, лиха, беды, нечистой силы». Плотникова А. А.О символике свиста // Мир звучащий и молчащий. Семиотика звука и речи в традиционной культуре славян. М., 1999. С. 295.
231
Воробьевский Ю. Путь в Апокалипсис: точка Омега. М., 1999. С. 89.
232
Московские народные сказки, собранные и записанные фольклористом-любителем К. Метелицей // Столица. 1997. № 16. С. 51.
233
Эта статья С. Ю. Румянцева была напечатана в «Российской музыкальной газете» (1998. № 12. С. 7). Публикуется с небольшими сокращениями. (Примеч. ред.)
234
Эту заметку С. Ю. Румянцев напечатал в «Российской музыкальной газете» в апреле 1999 года (№ 4. С. 10). (Примеч. ред.)