Завершить работу над иконой художник не успел, вместо него это сделал младший брат, Якопо ди Чоне. Живописцем был и другой брат мастера, Нардо ди Чоне, умерший еще в 1366 году.
Джентиле да Фабриано(около 1370–1427)
Джентиле да Фабриано на протяжении всей жизни пользовался всеобщим почетом. Даже появление Мазаччо, не менее талантливого мастера, не лишило художника авторитета. Итальянцы почитали его с середины XV столетия. Например, гуманист Б. Фацио, давая жизнеописания великих современников, из художников выделил только двоих: Пизанелло и Джентиле да Фабриано.
Джентиле да Фабриано — итальянский живописец, один из крупнейших мастеров итальянской готики. Он родился в городе Фабриано, от которого и произошло его прозвище. Его настоящее имя — Джентиле ди Николо Массио.
На формирование художественной манеры Джентиле да Фабриано оказали влияние малоизвестные художники периода поздней готики, работавшие на территории Северной Италии. Начинающий художник впитал популярные в то время живописные традиции и переосмыслил их. До наших дней сохранились не все работы мастера. В основном известны его картины и алтарные образы. Джентиле де Фабриано создавал и росписи в Венеции, Брешии и Риме, но практически все они погибли. Наиболее выдающимися из ранних его работ считаются «Мадонна со святыми Николаем, Маргаритой и донатором» (около 1395, Государственные музеи, Берлин) и полиптих из Валле Ромита (около 1400, Брера, Милан). Их персонажами являются спокойные, сдержанные и миловидные женщины и мужчины. Фигуры мастер намечал широкими, плавными, лаконичными линиями.
Джентиле да Фабриано. «Поклонение волхвов», 1423 год, Уффици, Флоренция
На протяжении следующего десятилетия мастер исполнил картины «Мадонна с младенцем и ангелами» (около 1415, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Мадонна с младенцем» (около 1420, Национальный музей Сан-Матео, Пиза).
Талант мастера наиболее ярко проявился в произведении «Поклонение волхвов» (1423, Уффици, Флоренция). Этот алтарь Джентиле да Фабриано заказал гуманист Палла Строцци для украшения своей капеллы флорентийской церкви Санта-Тринита. Алтарь состоит из главной картины и трех пределл. Судя по произведению, которое удалось исполнить художнику, Строцци был богачом. Человек, стесненный в средствах, не смог бы предоставить художнику такое количество дорогостоящих материалов, например синий пигмент, изготовляемый из ляпис-лазури, а также золотые листы.
Художник изобразил один из эпизодов Евангелия: поклонение восточных волхвов новорожденному Иисусу. В левой части композиции мастер показал Марию в темно-синем плаще, держащую на руках младенца. Рядом с ней стоит Иосиф, за которым видны корова и осел: напоминание о том, что волхвы обнаружили Марию, Иосифа и младенца в хлеву. Три мудреца в богатых парчовых одеяниях, украшенных золотом, только что приблизились к ним. Один из них — старик с седой головой, опустившись на колени, целует ноги будущего Спасителя. Второй волхв, мужчина среднего возраста, преклонив колено, собирается передать Марии дар, третий — молодой юноша, ожидает своей очереди.
Мастер Франке(работал в первой половине XV века)
Мастер Франке был одним из самых оригинальных представителей немецкой готики. В его работах сочетаются элементы, характерные для книжной миниатюры и позднеготической живописи (золотые фоны, плоскостное построение, условность форм). В то же время произведения Франке говорят о стремлении трактовать религиозные сюжеты как интимно-бытовые сцены.
Немецкий живописец, известный как мастер Франке, работал в Гамбурге около 1410–1425 годов. О его жизни сохранилось мало сведений. Франке был доминиканским монахом, и потому его имя не упоминается ни в одном из муниципальных списков. Вероятно, родился он в 1380-е годы.
Известно, что до 1420 года Франке написал для церкви в Мюнстере два панно, представляющих Богоматерь и Иоанна Крестителя (не сохранились). В 1424 художник начал работу над созданием алтаря для церкви Святого Иоанна в Гамбурге. По стилю этого алтаря, сохранившемуся в прекрасном виде, исследователи смогли определить и другие произведения Франке.
В дальнейшем о художнике узнали в балтийских государствах. В 1429 году мастер выполнил алтарную композицию по заказу братства черноголовых в Ревеле (Эстонии). До наших дней она не сохранилась.
Творческое наследие Франке включает две картины с одинаковыми названиями «Мученик» (1420, Музей изобразительных искусств, Лейпциг; около 1435–1440, Кунстхалле, Гамбург) и два алтаря. Первый, алтарь Святого Фомы (1424), сохранился лишь частично. От него осталось «Распятие», находившееся в центральной части, и двойные створки, изображавшие четыре сцены Страстей, две сцены детства Христа и две сцены из жизни святого Фомы Кентерберийского.
Мастер Франке. «Христос в терновом венце». Фрагмент алтаря Святого Фомы, 1424 год
Мастер Франке. «Поклонение волхвов». Фрагмент алтаря Святого Фомы, 1424 год
Алтарь Святой Варвары (около 1430–1435, Национальный музей, Хельсинки) был создан для храма ганзейского порта Або (ныне Турку) в Финляндии. Он состоял из скульптурной композиции, сделанной, скорее всего, в мастерской Франка по его рисункам, и двух створок, на которых изображалось восемь сцен из жизни святой Варвары.
В первом алтаре ощущается стремление мастера выразить собственную точку зрения на евангельские сюжеты, во втором заметно влияние французской миниатюры. Интерес к простым формам и сокращенному пространству сближает это произведение Франке с искусством знаменитых французских миниатюристов братьев Лимбург.
Посетив Вестфалию, художник внимательно изучил алтарь церкви в Вильдунгене, выполненный Конрадом из Зёста. Именно из этого произведения Франке и позаимствовал композицию своего «Распятия». О Вильдунгенском алтаре напоминают типы лиц, жесты и движения персонажей, складки одежды. Более ранний алтарь Святого Фомы показывает, что во время его создания художник еще не обладал достаточными анатомическими сведениями и не владел в нужной степени приемами передачи пространства. В дальнейшем он усовершенствовал свое мастерство. В алтаре Святой Варвары и в гамбургском «Мученике» более весомыми и осязаемыми стали складки одежд персонажей, фигуры приобрели пластическую убедительность, а пейзаж развернулся в глубь пространства. Таким образом, можно утверждать, что творчество Франке, отойдя от поздней готики, значительно приблизилось к новому реализму.
Хотя мастер Франке и не создал художественной школы, его творчество не могло не оказать влияния на немецких живописцев. Мотивы, образы и формы творчества Франке можно увидеть во многих алтарях Нижней Германии и ганзейских городов.
Конрад фон Сест(работал в 1394–1422)
Живший на севере Германии Конрад фон Сест известен как создатель алтарных композиций, пользовавшихся популярностью у заказчиков. Его произведениям свойственны звучные, чистые цвета, сложность композиционного решения.
Немецкий живописец Конрад фон Сест принадлежит к числу наиболее известных художников, живших на рубеже XIV–XV столетий.
Широкую известность он получил как мастер алтарных композиций. В его живописи ощущается влияние разнообразных традиций. Чувствуется, что Сест был знаком с итальянской, французской, фламандской школами, поэтому его творчество стало ярчайшим образцом синтезирующего стиля позднеготического искусства.
К. фон Сест. «Распятие». Центральная часть Вильдунгенского алтаря, начало XIV века
Сведений о жизни Конрада фон Сеста сохранилось немного. Известно, что мастер работал в Дортмунде, где создал роспись Вильдунгенского алтаря. Это произведение поражает своим величием и размахом, разнообразием образов и верностью передачи человеческих типов, а также грандиозностью масштабов. Центральная часть алтаря, «Распятие», размеры которого — 1,6 × 2,7 м, представляет собой многофигурную композицию.
Художник тщательно выписывает расшитые золотом одежды персонажей, яркие краски которых отвлекают зрителя от главного — распятия.
Развитие иконописи и фрески в эпоху итальянского Возрождения
Амброджо Лоренцетти(сведения с 1319–1348)
Творчество Амброджо Лоренцетти наиболее ярко иллюстрирует развитие живописных традиций первой половины XIV столетия. Он отошел от обобщенных форм и одним из первых начал изображать эпизоды из реальной жизни, свидетелем или участником которых он сам являлся.
Амброджо Лоренцетти — итальянский художник, мастер сиенской школы, брат Пьетро Лоренцетти, неоднократно работавший вместе с ним. Он выполнял заказы в Сиене и Флоренции, возможно, и в других городах.
Братья, по всей видимости, обучались живописи вместе. На формирование живописной манеры Амброджо также оказало влияние творчество Джотто и живописцев, развивающих его традиции: перспективное построение, обобщенность форм. Однако Лоренцетти пошел дальше них, отказавшись от обобщенности и начав дополнять композиции деталями. На заднем плане вместо условного пейзажа с горами и одиноко стоящими деревьями он изображал тосканскую природу: виноградники на склонах холма, берега озер, поля, заливы моря.
А. Лоренцетти. «Аллегория Доброго правления». Фрагмент, 1338–1340 годы, Палаццо Публико, Сиена
Религиозные сюжеты художник также трактовал по-новому. Например, около 1430 года он работал над произведением «Мадонна делла латте» (Архиепископский дворец, Сиена), где ему удалось создать новый образ Богородицы — величественной, гордой женщины, в которой одновременно чувствуются нежность, любовь к своему ребенку. Разработку этого образа он продолжил в работе «Величие Богоматери» (около 1335, муниципалитет, Масса Мариттима).
На рубеже 1330–1340-х годов Лоренцетти работал над росписями Палаццо Публико (Зала заседаний) в Сиене. Темой росписей стали выгода Доброго правления и результаты Злого правления. Лучшими являются картины «Аллегория Доброго правления», «Плоды Доброго правления» и «Плоды Злого правления».