При Карле IX вошел в моду округлый валик, надеваемый на талию и приподнимающий юбку, так называемые французские фижмы, для которых делались фижменные стулья. При этом увеличился объем и так уж большого окорокообразного рукава. А жесткий корсаж на китовом усе с железом, сковывающий грудную клетку, вызвал у Монтеня справедливое замечание: "Чтобы сделать фигуру подлинно испанской, на какой только ад не готовы женщины".
В конце XVI века формы женского костюма существенно изменяются. В основном эти изменения коснулись формы юбки. Сначала юбка стала свободной (мягкие крупные складки и валики на боках; валики надевались под юбку платья), а далее приобрела круглую форму, напоминающую абажур. Под эту юбку надевали жесткий каркас, а сверх нее вокруг талии – плоскую плоеную оборку, имевшую вид «колеса» или "барабана".
Такие формы юбок, как это можно проследить на всем протяжении истории костюма, появлялись во времена особенной распущенности нравов, так как отменно маскировали все грустные последствия.
Лиф платья стал еще уже. Чтобы создать впечатление чрезвычайно тонкой талии, спереди мыс лифа продлевали на юбку, что, однако, зрительно сильно укорачивало ноги. Рукава по форме остались прежними, но часто разрезались на долевые полосы, которые скреплялись пряжками. Декольте лифа было округлым и очень глубоким – его приходилось прикрывать. Сильно изменились воротники: вместо фрезы в моду вошел стоячий на каркасе воротник, иногда поднимавшийся выше головы. Форма воротников была разной: округлая «французская» и двойная, исходившая из Англии.
Костюм королевы и придворной дамы Англии 16 в.
Моя цель изучить костюм и все его составляющие Английской королевы 16 века. В качестве объекта исследования, я выбрала королеву, известную своей трагической судьбой, Анну Болейн.
Немного истории. Леди Анна была второй женой самого популярного короля Англии, Генриха 8. Наиболее известен этот властитель Англии своим фанатичным стремлением иметь сына и наследника. В этом слепом стремлении король Англии превзошел в жестокости других европейских правителей. Судьбы его жен, английские школьники на уроках истории заучивают такой мнемонической фразой: «развелся-казнил-умерла-развелся-казнил-пережила»
Первая жена короля, гордая испанская принцесса, Екатерина Арагонская, не смогла подарить наследника престола и, с великим трудом и политическими потерями для страны, Генрих развелся с испанкой. Для того, что бы жениться на Анне Болейн, девушкой знатного, но не королевского происхождения, Англии пришлось порвать с властью Римской католической церковью, что было просто невообразимо для политической и религиозной жизни страны. Для пополнения сундуков короны, Генрих разорил множество католических монастырей в Англии, а монахов, вынужденных бродяжничать, издал приказ казнить за…бродяжничество!
Следующая королева Англии, пробыла таковой недолго. В течении трех лет из счастливой обладательницы короны, она превратилась в узницу Тауэра и была обезглавлена по приказу своего мужа, короля. По сфабрикованному обвинению в измене, молодую женщину казнили, хотя настоящим поводом было то, что наследника мужского пола король Генри, так и не получил. Через одиннадцать дней после этого трагического события, Генрих 8 был счастливым женихом и венчался с леди Джейн Сеймур.
Прижизненных портретов интересующей нас леди, к сожалению, не сохранилось, все портреты и документы были уничтожены по приказу Генриха 8. Восстанавливать репутацию королевы Анны стали только лишь во времена правления ее дочери Елизаветы Тюдор, самой известной и горячо любимой англичанами королевы – «доброй Бесс».
Портреты изготовлены уже после гибели Анны по наброскам, зарисовкам и воспоминаниям современников.
После Анны Болейн у Генриха было еще четыре жены, и каждая из них вряд ли была счастлива с королем, чье безумство прогрессировало с возрастом. У меня нет цели описывать судьбы всех этих несчастных дам, а вот к костюмам мы, несомненно, присмотримся.
Сосредоточимся на костюме венценосной особы, на крое, материалах, вышивке, украшениях, способах надевания всех частей великолепного одеяния. За основу возьмем несколько портретов. К сожалению портретов Анны в полный рост нет, поэтому сейчас создадим микс- подборку костюмов королев и придворных дам Англии 16 века.
Обратим внимание, как повторяется форма треугольника во всех основных деталях придворного костюма. Треугольник считается самой устойчивой фигурой. Подобной формы достичь не просто, но в Английском костюме 16 в. дамам это формообразование вполне удавалось.
Такая форма костюма создавалась с помощью довольно жесткого корсета, каркасных деталей, нижнего плотноприлегающего платья, подбитого ватной прослойкой. На руки поддевались специальные нарукавные части, пышная форма которых, создавалась так же с помощью набивки ватой. Через декоративные прорези в нарукавниках проглядывают части нижней рубахи, это тоже создает обьём и форму, приближенную к треугольнику.
ЭСКИЗНЫЙ ПРОЕКТ
Теперь не терпится перейти к исследовательской части проекта. Любое проектирование костюма начинается с изучения моделей-аналогов швейного ассортимента, зарисовки фор-эскизов, выполнения художественных эскизов, детальной проработки технического эскиза. Для создания определенной модели по выбранному источнику творчества, необходимо обосновать подробнее выбор материалов, спроектировать модель, описать внешний вид нашей будущей королевы с портрета.
Плотный лен использован в качестве прокладочного материала, для придания жесткости корсетной части нижнего платья. В корсет вставлены деревянные шпажки. Петли обметаны вручную с вставкой из металлических колечек. Для затягивания корсета использован пропитанный аппретирующим составом шнур. Из батиста и хлопка изготовлены нижние рубашка и юбка.
Проектирование модели королевского платья
Костюм королевы и придворной дамы Тюдоровской эпохи включает в себя несколько составляющих: обувь, чулки, нижнюю юбку, нижнюю рубаху, нижнее платье корсетного типа (киртл), верхнее платье, нарукавники, френч худ, украшения. Все составляющие костюма необходимо правильно отобразить на творческом и техническом эскизах проекта.
Каждая задумка художника проходит важный этап, без которого не смог бы осуществиться ни один значимый проект, это наброски эскизов будущих изделий. Первый этап, это, так называемые, фор-эскизы. На первичном этапе стоит задача построить фигуру человека с правильными пропорциональными соотношениями. От правильности построения пропорций фигуры зависит и верность соотношений частей костюма.
В модной фешн – иллюстрации иногда принято нарушать пропорции фигуры, например, прорисовывать большие выразительные глаза или искусственно удлинять ноги, делать акцент на укрупненных ступнях, кистях рук или расширенных плечах. Это не ошибка художника, а скорее современный художественный прием, призванный обратить внимание зрителя на ту или иную часть тела или костюма. В эскизных проектах исторического костюма таких условностей лучше избегать.
Следующим действием творца является проработка крупных и уточнение мелких деталей фигуры, лица, костюма исторического объекта исследования.
Для примера эскизной проработки костюма предлагаю взять портрет Елизаветы Австрийской (1554—1592), супруги короля Франции Карла IX
Под фактурой ткани следует понимать цветовую гамму исторического платья, орнаментальные композиции, выполненные в различных техниках, вышивки, гобелена или плетения, и композиционное расположение орнаментов на деталях костюма.
Этап 4 Окончательное оформление эскиза
Полностью готовый эскизный проект призван показать не только мастерство художника, но и дать полное представление о пропорциональных соотношениях частей костюма, его цветовой гамме, фактуре материалов, дополнениях к костюму, таких как, меховые или бархатные детали, головные уборы, короны, сумки, перчатки, трости. В дальнейшем эскизный проект дополняется техническим эскизом всех составляющих костюма и идет в разработку конструкторам и технологам.
Ретроспективный анализ английского женского костюма эпохи Возрождения
Моя цель изучить костюм и все его составляющие Английской королевы 16 века и выполнить его реконструкцию вручную. В качестве объекта исследования, я выбрала королеву, известную своей трагической судьбой, казненную по ложному обвинению, Анну Болейн.
На основе, проведенного ретроспективного анализа модных направлений и форм женского английского костюма эпохи Тюдоров, создадим эскизный проект[4].
Один из самых трудоемких процессов изготовления, это вшивание деревянных косточек в корсетную часть платья. Детали передней и задней половинки корсета состоят из двух частей – деталь верха и деталь льняной прокладки. Деревянная шпажка должна закрепиться между ними. С изнанки детали необходимо начертить место расположения «желобка», в который будет определена деревянная шпажка. Вручную, швом назад иголка, прошить по намеченным линиям крепкой неэластичной нитью и вставить деревянную деталь. В зависимости от участка обработки, время вшивания одной шпажки варьируется от 12 до 15 минут.
В историческом костюме много декоративных деталей, не всегда видимых зрителю. На фото показаны карманы – сумки, которые привязывались под верхнее платье. Знатная дама могла спрятать в кармашек ключи, деньги, косметику, зеркальце, молитвенник, четки или послание от тайного возлюбленного. На карманах вышита эмблема Тюдоров, красно-белая роза.
Рассмотрим вышивку на корсаже поближе. Сюжет орнамента подсказан плетением на самой ткани верхнего платья. Материал получилось подобрать не только приятной цветовой гаммы, но и с цветочными узорами, напоминающими старинные английские орнаментальные композиции. По контурам предложенного узора принято решение выполнять вышивку петельным швом, выбран маленький размер петелек, поэтому заполнение рисунка получится довольно плотным. Для эффекта состаренности я выбрала шелковые нитки коричневого, желтого оттенка и приглушенно-золотого цвета.