«Если ты хочешь международной карьеры, ее уже не сделаешь как раньше, когда итальянки снимались у Феллини, Росселлини, Антониони. Теперь надо лететь за океан, говорить на английском и французском, как на итальянском, – чтобы ты могла играть на чужих языках». (Моника Беллуччи)
К началу 1980-х годов в Италии практически перестали снимать кино. Режиссеры стали потихоньку уезжать из страны или браться за международные кинопроекты. Слава Софи Лорен и Джины Лоллобриджиды постепенно становилась историей. В 1985 году в Италии снималось всего 90 фильмов в год. Кинотеатры страны опустели и превратились в магазины и рестораны. Большинство кинотеатров и вовсе закрылось. Телевизоры и видеомагнитофоны казались тогда отличной заменой просторным залам с большим экраном. За десять лет было закрыто около 2000 кинотеатров по всей стране.
В середине 1970-х годов почти 60 % мирового кинопроизводства приходилось на долю итальянского кинематографа. К началу 1990-х годов этот процент снизился до отметки в тринадцать процентов.
Сама я итальянка, но сейчас непросто найти что-то приличное в итальянском кино. Времена нынче не те, что прежде. Было время, когда работали такие люди, как Феллини, Росселлини, Висконти, де Сика. Тогда София Лорен, Джина Лоллобриджида, Клаудиа Кардинале и другие итальянские актрисы приезжали в США уже известными на весь мир благодаря итальянским фильмам. Сейчас такое невозможно. Поэтому, если хочешь прославиться и просто сделать успешную карьеру, работать надо везде, как я и делаю: во Франции, в Штатах, в Италии и других странах Европы. (Моника Беллуччи)
В 1990 году Федерико Феллини снял свой последний фильм. «Голос Луны» рассказывал историю жизни лунатика Иво Сальвини, любящего гулять по ночам. Эта картина стала достойным занавесом для итальянского кинематографа. На многие годы он ушел с мировой арены.
Конечно, что-то происходило и в Италии. Здесь впервые стали снимать так называемые рождественские фильмы. В 1990-х приобрели популярность фильмы о мигрантах и музыкальные комедии. Здесь продолжали работать Бернардо Бертолуччи, Роберто Бениньи и Этторе Скола. Появлялись новые режиссеры, в том числе и знаменитый Микеле Плачидо в 1990 году снял свою первую картину. Но все это не устраивало Монику Беллуччи. Она не хотела оставаться в Италии, да и режиссеры солнечной страны не хотели ее видеть в своих работах. Для них внешность Моники была слишком типичной, а значит скучной и неинтересной.
Кадр из фильма «Голос Луны»
Красота без изъяна кажется скучной. Она надоедает через пять минут. Для того чтобы быть интересной, нужно что-то еще. Настоящая красота начинается, там, где она заканчивает быть идеальной. (Моника Беллуччи)
В 1991 году Моника приехала в Штаты с твердым намерением попробовать свои силы здесь. Контракты с известными модными домами давали возможность не беспокоиться о деньгах. Оставаться в Италии не имело смысла. Здесь ее жизнь была бы заранее определена на десятилетия вперед: еще несколько лет карьеры модели, затем замужество и работа в сфере благотворительности. Расти дальше было некуда.
В Нью-Йорке оказалось, что она никому не нужна. Модельные агентства хотели видеть на подиуме высоких девочек-подростков, страдающих от анорексии и не имеющих никаких вторичных половых признаков. Моника никак не соответствовала той моде.
Красота очень мешает, особенно в начале карьеры. Раньше все были уверены, что Беллуччи красивая, но глупая. Особенно из-за того, что я пришла в кино из модельного бизнеса. Мода и красота – худшие спутники кинокарьеры. Ты все время стараешься доказать всем, что милое лицо – это только маска, а под ней скрывается глубокая личность. (Моника Беллуччи)
Работа в кино для нее также была недоступна, так как итальянский акцент портил все первое впечатление. Походив по кастингам, Моника решила возвращаться назад. Там ей хотя бы акцент не мешал делать карьеру в кино. Отношения с Клаудио Бассо в последнее время окончательно изжили себя. Ее отъезд в Штаты стал для них финальной точкой, но в Италии ее ждал еще и верный друг Никола Фаррон. Он как раз и поддержал Монику в ее стремлении переехать в Штаты. Сам Никола родился и вырос в Чикаго, но в 1983 году уехал оттуда из-за неугасающего конфликта с матерью.
«…Настоящая красота начинается, там, где она заканчивает быть идеальной…» (Моника Беллуччи)
Фрэнсис Форд Коппола в 1991 году приступил к работе над экранизацией романа «Дракула» Брэма Стокера. Еще год назад на одной из вечеринок он познакомился с юной актрисой Вайноной Райдер, которая пришла туда вместе со своим бойфрендом Джонни Деппом. Актер в тот вечер решил не изменять своим привычкам и напился до полной потери ориентации в пространстве. Вайнона сочла за благо притвориться, что не знает этого типа. Неожиданно для себя она разговорилась с великим Френсисом Копполой. Она тогда предложила снять мэтру фильм про Дракулу. Причем в процессе разговора выяснилось, что юная актриса всегда обожала фильмы про Дракулу, но даже и не знала о существовании романа Брэма Стокера.
Коппола загорелся идеей Вайноны. По ходу работы над сценарием от романа уже практически ничего не осталось, поэтому фильм было решено назвать одной буквой «Д», чтобы не зацикливаться на имени Брэма Стокера. По замыслу Френсиса и Вайноны было решено практически полностью отказаться от декораций и весь бюджет потратить на костюмы и актеров. Снимать предполагалось в Лондоне.
Узнав о планах режиссера, кинокомпания «Columbia» пришла в ужас. Несмотря на то что режиссером выступал сам Коппола, руководство компании сказало, что на этот кошмар денег никто выделять не будет. Нужны нормальные декорации и хорошие актеры. Теперь о том, чтобы снимать в Лондоне, даже речи не шло. Бюджета и так не хватало. Пришлось согласиться на то, чтобы местом для съемок послужил Лос-Анджелес.
Френсис Форд Коппола в 1991 году приступил к работе над экранизацией романа «Дракула» Брэма Стокера
Подбор актеров Френсис Коппола доверил Вайноне Райдер. Когда девушка сказала, что этого не одобрят на студии, режиссер коротко ответил: «Мой фильм – мои правила. Выбирай».
Оказалось, что найти подходящих актеров совсем не так просто, как кажется на первый взгляд. Со стороны кажется, что все мировые кинозвезды выстраиваются к тебе в очередь, а ты выбираешь того, кто кажется тебе симпатичнее. На деле же оказалось, что актеры зачитывают предложенный отрывок и сразу же становится видно, сыграет он эту роль или нет. Проблема состояла в том, что роль Дракулы сыграть не мог никто.
С персонажем профессора Ван Хельсинга разобрались быстро: предложили Энтони Хопкинсу, который, не раздумывая, согласился сотрудничать с Копполой, отказавшись при этом от пары более выгодных проектов. Главная женская роль изначально и по праву принадлежала Вайноне Райдер. Режиссер решил, что так будет справедливо и не спорил. Образ Джонатана Харкера, молодого человека, приехавшего в Трансильванию для заключения коммерческой сделки, вызвал первые трудности. Нужно было найти достаточно молодого, но уже известного актера. Бойфренд Вайноны Джонни Депп на роль категорически не подходил, так как требовалось сыграть приличного и скромного молодого человека, а в исполнении Джонни профессор Гарварда неуловимым образом превращался в прожигателя жизни. Да и Вайнона слышать о таком не хотела. Впрочем, Джонни тогда все-таки попробовался на другую роль – сумасшедшего Ренфилда, которого впоследствии сыграл последний битник Америки Том Уэйтс.
В конце концов, Вайнона предложила отдать роль Джонатана Харкера восходящей звезде Киану Ривзу. К 1991 году он уже успел сняться в паре десятков фильмов, причем по большей части в главных ролях. Если поначалу Киану брали исключительно в молодежные фильмы на роли странных подростков, то начиная с 1988 года ему стали давать и более серьезные роли. Фильмы «Опасные связи», «Мой личный штат Айдахо» и «На гребне волны» сделали Киану репутацию восходящей и очень талантливой звезды. О том, что он за человек, не знал никто: ни режиссеры, ни актеры.
Роль Джонатана Харкера досталась восходящей звезде Киану Ривзу
На пробы Киану явился в таком виде, что казалось, он неделю спал под мостом, но, вопреки всем ожиданиям, со своим отрывком справился отлично. Вайнона Райдер настояла, а Френсис Коппола согласился и утвердил Киану на роль молодого агента по продаже недвижимости. Все равно никто другой просто на ум не приходил. Восходящих голливудских звезд в 1991-м было не так уж и много.
К тому моменту, когда Киану все-таки утвердили, казалось, что роль Дракулы не достанется никому. Добрая сотня лучших актеров претендовала на то, чтобы сыграть самого известного из всех вампиров. Дэниел Дэй-Льюис, Алек Болдуин, Джейсон Патрик, Эйдан Куинн, Кристиан Слейтер, Майкл Нури, Дермот Малруни, Костас Мэндилор, Ник Кассаветес, Эдриан Пасдар, Хью Грант, Руперт Эверетт, Рэй Лиотта, Стинг, Кайл МакЛоклен, Алан Рикман, Колин Ферт и Харт Бокнер и пр. – все они прошли пробы на главную роль в фильме «Дракула Брэма Стокера». По истечении пары месяцев из этого гигантского списка лучших актеров Голливуда выделилось четыре лидера: Антонио Бандерас, Арманд Ассанте, Энди Гарсия и Вигго Мортенсен. Вскоре из этого списка исключили Энди Гарсия, который никак не мог нормально отыграть постельную сцену. Остальные претенденты тоже не устраивали режиссера. В его представлении граф Дракула должен был быть овеян вековым холодом одиночества. Он должен был жить в тени смерти, а не выглядеть как испанец, сбежавший с корриды. По этой причине остальные кандидаты из списка претендентов тоже были исключены. Когда на пробы пришел Гари Олдмен, никто уже и не надеялся найти Дракулу. Исполнитель легендарной роли Сида Вишеса в фильме «Сид и Нэнси» без особенного энтузиазма прочитал отрывок и удалился. Вечером ему позвонили и пригласили приехать на повторный кастинг и примерку пластического грима. Только после этого перевоплощения Коппола счел Гари Олдмена хорошей кандидатурой на роль.