Первая стоит под номером 37: “Спящие музыканты” Арриго Маттеи, одного из лучших учеников Креспи, он владеет светотенью ничуть не хуже своего учителя (однако, не доверяйте “Игрокам в кости” [№ 37 бис], которые — я имею все основания так полагать — были ему приписаны ошибочно; с некоторых пор это стало классическим приемом на публичных аукционах: под предлогом того, что две работы имеют одинаковый формат и одинаковые рамы, наследники пытаются доказать, что они составляют пару; их наверняка попробуют продать вместе, но у Вас нет никаких оснований попадаться на эту уловку).
Вторая картина, которую мне бы хотелось Вам порекомендовать, идет под номером 52 — “Разграбление Трои” Отто Редера, писанное маслом на грунтованной бумаге. Изначально это был проект декорации к Прологу “Энея” Раке в Лиссабонском оперном театре. Вы, наверное, знаете, что сразу же после того, как Редера назначили штатным художником-декоратором, он погиб во время сильного землетрясения 1755 года. Произведение было с необычайной тщательностью отреставрировано его учеником Мораэс-Сальгадо; я знаю, что у Вас уже имеется большое количество “пожаров”, в частности работа ван ден Экхаута, но убежден, что это произведение Вас полностью удовлетворит.
Третья картина (№ 78) должна быть Вам особенно близка, поскольку имеет отношение к двум Вашим соотечественникам: “Портрет Вильгельма фон Гумбольдта”, написанный Питером фон Корнелиусом в 1806 году; в то время Гумбольдт был представителем Пруссии в Риме, где Корнелиус работал над оформлением дворца Барраттини. Я не слишком высоко ценю неоклассицизм Корнелиуса, который мне кажется несколько нарочитым, но вынужден признать, что этот портрет — восхитителен. Отмечу также, что это единственный известный нам портрет работы этого мастера. Наверняка Вашим конкурентом окажется Штрудельхофф, который — как я узнал вчера на приеме в Шванцлебене — получил задание вернуть эту картину в посольство. Но он вряд ли предложит больше полутора-двух тысяч долларов. Это произведение должно занять свое место в Вашей коллекции: оно будет превосходно сочетаться с работой Бассано, которую я посоветовал Вам купить пять лет назад, и с маленькой “Принцессой”, которую Вам продал этот простофиля Вельони; и т. д.
Раффке в точности следовал указаниям Зан-нони. Он потребовал, чтобы две работы Маттеи были выставлены на аукцион по отдельности, и добился своего; он предоставил остальным покупателям возможность неистовствовать по поводу картин Гвидо, Доннайоло и Беллагамбы, цена каждой из которых дошла до двухсот тысяч франков, а сам получил три свои произведения менее чем за сто тысяч. Сегодня они фигурируют в “Кунсткамере” Генриха Кюрца среди сотни самых прекрасных произведений коллекции, полная опись которой приводится на последних страницах книги, причем в каждом случае отмечаются дата и обстоятельства приобретения, а кое-где даже и цена. Мы ограничимся тем, что процитируем описание тех произведений, которые идут вначале и о которых Раффке пишет следующее: “Эти пятнадцать картин являются пятнадцатью жемчужинами коллекции, и я, немец по рождению, американец по велению сердца и коллекционер по призванию, больше всего горжусь тем, что сумел собрать их вместе”.
Голландская школа: “Портрет девушки” (или “Девушка с портуланом”), называемый также “Портретом Кюипера”, поскольку он долгое время находился в коллекции бельгийского искусствоведа Эмиля Кюипера. Обычно приписывается Карелу Фабрициусу из Дельфта. Приобретено в марте 1896 года в Берлине у торговца Адольфа Кизерицки.
Ганс Гольбейн Младший: “Портрет купца Мартина Баумгартена”. Объехав Египет, Аравию и Сирию в начале XVI века, Баумгартен обосновался в Кёльне, где стал работать на предприятии братьев Имстенрадт. С 1529 по 1536 он заведовал их филиалом в лондонском “Стал-хофе”. Это один из самых ранних портретов, выполненных Гольбейном в Англии, — он датируется годом прибытия художника в Лондон (1532). Приобретено в Лондоне в 1909 году (аукцион Уиндхэм).
Фламандская школа: “Осада Тира”. Перед зубчатыми стенами горящего города сотни людей тянут гигантские платформы с катапультами, стенобитными орудиями и узкими башнями, на которых громоздятся лучники. Разрывая небо, пролетают пылающие головни. Горизонт окрашен яркими пурпурными всполохами. Приобретено в Сент-Галле в 1901 году (обстоятельства этой сделки не выяснены).
Гаспар Тен Брок: “Пикардский пейзаж”. Приобретено у антиквара на рю де Лиль в 1875 году.
Итальянская школа: “Портрет рыцаря”, называемый также “Купание рыцаря”. Приобретено в октябре 1896 года у графа Фаденгельба. В начале XIX века картина принадлежала семье Состеньо из Турина, затем была продана берлинскому коллекционеру Редерну, затем перешла к принцу Лихновски, а после его смерти досталась в наследство графу Фа-денгельбу. Рыцарь изображен со спины, перед озерцом, в котором собирается искупаться, и поверхность воды очень четко передает его обнаженное тело спереди. В правой части картины, к стволу засохшего дерева прислонена потемневшая стальная кираса, в которой рыцарь до мельчайших деталей отражается в профиль справа, в то время как с другой стороны какая-то женщина в длинном широком белом платье обращает к рыцарю большой круглый щит, блестящая выпуклая поверхность которого почти без искажений отражает левый профиль. Авторство этой картины, формальное совершенство которой вызывает ощущение почти невозможной безмятежности, неизменно оказывалось предметом бурных споров. Как правило, работу приписывают одному из художников брешианской школы, им мог быть Джироламо Романино, Моретто да Брешиа или Джироламо Савольдо иль Брешиано. Некоторые искусствоведы склоняются в пользу художника феррарской школы.
Итальянская школа: “Благовещение в скалах”. Изрезанный, обрывистый пейзаж образует в центре картины что-то вроде грота, внутри которого с открытой книгой на коленях сидит Пресвятая Дева. Она как будто не замечает склоненного архангела Гавриила с лилией в руке, хотя тот стоит перед нею лишь в нескольких шагах. На дальнем плане охотники со сворой загоняют оленя. Происходит из коллекции доктора Хайдекинга (Гамбург). Приобретено в 1891 году за две тысячи марок при посредничестве виноторговца Джеймса Тин-аппеля.
Шарден: “Приготовление обеда”. Подписано и датировано на торце каменной плиты: Ж. С. Шарден 17 (32?). Приобретено за шесть тысяч пятьсот франков 9 мая 1881 года на аукционе Бернонвиля. Барон Бернонвиль, к которому картина перешла от Лорана Лаперлье, называл ее “Розовая трапеза” из-за многочисленных оттенков розового цвета (лосось, персики, окорок и т. д.).
Гербранд ван ден Экхаут: “Эней, покидающий разрушенную Трою”. Большая композиция на тот же сюжет хранится в Мюнхене. Что же касается данной, значительно меньшей по формату (80 х 50 см), работы, то здесь в центре внимания оказывается скорее пожар, нежели персонажи. Под яростным сумеречным небом, в отблесках пожарищ стоят дымящиеся руины троянского города, посреди которых гигантский Конь с выпотрошенным брюхом кажется сказочным чудовищем. Удаляющиеся Эней и Анхис кажутся лишь бледными силуэтами (обстоятельства приобретения не указаны).
Лукас Кранах: “Портрет Якоба Циглера”. Произведение было найдено в подвале страсбургской пивоварни “Цум Зенгерхаус”; исследование и экспертизу произвел профессор Жером Адриен. Художник встречался с Циглером в Виттенберге, куда тот приехал, чтобы увидеть Лютера — перед тем, как отправиться в Страсбург, где в 1532 году вышел лютеровский “Theatrum Orbis Terrarum”. Приобретено в 1901 году в Цюрихе у Антона Пфанна.
Голландская школа: “Девушка, читающая письмо”. Приобретено в Брюсселе в 1904 году у вдовы исторического живописца Сталларта. Эта маленькая работа интересна своеобразной трактовкой света, проникающего в комнату, где стоит девушка, через едва приоткрытое высокое узкое окно. Сталларт полагал, что это одно из ранних произведений Метсю, но для принятия подобной атрибуции явно недостает письменных источников.
Школа Пизанелло (?): “Портрет принцессы из рода Эсте”. Эту картину Вельони обнаружил в 1877 году у некоего миланского ростовщика, который не мог объяснить, как она к нему попала. Вельони показал работу виконту де Таузия, и тот признал в ней одну из картин, похищенных за восемь лет до этого у доктора Бернаскони из Вероны (чья богатейшая коллекция впоследствии легла в основу экспозиции городского музея). Бернаскони считал картину подлинником кисти Пизанелло, однако Таузия доказал, что это невозможно, поскольку изображенной принцессе (Лауреданн д’Эсте, будущая супруга Аймери де Гонзаго) в год смерти художника не было и трех лет.
Итальянская школа: “Визитация”. Одна из немногих картин европейского происхождения, купленных в Соединенных Штатах (Бостон, аукцион Шервуда, февраль 1900), которую первоначально выставили как “приписываемую Парису Бордоне”. Томас Гринбек, осуществивший экспертизу, отметил, что на ливреях пажей вышит герб кардинала Амбуазско-го, а следовательно, художником был не кто иной, как Андреа Соларио, которого Шомон д’Амбуаз вызвал во Францию для росписи часовни в своем замке Гайоне (к несчастью, разрушенной в 1793 году).
Леандро Бассано: “Портрет посла”. Речь идет об Анджело да Кампари, который был отправлен полномочным представителем Венецианской Республики к персидскому шаху Великому Аббасу I, а затем к шведскому королю Густаву Адольфу II. Портрет приобретен за 4000 франков в 1883 году в Риме у последнего из потомков изображенного посла, поэта Джан-батиста Доганьери.
Ян Вермеер Дельфтский: “Тайное письмо”. Это произведение стало знаменитым благодаря описанию в книге Рёскина, после чего художник был открыт заново. Приобретено за тридцать гиней в 1875 году у лондонского торговца Вильяма Дженсена, который утверждал, что картина писана “ван дер Меером из Харлема, учеником Бергхема”. До этого она находилась в коллекции археолога Симона Фрехуде.
Дега: “Танцовщицы”. Приобретено у автора за 60000 франков в январе 1896 года. Встреча художника с коллекционером-любителем была организована генеральным консулом Соединенных Штатов в Париже мистером Го-уди. Господа Гоуди и Раффке приехали в дом под номером 37 по улице Виктор-Mace к одиннадцати часам утра, посетили мастерскую, а затем повезли Дега отведать колчестерских устриц в “Мэзон Доре”.