<…> это история, это роман, это драма, это все, что вам угодно»129. В XIX в. написано огромное количество мемуаров, отдельного внимания заслуживают женские дневники периода символизма конца 1890–1900-х гг. «Письма к неизвестному» М.В. Веревкиной можно поставить в один ряд с дневниками М.К. Башкирцевой и З.Н. Гиппиус. Философские рассуждения М.В. Веревкиной – один из способов самопознания, где автор развивает идею русского культурного возрождения, продолжая открывать для себя в творческих исканиях законы гармонии и гуманизма.
Философские рассуждения художника состоят из трех рукописных тетрадей, которые написаны в основном на французском языке, иногда автор переходит на немецкий и русский. Тетради имеют авторскую датировку: 1901–1904 гг., 1903–1904 гг., 1904– 1905 гг. Литературная форма «Писем» становится проявлением своеобразных лирико-романтических философских рассуждений в форме рассказов. Эти рассуждения не противоречат подлинному реализму, вместе с тем описание действительности изложено образным языком символов, а смысл часто скрыт в подтексте. Свобода изложения фактов здесь – это подчинение норме творчества, которая не будучи традиционной выражает новый художественный метод М.В. Веревкиной.
Эти записи заметно отличаются от женских мемуаров начала ХХ в. Они имеют форму монолога. Каждое письмо обращено в будущее, в котором существует тот самый неизвестный читатель. Подобная форма записок является характерной для личных дневников конца XVIII – начала XIX в. Обращение «любезный друг» к некоему абстрактному читателю встречается в записках А.Т. Болотова 1737–1796 гг.130 Это описание жизни и приключений последнего для своих потомков. В прозе М.В. Веревкиной, вероятнее всего, подобный способ обращения мотивирован тем же принципом.
Автор не знает, с кем будет разговаривать со страниц своего дневника, но этому человеку она хочет открыть новые горизонты в творческом поиске. Типичным становится символистский «самостный» аспект в образе героини, где М.В. Веревкина нарочито подчеркивает сходство с декадентским максимализмом: «Под <…> двойным светом стала я тем, что есть»131. Ведущую роль автор отдает эфемерному существу – образу гения, наделенного автором голубыми крыльями, движение которых позволяет отличить добро от зла. Одним из главных аспектов, который пытается для себя раскрыть художник, становится рассуждение о выражении вечных и сверхчеловечных образов реальным человеком, терзаемым мирскими страстями, разными чувствами, болезнями.
Время создания философских рассуждений М.В. Веревкиной (1901–1905 гг.), ставшее переломным периодом в истории и культуре Европы. Это внутренний иллюзиум, который уживается с течением окружающей жизни, при этом в рассуждениях есть место и для переоценки прошлого. Художник, рассуждая, обращается к противопоставлению реализма романтизму, все больше увлекаясь идеями символизма. М.В. Веревкина хорошо знала дворянский уклад жизни в России, она тонко чувствовала всю напряженность политической ситуации. Автор старается донести мысль о том, что расслоение общества в России к концу XIX в. достигло состояния, когда «жили в разных веках и на разных планетах»132.
Тетради «Писем» наполнены рассуждениями о судьбе Отечества, где автор глубоко переживает народные волнения и революционные трагические события января 1905 г., обвиняя в этом высшее общество Российской империи: «То, что Вам принадлежит по праву рождения, не кажется Вам таким уж важным, потому что Вам принадлежит по праву рождения <…> Я говорю, что Россия стала жертвой бюрократии и императорской семьи»133.
По мнению М.В. Веревкиной, безответственность и легкомыслие охватило многих при дворе во время Русско-японской войны: «Деньги, денежные интересы – это единственный нерв, заставляющий вздрагивать человеческую тварь <…> Наша политика, правительство находят во мне лишь убежденное неодобрение»134.
В своих рассуждениях М.В. Веревкина создает особый мир, который перекликается с реальностью. Этот мир существует без правил, в нем каждый из художественных образов своеобычен. Размышления в «Письмах» связывают художника с «русским духовным возрождением» начала ХХ в., в котором, по замечанию Н.А. Бердяева, «все течения упираются в религиозную проблематику»135, в ее текстах явно прослеживается тяготение к мистическому познанию. Текст наполнен семантическими знаками. Один из них: «белый цветок», – символ творчества, открывающего дорогу в храм, войдя в который художник может обрести бессмертие. В русском символизме авторы искали теоретическое подтверждение тому, что основным мотивом является мотив жизни, неразделимо связанный с божественным началом. В прозе М.В. Веревкиной рассматриваются идеи богоискательства, где автор старался постичь синтез творчества поэта, мыслителя, художника.
Переосмысление религиозных воззрений Д.С. Мережковского М.В. Веревкина выражает в страхе перед смертью, осознавая бренность человеческого бытия: «Великие стремления человечества вновь и вновь завершаются падением с подбитыми крыльями. О, тогда я закрываю глаза, я не хочу ничего видеть, слышать, я не хочу любить <…> Только художественное творение бесконечно, безгранично»136. В «Письмах» появляются образы пророка-сверхчеловека, предвидящего бездну, не различимую для остальных. В то же время, по свидетельствам священномученика Илариона (Троицкого), «открылся, если позволительно так выразиться, какой-то спорт богоискательства, само богоискательство сделалось целью»137.
Особое влияние на М.В. Веревкину оказал монах Бойронского монастыря голландец Ян (Вилиборд) Веркаде, искавший союз между современным искусством и религией наряду со штудированием теософских лекций Р. Штайнера и увлечением идеями К. Юнга. Я. Веркаде – автор книги «Предчувствие Бога»138, основным постулатом которой является идея «Произведение искусства – зримый Бог, а искусство лишь поиск Бога»139.
В рассуждениях «Письма к неизвестному» наряду с идеей двойственности жизни также делается попытка ответа на вопросы о предназначении художника в творческом мире. В тексте звучат противоречивые высказывания об отрицании примитивной повседневности, непрерывно присутствует преувеличенное чувство свободы и независимости, истины, в обосновании которой художник видит для себя цель служения искусству с полной отдачей в течение всей жизни.
М.В. Веревкина дает определение понятия искусства, идеи: «Искусство, идея, любовь – я создала из всего этого религию, культ. Я для него храм, я его жрец, его божество…»140 Автор подчеркивает значение искусства в контексте жизни «маленькой и отвратительной»141 в духе эстетических воззрений символизма. В классической немецкой эстетике понятие идеи неразрывно связано с отдельным разделом искусства, который ассоциировался с гармонически сложенной личностью, рассматриваемой только в плоскости идеального. М.В. Веревкина проецирует в своем творчестве понятие «искусства идей», связывая с ним живопись П.-С. Пюви де Шаванна, А. Беклина, Э. Берн-Джонса.
В основе собственного сложившегося миропонимания художник опирается на точку зрения немецких романтиков, ставшую достоянием символистического движения как Европы, так и России. В своих рассуждениях М.В. Веревкина с максимализмом отстаивает равенство в искусстве как идеи, так и образа. Это концентрация символистической мысли в контексте русской художественной жизни. Для М.В. Веревкиной это неразделимая связь между эстетическим и этическим началами общественных явлений.
Целью «Писем к неизвестному» М.В. Веревкина считает поиск новых путей в искусстве, а искусство – жизнью, в которой нужно искать тайный смысл. Сходственные идеи получают свое развитие у В.В. Кандинского, который в свою очередь утверждает: «Общее родство произведений, не ослабевающее тысячелетиями, а все более крепнущее, не вне, не во внешнем, а на основе основ – в мистическом содержании искусства»142. Воззрения М.В. Веревкиной не встречают поддержки у учителя. И.Е. Репин в письме от 20 февраля 1894 г. пишет: «Я всей душой желаю нашему искусству освобождения от всех этих и других более сильных и более насущных областей интеллектуальности. Не подумайте только, что я против идей <…> Но мир идей есть философия, особая специальность. Обязывать художника непременно быть философом и моралистом есть недостижимое требование»143.
Отдельное внимание М.В. Веревкина обращает на теорию искусства и вопросы технологии живописи: «Цвет растворяет форму – это закон природы, о котором забывают лишь художники. Цвет оказывает прямое влияние на впечатление от размеров, так черная точка кажется нам не такой большой, как точка белая или желтая, пусть они и одинаковы по размеру»144. Синтез новых знаний порождает концепцию «нового искусства» для М.В. Веревкиной.
Таким образом, начальный творческий период в живописи М.В. Веревкиной необходимо объединять с творческим воплощением реализма и периодом «молчания» – временем накопления идей. В период самоопределения М.В. Веревкиной стоит выделить путь от реализма к литературным рассуждениям философского характера «Писем к неизвестному». Детально зная проблематику современного символистического движения, М.В. Веревкина в своих философских рассуждениях сделала теоретическое обоснование. Эти умозаключения невозможно представить без попытки раскрыть вопросы религиозных аспектов, исторического места и роли России в общемировом процессе, взаимосвязей с западноевропейской культурой.