На самом деле, конечно, в любом развитии это не так и процесс важнее результата. Самый важный итог – сам процесс, как будет двигаться ваш ребенок и будет ли это при всех сложностях доставлять ему удовольствие.
Если вы интересуетесь именно процессом, а не результатом, то и вопросы ваши будут уже совсем иными. Даже простое «Ты сделал домашнее задание?» можно переформулировать и получится, например, «Что тебе больше всего понравилось на уроке? В произведении, которое ты учишь? В репертуаре, который у тебя есть?».
Все сказанное, конечно, относится не только к музыке, но музыка – настолько субъективный вид творчества, что в целом не до конца ясно, к какому результату мы стремимся.
И последнее и, наверное, самое важное – это просто наблюдать, не пытаться все время что-то делать и управлять процессом. Потому что, когда мы просто разрешаем себе какое-то время понаблюдать за тем, что происходит, вместо того чтобы начинать срочно что-то конструировать, мы даем ребенку возможность развиваться.
Если представить, что садовник каждый день стрижет розовый куст, надеясь придать ему некую форму, которая кажется ему правильной, то с большой вероятностью куст не будет расти и раскрывать новые бутоны, не будет на нем больше красивых цветов.
Поэтому, прекрасно осознавая, насколько сложно сдерживаться, когда хочется совершить решительный рывок, как-то «назвать» своего ребенка и определить вектор его движения, лучше все же этого не делать.
Наблюдение – это один из самых важных навыков при взаимодействии с детьми, особенно когда они начинают заниматься чем-то новым.
«Оставьте детей в покое, но будьте в пределах досягаемости на случай, если понадобитесь», – писала Астрид Линдгрен. Если изложить все главные идеи главы в одной фразе, то именно эти слова прекрасно отражают весь смысл вышесказанного.
Глава четвертая. Как сделать так, чтобы ваш ребенок больше никогда не захотел заниматься музыкой и ходить на концерты. Вредные советы
Вместо того чтобы наблюдать, чтобы видеть и понимать, берется первый пришедший в голову пример удачного ребенка и перед собственным ребенком ставится требование: вот образец, на который ты должен равняться[6].
Первое, что нужно знать: главный – вовсе не ваш ребенок, а те дети, которые его окружают[7]. Только погружаясь в их жизни, вы сможете принести настоящую пользу своему отпрыску и стимулировать его рост. Поэтому стоит запомнить следующий тезис: не важно, будет ли это рядовой урок, экзамен или конкурс, обязательно после этого спросите, что получили другие дети, что они играли, и не забудьте сделать из этой информации важный вывод, который сможет вдохновить вашего ребенка. Например: «Маша в том же возрасте уже…», «Ты слышала, в каком темпе это играет Ваня?», «Между прочим, Коля это уже в третьем классе играл!».
Один из главных инструментов в вопросах мотивации и улучшения продуктивности – риторические вопросы. Нужно запомнить простую вещь: таких вопросов не может быть слишком много, как и повторения мантры «будешь дворником», которую стоит произносить не менее трех раз в день после еды и увеличивать дозу по мере приближения экзамена. Понимаю, иногда не хватает вдохновения их придумать, но всегда можно воспользоваться классической базой: «А голову ты дома не забыл?», «И это, по-твоему, ритмично?», «Лиза, где мозги?», «А ты что думал?», «То есть тебе сейчас понравилось, как ты сыграл, да?». Или секретной формулой, которая гласит: любое замечание в случае, если вы не уверены в том, как конкретно помочь, может быть сформулировано в виде риторического вопроса, тогда оно зазвучит совсем иначе и обязательно вдохновит ученика. Просто понаблюдайте, как легко «Мне кажется, нам стоит поработать над более плотным легато, для этого я предлагаю то-то и то-то, а ты как думаешь, что могло бы помочь?» превращается в элегантное «И это, по-твоему, легато?!». Бонусом получите экономию времени, ведь вопрос стал гораздо короче.
Следующее важное правило, и важность его нельзя недооценить, – не забывайте: чтобы вдохновить и мотивировать ребенка, впрочем как и взрослого, никогда, слышите, никогда (!) не хвалите его. Это не просто вредно, хвалить бессмысленно. Ведь так у ребенка может сформироваться адекватная самооценка, а именно она может стать причиной того, что он больше не захочет создавать дальнейшую жизнь вокруг парадигмы «доказать другим». Кроме того, когда вы хвалите ребенка, вы тратите невероятно ценное время, которое можно было бы использовать для куда более полезных замечаний.
Именно поэтому у вас есть два варианта, в зависимости от настроения (кстати, важно отметить, что именно это должно быть главной мерой, определяющей ваши решения во время урока): или просто игнорируйте хорошие моменты, или скажите ученику: «Хорошее ты и так сам знаешь» – и приступайте к занятиям.
Не забывайте: все, что было сделано хорошо, не имеет никакого значения. А главное, важно не допустить, чтобы ученик решил, что все, что получилось, хоть немного является его заслугой. Нас интересует только то, что было сделано плохо, вот именно на этих результатах нужно сконцентрировать внимание.
Что делать, если даже при внимательном анализе так и не удалось найти ничего плохого? Для подобных случаев у вас всегда должна быть припасена фраза: «Можно было лучше!» Она уникальна и многофункциональна: лучше заниматься, лучше выступить, лучше соответствовать требованиям других членов комиссии, даже лучше одеться. Возьмите ее себе на заметку, и вам всегда будет что сказать, даже если кажется, что лучше было нельзя. Поверьте, это только иллюзия. Правило настоящего педагога гласит: «Всегда. Можно. Лучше» (правило ВМЛ).
Вот еще несколько советов, которые подойдут вам, если вы работаете с профессиональными музыкантами.
Если вам нечего сказать, а такое бывает нередко, предлагаю сделать следующее: обобщайте. Сейчас объясню. К вам пришел ученик и вроде хорошо играет. Тут главное – не поддаться первым ощущениям и не допустить, чтобы ученик решил, что все хорошо, и расслабился. Ведь расслабленное состояние, концентрация на удовольствии от процесса и комфортном режиме работы – это совсем не то, чего мы добиваемся. На такой случай всегда можно использовать возможность сообщить ученику что-то, что не будет иметь отношения к конкретному материалу, над которым вы работаете, но будет относиться к характеристике его способностей вообще.
Конструкция выглядит таким образом: характеристика + уточнение фатальности ситуации. Кроме этого, вы всегда можете сформулировать это по методу «сэндвича», ведь мы не хотим никого обидеть.
Например: «Понимаешь, ты должен понять одну важную вещь, только не обижайся, просто ты лишен природной музыкальности (чувства ритма/интонационного чутья).
Но ничего страшного, придется с этим как-то жить!»
Обратите внимание, если сказать что-то вроде «Этот пассаж звучит неритмично», можно достичь противоположного эффекта, пагубно влияющего на результат, у ученика может сложиться превратное ощущение, что дело не в нем и не в его способностях и личности вообще, а в конкретном месте, над которым стоило бы поработать.
Сюда же прекрасно подойдут определения типа «бабская игра», «так Баха не играют» и т. д. Главное, не вдавайтесь в подробности, что все сказанное означает.
Незадолго до концерта ученик может почувствовать необоснованную уверенность и даже вдохновение, поэтому чем ближе момент выступления, тем более эмоционально наполненными должны быть уроки. Ученик не должен расслабляться!
Если до того мы были неприлично спокойны и взвешенны, то сейчас необходимо собрать волю в кулак и постараться направить все внимание на конструктивность замечаний и высказываний. Так, например, необычайную пользу принесут любого рода предсказания. Попытайтесь во всех красках представить ученику картину провала и катастрофы, которая неумолимо приближается и противостоять которой, в сущности, уже поздно.
И последнее, необходимой частью любого процесса занятий является объяснение самого принципа работы. Главное – никогда не забывать, что игра на музыкальном инструменте – это тяжелый, при этом неблагодарный и бессмысленный труд, концерты – это ответственное и тягостное мероприятие, удовольствие от которого получать не просто невозможно, но и вредно для качества жизни.
Почаще напоминайте своему ученику, что он все равно будет работать за копейки, играя в переходе, или, что еще хуже, будучи учителем в музыкальной школе, и, если много о себе возомнит и перестанет дисциплинированно трудиться, его всегда будет ждать вакансия дворника.
После вышеприведенных вредных советов у вас, возможно, возник закономерный вопрос: а что же делать и как сделать так, чтобы ребенок, наоборот, запомнил годы обучения в музыкальной школе как счастливые вне зависимости от того, станет он музыкантом или нет? Читайте дальше!
Глава пятая. Выбор педагога и взаимодействие «родитель – учитель»
При чтении третьей главы у родителей могло возникнуть неприятное чувство несправедливости: почему к ним так много запросов, где же педагоги? Полностью поддерживаю, давайте о них и поговорим!
Как же выстроить взаимодействие с учителем своего ребенка, чтобы общение приносило не только пользу, но и удовольствие каждому из участников этого процесса?
Рассуждая об этом, я вспоминаю близкого друга нашей семьи, замечательного кардиолога. На каждом дружеском обеде он рассказывает истории о том, как к нему регулярно приходят пациенты и происходит следующее: пациенты жалуются на свои проблемы, он придумывает стратегию лечения, а спустя время некоторые из них возвращаются и снова жалуются. Как вы думаете, что они отвечают на его вопрос: «Соблюдали ли вы предписания и принимали ли лекарства, которые я вам прописал?» Думаю, догадываетесь, что в большинстве случаев ответ отрицательный. Конечно, иногд