М. ГордееваМузей Дж. Пола Гетти
Официальный сайт музея: denverartmuseum.org/getty.edu
Адрес музея: 1200 Getty Center Drive, Лос-Анджелес.
Телефон: (310) 440 7300.
Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–17:30 (по субботам до 21:00).
Музей закрыт по понедельникам, 1 января, в День независимости, День благодарения и 25 декабря.
Проезд: на метро — линия 761, остановка «Sepulveda Boulevard».
Цены на билеты: вход свободный.
Фото- и видеосъемка: Разрешена некоммерческая фото- и видеосъемка без использования вспышки и штатива постоянной коллекции.
Информация для посетителей: На территории музея работает ресторан с панорамным видом на горы Санта-Моника, а на лужайке в Центральном саду можно устроить пикник, для этого специально отведено место со столиками и скамейками. Еду необходимо приобрести в кафе.
В музейном магазине представлен широкий выбор галантереи, сувенирной продукции и детских товаров.
В музее доступен бесплатный Wi-Fi.
Музей Дж. Пола Гетти — самый крупный художественный музей в американском штате Калифорния. Он располагает многочисленными интересными коллекциями. Здесь можно увидеть не только картины европейских мастеров разного времени — начиная со Средневековья и заканчивая XX столетием, но и произведения искусства Древних Греции и Рима, Киклад. Также в экспозиции представлены скульптура выдающихся европейских ваятелей, фотография, графика и много другое. Каждый посетитель обязательно найдет для себя в Музее Гетти что-то интересное и удивительное.
Музей был основан по инициативе промышленника, одного из первых долларовых миллионеров Пола Гетти (1892–1976). Окончив Оксфордский университет в 1913, он стал трудиться в области продажи нефти и уже через три года заработал свой первый миллион. В 1953 магнат учредил «Трест Пола Гетти», главной задачей которого было финансирование научно-исследовательского центра, где помимо прочего готовили музейных работников, археологов, реставраторов. Будучи страстным собирателем произведений античного и средневекового искусства, Гетти составил обширную коллекцию. В 1954 на своем ранчо в Малибу в Калифорнии он открыл общедоступный музей.
В 1957 Пол Гетти стал самым богатым человеком на земле и сохранял этот титул до конца жизни. Большие средства он тратил на увлечение искусством и древностью. Примерно в указанное время Гетти решил воссоздать «Виллу папирусов», руины которой были обнаружены при раскопках итальянского Геркуланума еще в 1740-х. В 1970 он построил большой перистиль, точно воссоздающий типичный облик загородных вилл Древнего Рима. Здесь была размещена большая коллекция античной скульптуры, найденной в Геркулануме. Через несколько лет «Вилла папирусов» стала музеем.
По завещанию миллионера музейный фонд получил огромную сумму денег, что позволило музею стать самым крупным покупателем произведений искусства на ведущих мировых аукционах. Места для растущей коллекции не хватало, поэтому в 1997 по проекту известного архитектора Ричарда Меера в Лос-Анджелесе было построено новое здание. На это потратили около 1,2 миллиона долларов, что неудивительно, ведь даже для облицовки музея использован камень, привезенный из Италии. Часть стен выполнена из стекла, чтобы максимально обеспечить выставочное пространство естественным солнечным светом.
На первом этаже музея можно увидеть произведения древних мастеров, а также древние рукописи и рисунки. На втором размещены различные экспозиции, расположенные в хронологическом порядке — это позволяет посетителям проследить, как происходило развитие искусства, узнать, какие его виды доминировали в тот или иной период.
В Музее Дж. Пола Гетти ежегодно устраивается большое количество выставок, проходят программы для детей и взрослых. Курсы и лекции могут быть интересны не только простым зрителям, но и людям, профессионально занимающимся изучением искусства.
Помещения музея располагаются вокруг Центрального сада, они соединены между собой галереями. В саду приятно проводить время, созерцая различные растения, гуляя между водоемов и фонтанов. Так как музей Дж. Пола Гетти находится в районе гор Санта-Моники, для удобства посетителей действует фуникулер.
Ежегодно музей принимает более 1,3 миллиона человек, что делает его одним из самых посещаемых в Соединенных Штатах Америки.
Живопись XV–XVI веков
Выдающийся нидерландский творец Рогир ван дер Вейден (настоящее имя — Роже де ла Пастюр) в 1432, окончив обучение у Робера Кампена, вступил в гильдию живописцев города Турне. После женитьбы он переехал в Брюссель, получил должность городского художника, стал руководить большой мастерской, где и был создан представленный в экспозиции Музея Гетти «Портрет Изабеллы Португальской».
Изабелла, герцогиня Бургундская, супруга Филиппа Доброго, (1397–1471), была восьмым ребенком Иоанна I, короля Португалии, и Филиппы Ланкастерской. Она получила хорошее образование, изучала иностранные языки и точные науки, а выйдя замуж, стала не только матерью наследников, но и блестящим дипломатом, сумевшим урегулировать многие конфликты.
Герцогиня изображена сидящей в трехчетвертном повороте к зрителю. В ее облике читаются самообладание, уверенность в себе. Богатство костюма и сложность головного убора подчеркивают высокий статус портретируемой. Из-за несовершенства рисунка ряд исследователей творчества ван дер Вейдена полагает, что данное произведение является копией, сделанной неизвестным художником с утерянной картины мастера.
Андреа Мантенья — один из выдающихся мастеров итальянской живописи XV века. Имя этого художника впервые упоминается в 1441 в падуанских документах, он фигурирует в качестве приемного сына и ученика Франческо Скварчоне. В 1448 Мантенья в судебном порядке расторг договор об усыновлении, так как наставник присваивал себе все заработанные им деньги. С этого момента молодой человек стал самостоятельным живописцем. Вероятно, во время посещения Венеции он познакомился с Якопо Беллини, на дочери которого женился в 1453.
Крупнейшей работой мастера падуанского периода стали росписи капеллы Святого Христофора в церкви Эремитании. Помимо этого он выполнил алтарь для церкви Сан-Дзено в Вероне. В 1453 Мантенья получил приглашение стать придворным художником правителя Мантуи маркиза Лодовико II Гонзаго, но оказался в городе только в 1459. Здесь живописец также создал ряд фресок и станковых произведений на религиозную тему. С 1488 до 1490 он переехал в Рим, где по заказу папы Иннокентия VIII расписал капеллу в Бельведере.
Известное полотно «Поклонение волхвов» относится к позднему периоду творчества Мантеньи. Оно иллюстрирует евангельский рассказ о трех мудрецах, пришедших поклониться Младенцу Иисусу — царю иудейскому. Они увидели в небе звезду и, решив, что это знамение, последовали за ней, прибыли в Иерусалим, но, не найдя там Того, кого искали, отправились дальше. Звезда привела их в Вифлеем. «… Они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну» (Мф. 2:9-11).
Мария с Христом изображены на первом плане, за ними стоит Иосиф. Над головами Святого семейства тонкой золотой нитью сияют нимбы. На восточных гостях — экзотические костюмы и драгоценности. Каспар — волхв с непокрытой головой — преподносит Младенцу изысканную чашу, наполненную золотыми монетами. Мельхиор, стоящий за ним, держит кадило, а Бальтазар — сосуд с крышкой. Персонажи изображены в неглубоком пространстве. Этот композиционный прием был заимствован Мантеньей из древнеримских рельефов.
Лоренцо Лотто — один из крупнейших представителей венецианской школы живописи. После непродолжительного успеха художник был вынужден переезжать из города в город в поисках заказчиков. В ранних произведениях мастера очевидно влияние Джованни Беллини, Антонелло да Мессины и традиций кватроченто. Полотна Лотто на мифологические и религиозные сюжеты зрелого творчества отличаются холодным колоритом и выверенностью композиции, но при этом заметны некоторые интонации маньеризма. Искусство живописца отразило противоречия и трудности эпохи, омраченной войнами и религиозной борьбой.
Известно, что мастер был знаком с Альбрехтом Дюрером — выдающимся немецким художником Северного Возрождения. Лотто впечатляли полотна современника, под влиянием коллеги в его картинах появляется острая образная характеристика персонажей.
Данное произведение заказное. Подобные полотна, изображающие донаторов, предстоящих какому-то святому, предназначались для размещения в часовне, реже — в доме. На этом заказчик вместе с супругой преклонили колени перед Девой Марией, которая держит на руках Младенца Христа. Иисус, протянув к пришедшим руку, благословляет их. Мать и Дитя изображены сидящими на фоне драпировки, ниспадающей тяжелыми складками. Она условно разделяет картину на два мира — духовный и земной. Пейзаж за окном — город на побережье. Колорит произведения строится на сочетании ограниченного количества цветов, но при этом создает легкую, мажорную атмосферу.