(Ж. Бичевская).
Общение и занятия с Ирмой Яунзем научили молодую Бичевскую не просто технике пения. Из глубокого, наполненного чистой водой колодца души Ирмы Петровны Жанна почерпнула глоток целебной влаги. Как важно было не сбиться с пути, едва вступив на него. Как важно было убедить опытного педагога в том, что твой путь – единственный, никто его не пройдет вместо тебя, что у тебя по жизни свой шаг и свой способ мыслить. И насколько мудрой оказалась Ирма Яунзем, услышав в Бичевской не традиционную фольклорную певицу – а искательницу собственного направления в, казалось бы, избитом жанре.
«Я пришла к ней домой с гитарой. На ее лице читалось удивление: народная песня и гитара? Она сразу попросила спеть. Я пою, а Ирма Петровна сидит напротив меня и плачет. Она сказала тогда, что голос мой уже поставлен, добавлять нечего. Поэтому наши встречи носили больше дружеский характер, чем были похожи на отношения „педагог – ученик“» (Ж. Бичевская).
Сама Ирма Петровна прошла через подобные творческие испытания. Она нашла свою нишу в искусстве, и по сей день нет ей равных. С гастролями она объездила без преувеличения весь Советский Союз, доезжая до самых отдаленных уголков страны. Ее выступления всегда имели успех, а она при всей популярности оставалась человеком скромным. Учителем она была способным донести до ученика суть, зерно исполнительского мастерства. К своим ученикам она относилась с большой любовью, переживала за их успехи и неудачи, как за свои собственные. Творческую судьбу каждого она словно пропускала через себя. В опубликованных дневниках Ирмы Яунзем видно, с каким трепетом и волнением она описывает победы своих учеников на всевозможных музыкальных конкурсах.
12 октября 1973 года в квартире Ирмы Яунзем раздался звонок из «Москонцерта». Звонивший Кедров попросил позаниматься с Жанной Бичевской. В тот день в дневнике Яунзем появилась запись: «Она мне нравится. Индивидуальность». Далее по этому дневнику можно проследить весь путь творческого взаимодействия Жанны Бичевской и Ирмы Яунзем:
17 октября: «В конце ноября первый тур конкурса эстрады – V Всероссийский. Я в жюри. Надо сделать репертуар Жанне Бичевской, очень хочется, чтобы она что-то получила. Она стоит того. Талантливая, оригинальная».
23 ноября: «Работа со студийцами. Распевка с Жанной Бичевской. Она готовится к конкурсу. Волнуюсь за нее. Но она очень интересная, индивидуальная певица».
26 ноября: «Первый день V Всероссийского конкурса эстрады. Выступала моя Жанна Бичевская, вызвала много споров… Буду бороться за нее „с пеной у рта“. Боже, какие у нас „дубы“, ну, не хотят принимать ничего нового, оригинального».
29 ноября: «Слава Богу, прошли на второй тур Бичевская и Вишневская».
7 декабря: «Идет второй тур конкурса. Певцы советских песен, как правило, орут изо всех сил, так что оглушают, и еще плюс ансамбли с барабанами. Выступала Бичевская – произвела „Черным вороном“ огромное впечатление. Я так рада за нее».
11 декабря: «Моя Бичевская прошла единогласно на третий тур. Думаю, что получит не меньше, чем вторую премию и звание лауреата».
12 декабря: «Выступила Жанна хорошо. Она идет без „сбоя“. Дай ей Бог счастья!»
14 декабря: «Раздача дипломов. Заключительный концерт. Жанна получила вторую премию и звание лауреата».
Как видно из дневниковых записей, отношение к Жанне Бичевской на этом конкурсе было неоднозначным. Никто до этого не выходил на сцену с гитарой и не исполнял в таком сопровождении русскую народную песню. Члены жюри сомневались в том, что Бичевская на правильном пути, но Ирма Яунзем сумела отстоять свою самобытную ученицу. Ирма Петровна своей уверенностью и своим авторитетом помогла юной Жанне распахнуть двери на большую сцену. Не случайно почти в каждой строчке своего дневника она вспоминает Бога. Он явно услышал ее просьбы о помощи.
Жанна, будьте благословенны!
Творческий путь Жанны Бичевской никогда не был устлан цветами. Она никогда не чувствовала себя в искусстве, как принято говорить, «в шоколаде».
Один из первых концертов в ее творческой судьбе состоялся в Белгороде. Жанна пела в программе несколько песен, одна из которых – «Матушка» – настолько покорила зрителей, что они не скрывали слез. За кулисами Жанна услышала: «Это надо так постараться спеть, чтобы весь зал плакал». А после концерта ее позвали, она вышла к краю сцены, там стояла 60-летняя бабулька, она протянула записку, в которой были написаны такие слова: «Жанна, будьте благословенны!»
Так и идет по своему непростому творческому пути Жанна Бичевская – с благословением Божиим! Не боится отстаивать свою позицию, не боится давать жизнь самым смелым песням.
«В самом начале 70-х я отказалась петь в одном концерте в Кремлевском дворце съездов. Причина была проста – я не хотела петь под фонограмму, для меня это было неприемлемо. В наказание меня отправили на несколько месяцев колесить по глубокой провинции. Петь приходилось в обшарпанных домах культуры, без аппаратуры. Это была месть за мой отказ: „Раз не нравится аппаратура в Кремле, будешь петь вообще без всего“. Это было испытание, которое нужно было выдержать. Но мстители вошли во вкус, и когда я вернулась с тех гастролей, то узнала, что меня направляют петь в ресторан гостиницы „Националь“. Они решили, что я буду развлекать местную публику. В этом ресторане многие артисты работали, но все они представляли развлекательный жанр. А я была брошена на амбразуру жующей публике со своей гитарой и в скромном черном платье. Плясать и петь разухабистые песни „под водочку“ я не умела, да и не хотела. И решила – буду собой, и будь что будет! Я пела – и в зале переставали стучать вилками по тарелкам. Я пела, не глядя на людей, но, когда чуть приоткрыла глаза – увидела, что люди в ресторане меня слушают и не едят» (Ж. Бичевская).
Изучая материалы советской прессы о первых выступлениях Жанны Бичевской на профессиональной сцене, убеждаешься, что даже на первом этапе творчества о ней писали как о подлинном и настоящем явлении в искусстве. Вот, например, отзывы прессы о выступлении в концертной программе «Будем знакомы», проходившей в концертном зале «Октябрь»:
«Особо хочется сказать о Жанне Бичевской. Думается, что это – подлинное явление на эстраде. Есть в ее манере исполнения что-то раздольное, задушевное» («Вечерняя Москва»).
«Для Жанны Бичевской важно сосредоточить все внимание зрителя на песне. Она и выступает не в ярком костюме, а в строгом черном платье, и сопровождение у нее скупое – только гитара, на которой играет сама артистка. Играет талантливо: в ее руках гитара то звучит как целый оркестр, то очень бережно поддерживает голос. А в голосе этом великое богатство красок и оттенков: страсть, нежность, удаль, извечная тоска и необъятный простор. Какие же песенные сокровища таятся еще в недрах русского народа! Вот ведь звучала где-то на Саратовщине старинная бурлацкая „Долюшка“, и, может быть, знали ее считанные единицы людей. Счастливый случай и неутомимость исследователя привели в этот край худенькую, стройную девушку, артистку Московской эстрады. И теперь старинная песня потрясает своей красотой тысячи людей» («Музыкальная жизнь»).
Собирательница песен
Замело тебя снегом, Россия,
Запуржило седою пургой,
И печальные ветры степные
Панихиды поют над тобой.
Ни пути, ни следа по равнинам,
По равнинам безбрежных снегов,
Не пробраться к родимым святыням,
Не услышать родных голосов.
Замела, замела, схоронила
Все святое, родное пурга.
Ты – слепая жестокая сила,
Вы – как смерть, неживые снега.
Во многих домах по сей день хранятся пластинки, на обложках которых написано: «Собирательница и исполнительница русских народных песен – Жанна Бичевская». С понятием «исполнительница» все предельно ясно, а вот какой смысл несет в себе понятие «собирательница»? Любой певец, ищущий себе репертуар, находится в постоянном поиске песен, но тем не менее далеко не каждого исполнителя называют собирателем песен.
Традиция собирания песен возникла в России еще до революции, а если быть совсем точным, то с XVII века. Началось с того, что историк В. Н. Татищев написал программу, в которой советовал описывать народные обычаи, обряды, записывать устные произведения – причитания, песни, сказки. В XVIII веке очень повезло песенному жанру: в 1770–1774 годах вышел в свет в четырех частях сборник М. Д. Чулкова «Собрание русских песен», в котором был богато представлен репертуар русских песен того времени: обрядовых, крестьянских, солдатских и др.
После революции 1917 года собирательство песен продолжилось, но изменились темы: собиратели обратили свое внимание на фольклор каторги и ссылки, фольклор политзаключенных. Революция 1917 года изменила не только подход к собирательству русского фольклора. Изменился и сам фольклор, а если говорить точнее – началась целенаправленная акция по уничтожению исконного русского фольклора и подмена его новоиспеченным советским, а-ля русским, а-ля деревенским.
Студентка ГУЦЭИ Жанна Бичевская. Фото из архива автора
По сей день материалы фольклорных экспедиций, собранные в царское время, окутаны мраком тайны. Огромная часть материалов, пылящихся в архивах, лежит там «мертвым грузом», никто не занимается их расшифровкой, переведением фонографических записей, сделанных до революции, на ноты.
Вот что пишет Юрий Воробьевский в своей книге «Путь в Апокалипсис. Точка Омега»:
«Раньше в песне купалась вся деревенская жизнь. Одному действию соответствовала одна песня, другому – другая. Где еще осталось ощущение священного времени? В храме. На Рождество не будут петь успенскую. До революции темы песен были: жнивные, свадебные, погребальные, плачи, духовные канты.